jpg” alt=”Louis Armstrong” width=”300″ height=”300″>Louis Armstrong and his All Stars Columbia és RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CD)
Louis Armstrong (t, v) with (coll. pers. pers.) Bobby Hackett (c), Jack Teagarden, Trummy Young (tb, v), Peanuts Hucko, Barney Bigard, Edmond Hall (clt), Dick Cary, Billy Kyle (p), Bob Haggart, Arvell Shaw, Jack Lesberg, Dale Jones, Mort Herbert (b), George Wettling, Sid Catlett, Barrett Deems, Danny Barcelona (d), Velma Middleton (v), ismeretlen ghánai zenészek, New York-i Filharmonikus Zenekar, Leonard Bernstein (vezényel), 18 tagú Nemzetközi Ifjúsági Zenekar és Edward R. Murrow, George Avakian (int). Felvétel: 1947. május 17. – 1958. július 6.
A fenti személyzeti lista szinte mindent elárul a 11 éves időszak alatt állandó játékosok cserélődésével, valamint a különböző vendégművészekkel és interjúalanyokkal. Az anyag nagy része már megjelent az évtizedek során (például az 1956-os Satchmo The Great című albumon, a posztumusz Chicagói koncerten és az 1958-as Newport Fesztivál eredetileg kiadatlan big-band számán), de sok újdonság is van itt. Az 1947-es Town Hall szett mellett, amely először egyesítette Armstrongot és Teagarden-t, itt van egy korábban ismeretlen, 90 perces Carnegie Hall-koncert a turnézó zenekartól mindössze hat hónappal később. A többi anyag az 1950-es évek közepéről és végéről származik, és annak ellenére, hogy a Columbia kiadó meglehetősen jól lefedte őket; itt (attól függően, hogyan számoljuk) körülbelül 50 új dallamot vagy felvételt kapunk. Ez úgy hangozhat, mintha a szakemberek anyaga lenne, és ők lennének az elsők, akik elmondanák, hogy a legtöbb ilyen szett formátuma viszonylag kötött volt. De a korszakban vagy az anyagban nem jártas hallgatók számára Armstrong saját játékának és énekének (és a különböző zenekarok sokoldalúságának) teljes elevensége és megbízhatósága nem semmi. – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans in Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) a Hot Five, Hot Seven, Stompers, Orchestra, Johnny Dodds’ Black Bottom Stompers, Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards, Carroll Dickerson’s Savoyagers, Savoy Ballroom Five és a Sebastian New Cotton Club Orchestra társaságában. Rec. 12 Nov. 1925-11 Márc. 1932
Itt egy hét CD-s box set ettől a vállalkozó kedvű francia újrakiadó kiadótól, elegánsan elkészítve és kommentálva, amely a jazz első nagy zsenije zenei életének hét legzavarosabb évét öleli fel. Már nem tudom megszámolni, hányszor adták már ki újra ezt az anyagot, de kétlem, hogy ilyen különleges sorrendben már összeállították volna. Az LCDM összegyűjtötte Louis összes “hivatalos stúdiófelvételét”, amely 1925 és 1932 között készült, csak a blues-énekesekkel és egyéb kisebb együttesekkel való kísérőzenei fellépések sokaságát hagyta ki ebből az időszakból. Bár nincs szükség arra, hogy e zene érdemeit ecseteljem – ezek a felvételek a jazztörténet alapanyagai, ha úgy tetszik, az eljövendő jazz építőkövei -, felmerül a kérdés, hogy mennyire jó az újramaszterezés, és megérdemli-e az ajánlást?
A jegyzetekben semmit nem mondanak az alkalmazott technikákról vagy a felelős személy kilétéről, így helyénvalónak tűnt a zenei reprodukciót más újrakiadási szettekkel együtt értékelni. Röviden összefoglalva, jól összehasonlítható a 2005-ben kiadott, ugyanezen számokat tartalmazó Proper-dobozzal, de gyengébb az amerikai Columbia által 2000-ben újramaszterelt Hot Fives and Sevens nagyon jó szettjénél. Mégis, ez utóbbi szett már régen eltűnt, így ez a vonzó új doboz méltó alternatíva.
