Az író:Russ Slater
Megjelent:2020. január 3.
A fergeteges cubop-tól az afro-puerto ricói fúzióig.
Néhány zenei hatás játszott olyan jelentős és következetes szerepet a jazzben, mint a latin-amerikaiak.
A kubop volt az első reveláció. Ez volt az 1950-es évek New Yorkjának menő hangzása, amikor a Kubából és Puerto Ricóból származó bevándorló zenészek elkezdtek együtt játszani a bebop megteremtőivel. Ezután a szamba és a bossa nova hangjai léptek a színpadra, és a bossa jazz új őrülete vette át a hatalmat.
A Karib-térségből és Brazíliából, valamint Argentínából és Uruguayból érkező zenészek folyamatos áramlásával az USA a 70-es években is a latin jazz melegágya maradt, és bár a következő évtizedben a dolgok kezdtek visszaesni, a műfaj folyamatosan új utakat talált az újbóli feltalálásra.
Noha rengeteg latin zenészek által készített jazz is szerepelhetne itt, ezt a listát azért választottuk, hogy az amerikai jazz és Latin-Amerika között az 1940-es évektől az 1970-es évekig lezajlott ölelkezéseket és az e találkozások által befolyásolt zenét ünnepeljük.
Machito
Afro Cuban Jazz
(Clef Records, 1951)
Vásárlás
A “Tanga” az a dal, amelyet Mario Bauzá 1943-ban Machito és afro-kubai zenészei számára feldolgozott, és amelyet a New York-i jazz-zenészek elsőként használtak a kubai clave (és annak 3/2 vagy 2/3 ritmusa). Helyi slágernek bizonyult New Yorkban, ahol Machito rendszeresen játszott, de csak a 40-es évek végén vették fel. Még akkor is egy swing és bop összeállításon szerepelt. Chico O’Farrill átvette a hangszerelést – és megtartotta Bauzá számos újítását, beleértve az afro-kubai ütőhangszerek előtérbe helyezését -, és ebben a szvitben Machito a “Tanga” latin jazz alapjaira épít egy kifinomult szettel, amelyben Charlie Parker és Fred Skerritt hihetetlen szaxofonpárbajokat játszanak (“Mambo”), Buddy Rich pedig pálcákon biztosítja a minőséget (“Rhumba Finale”).
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie And His Orchestra Featuring Chano Pozo
(Gene Norman Presents, 1954)
Vásárlás
Ha Mario Bauzá találta fel a latin jazz-t, akkor Dizzy Gillespie segített népszerűsíteni azt. Gillespie együtt játszott Bauzá-val Cab Calloway zenekarában, és Bauzá volt az, aki bemutatta őt az afro-kubai ütőhangszeresnek, Chano Pozónak, akit 1947-ben azonnal fel is vett. Ez jelentette a kezdetét annak, ami Cubop néven vált ismertté. Akárcsak Machito korai anyagát, Gillespie Pozóval készített zenéjét sem adták ki annak idején. Ehelyett a mindössze egy év alatt – Pozót 1948-ban az utcán lőtték agyon – közösen készített zenéjüket később adták ki. A “Manteca” egyike a kevés rögzített lehetőségeknek, hogy hallhassuk a duó izgalmas kombinációját, amely egy 2/3-os clave-et használ, a basszus és az ütőhangszerek tartják a dolgokat, míg a kürtök Pozo kongáival csatáznak.
Kenny Dorham
Afro-Cuban
(Blue Note, 1955/57)
Vásárlás
Dorham új részleteket hozott a kubop hangzásba. Kiemelendő a ‘Basheer’s Dream’ mambo/hard bop fúziója Art Blakey expresszív dobjaival és Horace Silver édes zongorajátékával, az ‘Afrodisia’ call-and-response kürtjei és a lassú, de nem kevésbé hatásos ‘Lotus Flower’. A Blue Note 1957-ben adta ki újra az albumot további számokkal, és ezek a kiegészítések, amelyek nagyrészt kihagyják az afro-kubai ütőhangszereket, tartalmaznak néhány gyönyörű pillanatot, az energikus ‘La Villa’ Dorham lenyűgöző trombitajátékának remek bemutatója.
Cachao Y Su Combo
Descargas Cubanas
(Panart, 1956)
Vásárlás
A ’50-es években New Yorkban divatba jöttek a havannai stílusú after-hour sessionök, és senki sem volt annyira szerelmes ezekbe a sessionökbe, mint a kontrabasszista Israel “Cachao” López. Ezek a jammelések, amelyeket Cachao descargasnak nevezett, órákig tarthattak, de ezen az alapvető jazz-dance albumon a kubai ritmusok miniatűr kirobbanásaiba sűrítve hallhatók. Az olyan számok, mint a “Descarga Cubana” és a “Malanga Amarilla” visszahozták a féktelen szenvedélyt, a szinkópás ritmusokat és az ütőhangszeres szólókat az egyre kifinomultabb kubop hangzásból.
