- 379shares
- 227
- inspirációként
- 105
- 23
- 24
Valószínűleg Önt is foglalkoztatja, mitől jó a design, és hogyan készíthet olyan vizuális anyagokat, amelyek kitűnnek a többi közül.
Noha erre a kérdésre senki sem tud egyetlen bekezdésben válaszolni, tudnod kell, hogy van néhány olyan elem és alapelv a tervezésben, amelyekkel sokkal könnyebben kezelhetővé teheted a munkádat. Mik tehát a dizájn elemei?
A design elemei azok a részek, amelyek meghatározzák a látványt, azok az eszközök és összetevők, amelyeket az ember egy kompozíció létrehozásához használ. Más szóval ezek jelentik a grafikai tervezés alapját.
A design alapelvei viszont arról szólnak, hogy egy személy hogyan használja az elemeket a vizualitás létrehozásához és az üzenet közvetítéséhez.
Ezek az elemek és a tervezési elvek olyan irányelveket képviselnek, amelyek célja, hogy segítsenek esztétikailag tetszetős látványt létrehozni.
A tervezési elvek és az elemek közötti legjelentősebb különbség az, hogy az utóbbiakat szabályként lehet címkézni, míg az elemek azok az összetevők, amelyek segítenek követni ezeket a szabályokat a legjobb tervezési eredmény érdekében.
És bár a szabályokat meg lehet szegni, azokat okkal hozták létre.
A tervezés a tervezési elemek gondos kombinálásáról és a megfelelő elvek alkalmazásáról szól, hogy egy ötlet vizuális megjelenítését hozza létre.
A mai cikkben végigvezetlek néhány alapvető tervezési elemen és tervezési elven, amelyek remélhetőleg inspirációt nyújtanak majd a következő projektjeidhez.
A tervezés elemei
Vonal
A vonalak a tervezés legalapvetőbb elemei, és nagyjából mindent ezek alkotnak. Lineáris jelekként is definiálhatók, amelyek leírhatnak egy alakzatot vagy körvonalazhatnak valamit.
A vonalakkal gyakran találkozhatsz perspektíva létrehozására vagy egy bizonyos érzés felidézésére is. Lehetnek vastagok vagy vékonyak, függőlegesek, vízszintesek vagy átlósak, vagy létrehozhatnak textúrát. Egy egyenes vonal a rend és a rendezettség érzetét keltheti, míg egy hullámos vonal mozgást hozhat létre.
A vonalakkal gyakran alkalmazott technika az, hogy a szemet a terv egy adott területére irányítják. Játszhat az ilyen típusú elemekkel, és megnézheti, hogyan tudja megvalósítani a vizuális anyagaiban.
Az olyan tervezőeszközök használatában, mint a Bannersnack, az a nagyszerű, hogy nem kell a semmiből létrehoznia a vonalakat. Az Elemek részben most 80 új, végponttól végpontig skálázható, rugalmas vonalat és nyilat talál.
Az elemek segítségével változatosabb tartalmakat hozhat létre, például infografikákat, elmetérképeket, áramlásokat vagy útvonalakat. Használhatja őket összekötőként vagy elválasztóként is.
A tervezési lehetőségek végtelenek ezeknek az elemeknek köszönhetően.
Színek
A színek a tervezés egyik legfontosabb elemei, mivel képesek bizonyos érzelmeket kiváltani. Köztudott, hogy a piros színt általában a szerelemmel, a szenvedéllyel vagy a haraggal hozzák összefüggésbe.
A kulturális különbségeket is figyelembe kell vennie, amikor a színeket a tervezésben használja. Például egy szín, amely egy adott országban boldogságot sugároz, egy másik országban negatív érzelmeket kelthet.
Egy olyan egyszerű dolog is, mint az árnyalat vagy a telítettség megváltoztatása, másfajta érzéseket sugározhat.
A színnek három különböző tulajdonsága van:
- A színárnyalat, amely a szín neve;
- A telítettség arra utal, hogy mennyire intenzív az árnyalat;
- Az érték az árnyalat világosságára és sötétségére utal.
A színeket használhatja háttérként, vagy a tervezés más elemeinek támogatására. A színek egymás közötti kombinálása a kulcsa a márkájához illő vizuális megjelenés megteremtésének.
Az alakzat
Fentebb már beszéltem arról, hogy a vonalak többek között alakzatokat hozhatnak létre. Ha ezt megfordítjuk, akkor az alakzatokat úgy definiálhatjuk, mint valamit, amit vonalak vesznek körül, amelyek a határai.