Ami nem kétséges, az Armstrong játékának puszta zsenialitása ezeken az ismerős számokon – jó és bizonyos értelemben egészen megdöbbentő, hogy ennyi év után is emlékeztetnek a zsenialitására. Ilyen távolságból túl könnyű mindezt természetesnek venni, és Louisra csak úgy gondolni, mint az öreg mulattatóra, aki a “Wonderful World”-öt dúdolja rekedten. Lehet, hogy közhelyes, de egyetlen teljességre törekvő gyűjteményből sem hiányozhat ez az anyag, és ez egy praktikus módja annak, hogy egyszerre sok mindent összegyűjtsünk. – Peter Vacher
Louis Armstrong Satchmo: Ambassador Of Jazz
Universal (10 CD)
Louis Armstrong (c, t, v) és sokan mások. Rec. 1923-1970
Hol kezdjük? Nos, ez a Universal-összeállítás Louis Oliver zenekarban való lemezbemutatkozásával kezdődik, és egészen két, alig néhány hónappal a halála előtt készült élő felvételig tart. Minden korábbi összeállításnál nagyobb mértékben vágja át a különböző kiadókhoz tartozó munkásságának részeit, és így valódi és egyenletes kronológiát mutat be. Jól reprezentálja az 1920-as évekbeli kísérői munkásságát, valamint a Hot Fives-t, az 1930-40-es évekbeli, big bandek frontembereként játszott számait, az All Stars különböző generációit a 40-es évek végétől kezdve, valamint a stúdiócsoportok által csak Louis-szal kísért folyamatos felvételeket, amelyek az első “What A Wonderful World”-ben csúcsosodtak ki. Az első hét lemezen összesen 151 számot tartalmazó anyagot további három CD egészíti ki: Az egyik egy 1956-os All Stars szett (állítólag kiadatlan, bár a két szám Ellával és a záró “When The Saints” a JATP szólistáival a 2-LP Jazz At The Hollywood Bowl-on volt); egy valódi, kiadatlan alternatív és hiányos felvételek gyűjteménye, amelyek többsége az Oscar Petersonnal való ülésről származik; és egy 70 perces beszélgetés Dan Morgensternnel, amely a Down Beat “A 65th Birthday Interview” (újranyomtatva a Living With Jazz-ben) alapját képezte.
Ez egy helyre gyűjti össze a valaha élt legikonikusabb jazz-zenész elsöprő bőségszaruját, és bár messze nem szándékos, mindenre kiterjedő megközelítés, tartalmaz néhány kevésbé zseniális számot, és a kiadatlan részeknél még néhány hibát is, akár a megfelelő hangok eltalálásában, akár a dalszövegek megtanulásában. Különösen az 1920-as évek után a tételek óriási többségében vokál szerepel, mégis, egészen az utolsó néhány évig mindegyikben olyan trombita (vagy kornett) szólók vannak, amelyek nemcsak akkoriban izgatták el a hallgatókat, hanem ma is remekül szólnak. Ha azt hiszed, hogy tudod, mondjuk, a “Hello, Dolly!”-t visszafelé, akkor is hihetetlenül megható, ha meghallgatod a trombitaművet ebben a teljes műsorban, és kiélvezed annak egyszerűségét és biztonságát. Ha aztán visszamegyünk az 1920-as és 30-as évek remekműveihez, Armstrong játéka gyakran megdöbbentő a kockázatvállalásban és a sikerélményben. Ami pedig a trombitásokra és más hangszerek művelőire gyakorolt hatását illeti, mindez itt van, ha úgy döntesz, hogy így hallgatod.
A Louis 110. születésnapjára kiadott lemezen kiválóan felhasználják a backcatalogue-t és olyan kontextusba helyezett produkciót kapunk, amilyet az internet a gyakran rosszul azonosított klipek garmadájával soha nem tud felmutatni. Az előzetesen kiadott példány alig tartalmazott valamit a készlet tartozékaiból, amelyek közé tartozik egy 200 oldalas könyv olyan emléktárgyakkal, mint a kották reprodukciói, rengeteg fénykép és egy replika bőrönd, amely magához a nagykövethez tartozik. Ha csak a zenével kell beérnem, az is bőven elég lesz. – Brian Priestley
Louis Armstrong and Friends Jazz in Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs és All-Star Orchestra; Marlene Dietrich (v) Freddy Johnson kíséretében, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars. Rec. 1934. október, 1933. július 8., 1933. július 19., 1933. június, 1938. szeptember 27. és 1939. január 30.