Cal Tjader Sextet
A Night at the Black Hawk
(Fantasy, 1959)
Vásárlás
A legnagyobb nem latin jazz zenekarvezető, Cal Tjader volt az a vibrafonmester, aki segített a West Coast cool-t a jazzlistákra emelni, miközben latin jazz felvételek széles sorát is készítette. Bár a Soul Sauce (1965) gyakran kap sok dicséretet, ez a Black Hawkban élőben rögzített LP a Willie Bobo (timbales) és Mongo Santamaria (ütőhangszerek) alkotta gyilkos ritmusszekcióval és a kubai tenorszaxofonos, Jose “Chombo” Silva extra lendületével rendelkezik. Az olyan számok, mint az ‘A Night in Tunisia’ és a ‘Blue and Sentimental’ a legjobb formájukat mutatják.
Sabu Martinez
Jazz Espagnole
(Alegre Records, 1960)
Vásárlás
Mint Chano Pozo helyettese Dizzy Gillespie zenekarában, Martinez határozottan nem volt gyenge a kongán. Bár a zenekarvezetőként szerepel egy valójában amerikai zenekarban, a latin ritmusok borotvaéles válogatása fölött feszít. A “Delilah” egy sétafikáló afro-kubai dallam, a “Flamenco Ain’t Bad” egy élénk flamenco tánc, a “Nica’s Dream” (eredetileg Horace Silver írta) pedig egy heves mini-eposz, amely az egyik legjobb kubop szám.
Luiz Bonfá
Plays and Sings Bossa Nova
(Verve, 1963)
Vásárlás
A brazil hatás az amerikai jazzre 1961-ben kezdődött, amikor Charlie Byrd diplomáciai körútra indult Dél-Amerikába. A bossa nova és a szamba lenyűgözve tért vissza, és 1962-ben kiadta a Jazz Samba című lemezt, amely Stan Getzzel közös munka volt, aki aztán még egy lépéssel tovább ment, és összeállt a brazil João Gilbertóval és Tom Jobimmal a több millió példányban eladott Getz/Gilberto (1964) című albumhoz. Ez a lemez sok szempontból a bossa jazz meghatározó albuma, a túlzott hasonlóság ellenére is. Luiz Bonfá Plays and Sings Bossa Nova című lemeze azonban remek alternatíva. Bonfá gitárjátéka végig kivételes, tele van találékonysággal, és a hangja is mesteri – hallgassuk csak meg a “Sambalamento” című számban. Oscar Castro-Neves zongorista finom díszítései, Lalo Schifrin vonós hangszerelései és Maria Helena Toledo gyönyörű háttérvokálja mind-mind egy alapvető bossa jazzlemezt alkotnak.
Mongo Santamaria
Mongo Santamaria Explodes At The Village Gate
(Columbia, 1964)
Vásárlás
A latin zene szeretetének nagy részét a jazzben az ütőhangszerekben rejlő lehetőségek adták, és Mongo Santamaria az egyik legkeresettebb ütős volt. Mongo volt az, aki Herbie Hancock rendkívül népszerű “Watermelon Man” című kislemezén szerepelt. A termékeny szólóművész, valamint gyakori együttműködő, ez a Live at Village Gate albumok közül a legjobb, egyenletes tempóval és a kürtszekció csúcspontozásával, amely teret ad neki az improvizációra. Tartalmazza Santamaria jellegzetes dallamának, az ‘Afro Blue’-nak egy sziporkázó verzióját.
Willie Colón
The Hustler
(Fania Records, 1968)
Vásárlás
Cachao, Machito és társai descargas és latin jamjei. követte a salsa megjelenése New Yorkban, és a Fania Records listáján szereplő első és második generációs kubaiak, dominikaiak és Puerto Ricó-iak. A jamek megőrizték helyüket a New York-i Village Gate élő koncertjein, amelyeken olyan jazzművészek küzdöttek a salsa legjobb improvizátorai ellen, mint Dizzy Gillespie. A salsa hamarosan különállóvá vált, de volt egy pillanat, amikor az olyan albumok, mint ez a harsonás Willie Colóné – ütemes kongákkal, zongorázással és hipnotikus clave-vel – megmutatták, hogy a salsa és a jazz ugyanannak az éremnek a két oldala. A tüzes címadó dal vagy a Hector Lavoe vezette “Eso Se Baile Así” című vamp megerősíti a The Hustler legendás státuszát.
Eddie Palmieri
Justicia
(Tico, 1969)
Vásárlás
Az Eddie Palmieri már 1962-től a La Perfecta együttesével tolta a latin zenét, mielőtt egy nagyobb, kürtös zenekarral lépett fel, és olyan albumokat adott ki, mint a Superimposition (1970), a Vámonos Pa’l Monte (1971) és a Harlem River Drive (1971). Ezen a Justicia című albumon mindenből van egy kicsi, egy funky extended jam földbe döngölő zongorával (“Verdict on Judge Street”), társadalmi kommentárral (“Everything is Everything”), salsával (“Justicia”) és súlyos batucadával (“My Spiritual Indian”) fűszerezve.