Az alakzatok lehetnek geometrikusak (téglalap), realisztikusak (állatok) vagy absztraktak (ikonok), és két dimenziójuk van: magasság és szélesség.
Ha nőiességet akarsz sugallni, akkor használhatsz görbe formákat, például köröket. Ha viszont férfiasabb érzést akarsz kiváltani, akkor használj szögletes formákat.
A bannerkészítőnk Elemek szekciójában van egy Alakzatok kategória is, ahol a nyilaktól kezdve a csillagokig, szalagokig, címkékig, jelvényekig, keretekig, beszédbuborékokig vagy pacákig bármit megtalálhat.
Image credits
Tér
A térről gyakran hallhatod, hogy fehér térnek vagy negatív térnek nevezik, amit úgy lehet definiálni, mint az objektumok közötti vagy az objektumok körüli teret.
Ha kreatív akarsz lenni a terveiddel, kihasználhatod a negatív teret, ha manipulálod, és egy tárgyat, egy alakzatot vagy egy állatot formázol belőle. Ha stratégiailag használod, valóban lenyűgöző terveket hozhatsz létre, amelyek felhívják az emberek figyelmét.
Szimmetria
A szimmetria egyike azoknak a dolgoknak, amelyeket mi, emberek rendkívül kellemesnek találunk. A tudomány szerint ez azért történik, mert szeretjük az ismerősséget, és ha látunk valamit, amiben szimmetria van, könnyen felismerjük. Ez is az egyik rövidítés, amit arra használunk, hogy értelmet adjunk a körülöttünk lévő világnak.
Egy csomó márka, például a Starbucks, a Target vagy a Chanel használja a szimmetriát a logójában, és nem csak a dizájnjában.
Megjegyzendő azonban, hogy van egy vékony határvonal a szimmetria és a között, hogy úgy tűnjön, mintha a dizájn másik oldalát a másikról másolták és illesztették volna be. Ajánlott nem törekedni a tökéletes szimmetriára, hanem olyan elemeket hozzáadni, amelyek ezt a gondolatot sugallják.
Image credits
Scale
A méretarány egy elem méretére utal egy másik elemhez viszonyítva, és segíthet egyensúlyt, arányosságot és hierarchiát teremteni bármely designban.
A méretarányt általában egy tárgy pontos méretének ábrázolására vagy két tárgy közötti méretkülönbség hangsúlyozására használják a tervezésben. Ha azonban olyasmit akarsz létrehozni, ami hatással van a közönségedre, akkor a legjobb, ha elfelejted a tárgyak valóságnak megfelelő méretezését.
Elképzelhető például, hogy egy elefánt drámaian kisebb, mint egy macska, és a macska akkora, mint egy dinoszaurusz.
Ha egy adott tárgyra akarod felhívni a figyelmet, akkor ez a megfelelő megoldás.
Image credits
Textúra
A textúra a minta felületi minőségére utal, amely lehet sima, érdes, fényes stb. Lehet fizikai vagy vizuális. Ebben a cikkben a vizuális textúráról fogunk beszélni.
A tiszta dizájn szép és jó, de egy kis textúra hozzáadása még jobban feldobhatja azt. Használhatod arra, hogy kiemeld a látvány egy bizonyos részét, így felhívod az emberek figyelmét a domináns részre.
Az egy adott textúrát utánzó betűtípus vagy háttérkép használata segít emlékezetes designt létrehozni.
Képek kreditjei
Rendezés
A rendezés nem csak azt az illúziót kelti, hogy a designban mozgás van, de azt is megmutatja az embereknek, hogy hová nézzenek, és hogyan mozogjon a szemük a látványon.
Az emberi szem általában az oldal bal felső sarkából indul, majd a jobb alsó sarok felé gravitál, így ezt a mintát mindig kihasználhatja, amikor tervez.
Geometrikus formák a tervezésben: Hogyan használd őket kreatívan
How to Use Geometric Patterns To Create Brilliant Designs
30 Amazing Graphic Design Tips Professional Designers Want You to Know
Principles of Design
Balance
Thou know how sometimes you look at a design, whether it is a poster or a banner advert, and everything feels right about it? Ez azt jelenti, hogy a kompozíció kiegyensúlyozott.
A kiegyensúlyozottság arról szól, hogy az elemeid milyen súlyt képviselnek a látványban, és ezt szimmetriával, aszimmetriával vagy radiális szimmetriával lehet elérni.
A formák, színek, tárgyak, textúrák vagy értékek egyensúlyt teremthetnek egy designban. Ez egy lényeges elv, mert az egyensúlytalanság kellemetlenséget okozhat a nézőnek.