Eredetileg 2001-ben adta ki egy ropogós digipak formátumban az Universal France a Gitanes sorozatában a Jazz in Paris általános címszó alatt, ez a változatos összeállítás most újra megjelenik egy szabványos ékszerdobozban, de további változtatás vagy kiegészítés nélkül. Az, hogy Párizs az 1930-as években az afroamerikai jazz-tevékenység melegágya volt, magától értetődő, és Louis nyilvánvalóan otthon érezte magát ott, ahol New Orleans-i társával, a nádművész Pete DuConge-gal tartózkodott, aki a nyitó hét számon hallható zenekart szervezte. Természetesen Louis a sztár, aki fenségesen trombitál és hangilag is magával ragadó, a zenekar lendületes és szvinges a “St Louis”-ban, a zongorista Herman Chittison pedig a legtöbbet hozza ki szólóhelyeiből. Louis szerette a ‘Sunny Side’-ot, és a sajátjává teszi, még ha a zenekari részek elég sziruposak is. A két Johnson-Briggs szám lehetővé teszi DuConge számára, hogy megmutassa Crescent City klarinétját, és elég jól tomboljon Big Boy Goudie robusztus tenorjával, amely kiemelkedik, és a Louis-t utánzó, élénk, könnyed tónusú trombitás Briggs. Dietrich németül énekel (csak egy számban), és egyáltalán nem mutat jazz-érzést, zenészei, köztük Briggs és DuConge látszólag nem zavartatják magukat. Briggs, aki hosszú ideig külföldön élt, négy kiváló triószám erejéig tér vissza, jól kombinálódik a dinamikus zongoristával, Johnsonnal, és a pajtásuk, Louis Cole énekespárja korhűséget kölcsönöz. A bécsi énekesnő és színésznő Keller később hollywoodi sikereket ért el, és itt a trombitás Bill Coleman és a zseniális Chittison jelenlétéből profitál, akinek erősen akcentusos stílusa Dietrichéhez hasonlít. Coleman azonban kiváló, akárcsak a fehér amerikai klarinétos Polo (aki Londonban is dolgozott), akinek lendületes swing-csoportja teszi teljessé ezt a hálás összeállítást. – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CD)
Armstrong (t, v) big bandekkel, köztük JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts, arr), Luis Russell (p, arr), Pops Foster (b), Sid Catlett (d) valamint Jimmy Dorsey Band, Casa Loma Orchestra, Sidney Bechet (clt, ss), Wellman Braud (b), Zutty Singleton (d), Bing Crosby, Mills Brothers és Ella Fitzgerald (v). Rec. 3 Oct 1935-18 Jan 1946
Az Armstrong-produkció egy olyan darabja, amelyet régebben általánosan lehúztak, és egyes megfigyelők számára még ma is kínos. Röviden összefoglalva, a trombitás a korszakalkotó 1925-32-es periódusának második felére (nemrég kényelmesen újra kiadták, és a Jazzwise 132-ben ismertette) a “jazz/blues” repertoárról áttért az aktuális “pop” dalokra, bár ez a terminológia csak a swing-korszakban vált általánossá. Armstrong popváltozata zseniális trombitás feldolgozásokkal és találmányokkal, valamint az 1920-as évek ritmikus éneklési stílusának ugyancsak nagy hatású aktualizálásával lépett túl az anyagon. Ella és Billie sosem szólaltak volna meg úgy, ahogyan megszólaltak, ha nem az ő korai 1930-as évekbeli remekművei. Mire 1935-ben leszerződött a Deccához, már készen állt arra, hogy bekerüljön az amerikai mainstreambe, és bár hozzájárulása meglehetősen következetes maradt, a karrierjét irányító erőket talán kevésbé érdekelte a zene, mint az imázs és a bevétel.
