Az olasz reneszánsz egy olyan korszak volt, amely a tizennégyszázas évek körül kezdődött Firenzében, és másfél évszázadon át tartott. Ez volt az “újjászületés” ideje, miután a középkornak nevezett stagnáló és sötét időszak véget ért. A reneszánsz új gondolkodásmódot hozott Itália és az európaiak számára. Ez volt a művészet, a zene, a tudomány és az előadóművészet megbecsülésének újjáéledése.
Az olasz reneszánsz idején számtalan találmány és újítás született, amelyek nemcsak az akkori embereket nyűgözték le, hanem sok közülük ma, közel ötszáz évvel később is megmaradt, hogy minket szolgáljon. Ma szeretnénk megnézni néhányat a reneszánszból kirobbanó alkotások közül, amelyek Olaszországból indultak, és gyorsan futótűzként terjedtek el egész Európában.
A spinett
Egyfajta kis zongora, ez a hangszer akkor került először használatba, amikor a középkor a végéhez közeledett és a reneszánsz kezdetét vette. A XVI. században is elterjedt hangszer volt, és egyre népszerűbbé vált, egészen addig, amíg később, a reneszánszban fel nem találták a csembalót.
A spinettnek azonban nagy múltja van az általunk zongoraként ismert hangszer megalkotásában. Az eredeti spinettek kis dobozok voltak, amelyek nem voltak idegenek a ma ismert zongorától, néhány billentyűvel, amelyek húrokhoz vezettek, amelyek rezonálásakor zenét csináltak.
A témával foglalkozó történelmi oldalak szerint a spinett hivatalosan “billentyűs hangszer”. A korai reneszánszban először játszottak valóban hasonlítottak a csembalóra, mégis kicsinyes fizikai termetűek voltak az utóbbihoz képest. Ennek ellenére a reneszánsznak ez az az időszaka, amikor a billentyűs hangszerek fejlődni kezdtek, és a spinett kulcsszerepet játszott ebben a fejlődésben.
2. A csembaló és a csembaló a reneszánsz korszakának egyik legfontosabb eleme volt. Olajfesték
A reneszánsz másik nagy művészeti újítása a ma használt olajfestékek kifejlesztése volt. Bár van némi utalás arra, hogy az olajfestékekkel már a római korban, az ókori Görögországban és Egyiptomban is kísérleteztek, semmi érdemlegeset nem láttunk egészen 1410-ig, Jan van Eyck flamand festőig.
Ez a reneszánsz festő, aki a mai Belgiumból származott, elindította azt a láncot, amely a ma használt olajfestékeket eredményezte. Azt mondják, hogy nem van Eyck volt az első, aki olajfestékeket használt, de az ő alkotása volt, hogy “szicíliás olajon alapuló” festékei stabilak maradtak.
Van Eyck Giovanni Arnolfini és felesége című főművét “az új technika egyik első és legjobb példájának” tartják. A színek intenzívek voltak, és az árnyalatokat egy “olajréteg” fogta be, amely megragadta a fényt. Az olajfesték fejlődésében később számos újítás következett, de Van Eyck diadala volt az, amelyet e nagyszerű eszköz kezdetének tartanak.
Balett
Ez a tánc, amely a ma létező előadóművészetek egyik legrangosabb formája, az olasz reneszánsz udvaraiban kezdődött. Extravagáns események, például esküvők alkalmával jött létre ez a táncforma. Akkoriban azonban sokkal interaktívabb volt, mint manapság: a jelenlévők, köztük a királyok és királynők is csatlakoztak a tánchoz az előadókkal.
Catherine de Medici, aki 1519-ben született az olaszországi Firenzében, tizennégy éves korában feleségül ment a későbbi francia királyhoz, II. Henrikhez. Amellett, hogy tíz gyermekének adott életet, akik közül hárman szintén francia királyok lettek, ez a királynő volt az első, aki a balettet mint művészeti formát új otthonába, a francia udvarba hozta.
Azt mondják, hogy pazar fesztiválokat rendezett, és kereste a módját, hogy segítse a saját balettprogramjának fejlődését, amelynek célja a táncművészet, a zene, a jelmezek, a költészet és sok más művészet fejlődésének ösztönzése volt. A balett innen fejlődött a képzőművészet jelzőfényévé, amilyenné ma vált. Bár a reneszánsz idején nehéz öltözékkel kezdték, és soha nem táncoltak en pointe, minden út, amely a kortárs balettből visszavezet a kezdetekhez, ide vezet.
Nyomdagép
Németországban, valahol az 1430-as években Johann Gutenberg feltalálta azt a gépet, amely nemcsak a nyomtatott anyagokhoz való hozzáférést biztosította a tömegeknek, hanem feltalálta a könyvet, a könyvkiadást, a magazinokat, az üdvözlőkártyákat és közel száz más iparágat, amelyet ma ismerünk. Ez a találmány a nyomdagép volt.
Azt mondják, hogy Gutenberg eltökélte, hogy megtalálja a módját annak, hogy sok pénzt keressen. Tudta, hogy ha olcsó terméket tud készíteni és tömegesen gyártani, az lesz a legjobb módja annak, hogy gyorsan sokat keressen. Abban az időben szinte mindent kézzel írtak könyvekbe a kolostorokban élő írnokok, vagy tintával ellátott fadarabokat használtak.
Gutenberg fogta a fakockás elméletet, fémet használt, és feltalálta az első nyomdagépet. Természetesen, mint minden újkeletű találmánynál, itt is időbe telt, amíg a felsőbb osztályok elfogadták és elismerték a sajtóval nyomtatott könyveket. A kézzel írt könyveket magasabb rendűnek tartották, és mindent, amit tömegesen gyártottak, alantasnak tekintettek.
Természetesen ma már a nyomdagépek szinte minden üzletet, minden vállalatot, minden művészetet, minden iskolát és minden mást is érintenek, amit csak el tudunk képzelni. Mindenki használ nyomtatott anyagokat. Tehát ez a különleges alkotás, ami a reneszánsz idején jött létre, átkozottul fontos.
Szárazmetszetek
Következő, a reneszánszból származó újításunk szintén a nyomtatás egyik formája. Ez a technika nem Olaszországból vagy Belgiumból, hanem Németországból származik, akárcsak a nyomdagép. A szárazpontos vésés egy olyan módszer, ahol egy kis szerszámmal vájatokat vésnek egy rézdarabba. Így ebből nyomtatás készülhetett.
A művészek közül a legismertebbek, akik ezt a technikát alkalmazták, Albrecht Dürer és, ami még nevezetesebb, Rembrandt van Rijn. Onnan kezdve ezt a művészetet már nem használták, talán a nyomdagépek növekvő népszerűsége miatt. A modern korban azonban újraéledt, és a kreativitás kifejezésének egyik formájaként használják.