Képek kreditjei
Kontraszt
Ha a design kulcsfontosságú elemeit szeretné kiemelni és kiemelkedővé tenni, akkor ennek az elvnek a használata az egyik legjobb dolog, amit tehet. A kontraszt segít megragadni az emberek figyelmét, és érdeklődést kelteni a látvány iránt azáltal, hogy egy tárgyat jobban megkülönböztethetővé tesz a dizájnban jelen lévő többi tárgytól.
A kontrasztra jó példa a negatív tér vagy a komplementer színek használata, ami átirányítja valakinek a figyelmét a látvány egy bizonyos részére. A kontraszt egyéb gyakori formái a sötét vs. világos, a nagy vs. kicsi vagy a vastag vs. vékony.
A kontraszt használatának másik jelentős előnye, hogy javítja a design olvashatóságát és olvashatóságát.
Képmásolatok
Megismétlés
A megismétlés csak akkor unalmas és monoton, ha nincs benne változatosság. Ha egy olyan dizájnhoz, ahol bizonyos elemek ismétlődnek, valamilyen fokú variációt adunk, az mindent megváltoztat.
Színeket, betűtípusokat, formákat és más objektumokat ismételhetsz, hogy következetességet és egységet teremts. Ráadásul az ismétlés a márkaépítés egyik legfontosabb alapelve, mert ez fogja a dizájnodat egy szinten tartani.
Image credits
Emphasis
A hangsúlyozás lényege, hogy kiemelje a legfontosabb területet a designban. Ha például a vizualitásodban a főcímet szeretnéd kiemelni, akkor ügyelj arra, hogy olyan betűméretet használj, amely kiemelkedik és felhívja az emberek figyelmét. Hasonlóképpen, használhat egy merész színt, hogy a szöveget kiemelje.
Ha egy adott elemet kiemeltebbé szeretne tenni, akkor a méretarányok segítségével nagyobbá vagy kisebbé teheti, mint amekkora a valóságban.
Tegyük fel, hogy egy nyuszit szeretne használni a tervezésben. Megcsinálhatod, hogy óriásinak tűnjön, vagy a szemeit nagyobbá és merészebbé teheted.
Image credits
Mozgás
Valószínűleg hallottál már olyat, hogy valaki azt magyarázza egy műalkotásról, hogy sok a mozgás. Még ha egy látvány statikus is, mégis azt az érzést keltheti, mintha a design valóban mozogna.
A mozgáshoz használhatsz formákat, vonalakat, éleket vagy színeket, a cél az emberi szem irányítása.
A tervezés során kihasználhat bizonyos elemeket annak irányítására, hogy az emberi szem hogyan halad át a terven.
Image credits
Egység
Az egység arról szól, hogy a terved különböző elemei hogyan állnak össze és alkotnak kapcsolatot. Valószínűleg láttál már korábban olyan terveket, amelyek azt a benyomást keltik, hogy a betűtípusokat és minden mást véletlenszerűen választottak ki, így nem volt meg az egységesség érzése.
A tervedben használt összes vizuális elemnek kapcsolódnia kell egymáshoz. Emellett az egységesség segíteni fog abban, hogy az üzenetedet világosan, szervezetten és tömören közvetítsd.
Rhythmus
Ahogyan a zenei hangok közötti távolságok ritmust teremtenek, a tervezési elemek közötti távolságok is ritmust adhatnak egy látványnak.
A vizuális ritmus lehet szabályos, áramló, progresszív, véletlenszerű és váltakozó.
Rendszeres ritmusról akkor beszélünk, ha az elemek közötti távolságok azonosak. Az áramló ritmus a görbék és kanyarok révén a mozgás érzetét kelti. A progresszív ritmus lényege, hogy minden egyes lépéssel változik és ismétlődik. A véletlenszerű ritmusnak nincs egyértelmű mintája. A váltakozó ritmus egy sor mintát használ.
Végső gondolatok
A grafikai tervezésnek megvannak az elvei és szabályai, amelyeket általában követni kell ahhoz, hogy lenyűgöző látványt hozzon létre. Néhány dolgot megtanulhatsz, ha követed ezeket az elveket és használod az elemeket, amelyekről beszéltem, de végső soron sokat fogsz magadtól is tanulni.
Bízz az ösztöneidben, minden elvet vegyél egy kis sóval, és nyugodtan utasíts el bármilyen szabályt, ha úgy érzed, hogy nincs értelme alkalmazni.
Kezdőként azonban ezek a tervezési elemek és alapelvek mindenképpen jól jönnek majd, és segítenek a személyes stílus kialakításában.