A látszólag könnyed művészi intelligencia ellenére, amely ma is megragad bennünket, Armstrongot, a szórakoztatóművészt mind a menedzsment, mind a lemezgyártók munkakerülőként kezelték. Szerencsére turnézenekarai nem voltak túlságosan fékezőek, és a gyenge minőségű dalok erőltetett etetése nem okozott alultápláltságot – de, mint Dan Morgenstern jegyzetei rámutatnak, itt is van jó anyag, néhány korábbi Armstrong-sláger remake-je, valamint Gershwin, Berlin és még egy Ellington új darabjai is. A zenekari anyagot (a számok alig 60 százalékát) kisebb csoportok váltják fel, nevezetesen a Bechet-tel való 1940-es újbóli találkozás, és alkalmanként más énekesek, beleértve a kórust, amely Armstrong első spirituáléit kíséri. Egy idő után azonban a háttérzenekarok nem igazán számítanak, és a reflektorfényben álló férfi mindent maga előtt hordoz. Ahol megnéztem, az újramaszterelés jobb, mint a Classics és a GRP/Decca korábbi CD-változatai, és ez egy jelentős korszak meghatározó gyűjteménye. – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives and Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) with his Hot Five; Hot Seven; Carroll Dickerson’s Orchestra; Johnny Dodds Black Bottom Stompers; saját zenekara; Erskine Tate’s Vendome Orchestra; Butterbeans & Susie; Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards; Lillie Delk Christian & Victoria Spivey. Rec. November 1925 – July 1929
EJC sokkal többet kínál nekünk, mint amennyit a meglehetősen gyenge 4 CD-s lemezborítóján sugall. Igen, az összes Hot Fives és Sevens itt van, de ennél jóval több van, ahogy az a fent látható vázlatos listából is kiderül. Akkor miért pont most? Ez legalább a negyedik teljes korai Satch szett, ami az elmúlt néhány évben az utamba került, és történetesen tudom, hogy egy átfogó 10 CD-s korai Armstrong szett kiadását tervezi egy brit kiadó még ebben az évben.
Van-e okunk megtapsolni ezt a szettet a többihez képest, ami az ember útjába került? A hangfelújítás kedvezően hasonlít a többiekhez, a booklet átfogó és jól illusztrált, és az anyagválasztással sincs vitám. A Proper-dobozhoz képest, mondjuk, 102 számmal büszkélkedhet az ő 99-ükkel szemben, de a Proper válogatásában szerepelnek Armstrong King Oliverrel, Fletcher Hendersonnal és Clarence Williamsszel készített, a Hot Five előtti felvételei, valamint Bessie Smith kísérete, de kihagyja a Christian- és Spivey-felvételeket. Természetesen a válasz az, hogy mindkét sorozatot meg kell szerezni, és így teljes mértékben fel lehet térképezni a kreativitás rendkívüli robbanását, amely a koraérett Oliver kísérőjétől a “West End Blues”-on látható teljes zsenialitásig tartó fejlődésben testesül meg.
Akárhányszor is adják ki ezt az anyagot, vagy akárhányszor is halljuk, a csodálat érzése soha nem múlik el. Az, hogy ez a fiatalember túllépett hátterének szegénységén, és ilyen izzó minőségű zenét hozott létre, a jazz egyik legnagyobb története marad. Ahogy egy kommentátor fogalmazott, ez a zene “több mint nélkülözhetetlen”. Vegyék tudomásul, kérem. – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD set
Louis Armstrong (t, v) with groups incl. Red Allen/Zilner Randolph (t), Kid Ory/Lawrence Brown/Keg Johnson (tb), Johnny Dodds (cl), Don Redman (as), Budd Johnson (ts), Lil Armstrong/Earl Hines/Teddy Wilson (p), Baby Dodds/Lionel Hampton/Chick Webb/ Sid Catlett (d) és sokan mások. Rec. 1925. november 12-26. április 1933
A doboz címe elegendő ajánlás kell, hogy legyen mindenkinek, aki még nem rendelkezik ezzel a zenével. Ez volt az az időszak, amikor Armstrong megalapozta mindazt, ami utána következett (ahogy Miles mondta: “Tudod, hogy nem játszhatsz semmit olyan kürtön, amit Louis nem játszott – úgy értem, még a moderneket sem”), és közben szórakoztatta az embereket. Valójában ez utóbbit tekintette a feladatának, a technikai zsenialitás és a vokális újítások csak hab a tortán, saját maga és zenésztársai számára. Ennek eredményeként a repertoárban a meglehetősen ostoba daloktól (némelyikük fajsúlyosan lealacsonyító) az olyan mélyen megindító dolgokig, mint King Oliver “West End Blues”-ja, minden megtalálható. Ha analitikus füllel akarjuk hallgatni, kiélvezhetjük Louis dallami ösztönét, ritmikai éleslátását, és azt a képességét, hogy zenekarai által meg nem szólaltatott, elhaló akkordokat halljunk. És hallhatjuk a korai lelkesedést, amelyet a drámaiság növekvő érzéke mérsékel – hasonlítsuk össze a merész “Potato Head” szüneteket az “I Gotta Right To Sing The Blues” egyetlen tartott hangjával, amely egyike a sok dalnak, amelyet standarddá tett.
Ez az első alkalom, hogy az 1932-33-as Victors (amely korábban a BMG-hez “tartozott”) csatlakozik az 1925-32-es OKeh/Columbia számokhoz, amelyek a híres Hot 5-ösöket és Hot 7-eseket tartalmazzák. Ez utóbbiak újramaszterelése nagyrészt változatlannak tűnik az 1980-as évek végén megjelent Columbia Legacy CD-k óta, amelyek az ötödik és hatodik lemez esetében hat, korábban kiadatlan alternatív felvételt tártak fel – ami ritkaság, mivel a korai jazzt gyorsan és olcsón rögzítették. Ezért vannak kihagyások a zenekari tagok játékában, és izgalmas módon maga Armstrong is belemegy néha olyan dolgokba, amik nem egészen sikerülnek. Kárpótlásul időnként vannak olyan sidemanek, akik már értik a mondanivalót, nem utolsósorban Lawrence Brown, a kevésbé ismert Keg Johnson és persze a nagy Earl Hines. Produkciós szempontból nincsenek részletes jegyzetek, csak egy általános esszé Ricky Ricciarditól, de pozitívum, hogy a legtöbb közreműködő zenekarról gyönyörűen reprodukált fotók vannak. – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Complete Edition
Essential Jazz Classics
A nagy All Stars sessionök egyike, egy második CD-vel, amely néhány 1920-as előadással egészíti ki az átfogó 1997-es 2CD-s Columbia kiadást, így ez a legteljesebb változat.
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
A klasszikus Armstrong-albumok egyike, és az overdubbing úttörő példája, több vágatlan vagy alternatív kiadott felvétellel kiegészítve.
Louis Armstrong Integrale Vol. 13: A Song Was Born
Fremaux
A minden Armstrong-lemezt időrendi sorrendben kiadó projekt 1947-ig tart, és tartalmazza a Town Hall Concert, a Symphony Hall Concert és az első All Stars RCA felvételeket – elengedhetetlen.
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 Kiadatlan 78-as lemezeken
Retrieval
Az 1929-es Armstrong ‘St. Louis Blues’ két alternatív felvétele önmagában is megéri a beszerzést, de ugyanígy 11 eredetileg kiadatlan oldal Blanche Calloway-tól, a korai jazz egyik legalulértékeltebb alakjától.
Ella Fitzgerald és Louis Armstrong Ella és Louis
Poll Winners
Egy nagyszerű Verve-album, amelyet itt a folytatás felével újra kiadtak, így jobb értéket képvisel, mint a Pops és Ella a Peterson-kvartettel még mindig a katalógusban lévő Verve-kiadás.
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
Az “intégrale” Armstrong eléri a 12. kötetet, amelyben minden általa felvett korongot sorrendbe állítottak, ez a 3 CD-s doboz az utolsó big bandet és az All Starshoz vezető kiscsoportok születését öleli fel. Elengedhetetlen!