Gato Barbieri
Fénix
(Flying Dutchman, 1971)
Vásárlás
Barbieri argentin tenorszaxofonos volt, egyenesen Coltrane, Ayler és Sanders free jazz iskolájából. A hetvenes évek közepére azonban leszerződött az A&M Recordshoz, és Herb Alpert irányításával felpörgette a nyálas zenét. Ezt megelőzően azonban megdöbbentően sok albumot vett fel, köztük a Fénixet is, a független Flying Dutchman kiadónál. Bár Barbieri szaxofonja az, ami minden egyes dalban szárnyal, a Fénixet a ritmusvezérlés és a csapat finom textúrái teszik olyan izgalmassá. Lonnie Liston Smith zongorája végig kitartóan szól, Naná Vasconcelos pedig érdekes brazil hangokat ad hozzá, míg Ron Carter basszusgitározása lehetővé teszi Barbieri számára, hogy olyan messzire merészkedjen, amennyire csak akar.
Moacir Santos
Maestro
(Blue Note, 1972)
Vásárlás
Nem lehet kétséges, hogy a Coisas (1965) Moacir Santos remekműve, ez egy hihetetlenül nehezen kategorizálható album is – gyönyörű, díszes zenekari művek gyűjteménye, amelyet afro-brazil dallamok és gregorián énekek ihlettek. Más szóval, ez nem igazán jazz a hagyományos értelemben, bár Santos a zenei univerzumnak ezzel az oldalával is többet foglalkozott, amikor 1967-ben Los Angelesbe költözött, és számos albumot jelentetett meg a Blue Note-nál. Ez az első, a hangját erősen felvonultató album egy megnyugtató, lélekkel teli kiadvány, amely a kor előrehaladtával csak egyre jobbnak tűnik.
Ray Barretto
Que Viva La Musica
(Fania Records, 1972)
Vásárlás
AQue Viva La Musica egy kis rejtett kincs Barretto diszkográfiájában. Barretto arról volt ismert, hogy az egyik legvadabb salsa zenekarral rendelkezett, háromszoros kürttámadással, valamint remek jazz/salsa crossovereket adott ki – a La Cuna, a Carnaval és az Acid mindegyiket érdemes megnézni. A Que Viva valahol ezek között létezik. Ha időnként lazának hangzik, az azért van, mert mindig van egy meglepetés a sarkon. Az alumínium a címadó számmal és egy kanyargó énekkel kezdődik, amelyet egy lobogó zongora és Barretto mámorító kongajátéka támogat. Aztán belépnek a kürtök, az ének élesedik, és a dolgok elkezdenek remegni. Az “Alafia Cumaye” erős afro-poro ricói hatást mutat, míg a több mint 10 perces “Cocinando” egyszerűen tiszta tűz.
Flora Purim
Butterfly Dreams
(Milestone, 1973)
Vásárlás
Forrás a Return to Foreverrel, Flora Purim brazil énekesnő rögzítette ezt a szettet, az egyik legjobb brazil jazz fúziós albumot, amely olyan magas tempójú dzsemeket tartalmaz, mint a ‘Dr Jive’ és a nyugodtabb ‘Dindi’. A rendkívüli basszusgitáros Stanley Clarke végig mellette van, ahogy George Duke a billentyűknél és Airto Moreira az ütőhangszereken, így egy félelmetes csapatot alkotnak. Az album csúcspontja talán a ‘Moon Dreams’ című dal, amely először szerény bossa jazzként hangzik, majd új textúrákba és ritmusokba tör ki.
Elis Regina & Antonio Carlos Jobim
Elis & Tom
(Philips, 1974)
Vásárlás
Elis kétségtelenül Brazília egyik legnagyobb hangja volt, lelkes, erősen jazzbefolyásolt stílusa biztosította, hogy munkássága sosem tudott egyszerűen háttérbe szorulni. A bossa nova úttörője, Tom Jobim társszerzőként szerepel ezen a lemezen, de egy hihetetlen zenekar is csatlakozik hozzájuk Oscar Castro-Neves gitárossal, César Mariano zongoristával és Paulinho Braga dobossal. Bár néhány bossa nem állta ki az idő próbáját, ez a felvétel még mindig frissen szól.
Irakere
Grupo Irakere
(Areito, 1976)
Vásárlás
A hetvenes évek egyik legelőremutatóbb jazzegyüttese Kubából érkezett, amely a két ország közötti politikai kapcsolatok következtében egyre inkább el volt vágva az amerikai színtértől. Az 1974-es debütálásuk sistergő volt, wah-wah gitárral és tüzes kürtökkel, amelyek időnként a pszicho-rockba torkolltak. A folytatásban a latin dzsessz egyik számottevő együttesévé váltak, részben Arturo Sandoval és Roberto Plá csatlakozásának köszönhetően a csapathoz, amelyben már Paquito D’ Rivera és Chucho Valdes is játszott. A ’80-as években a latin jazz színteret uraló nevek, a Grupo Irakere korai fellépései során a zenekar az “En Nosotros”-ban és az “Iyá”-ban nyújtózkodik, a “38 ½”-ben egy kis gitártüzet hoz, és az albumot nyitó “Chequere Son”-ban vadul kísérletezik az up-tempo ütőhangszerekkel és kürtökkel.
Charlie Palmieri
A Giant Step
(Tropical Budda Records, 1984)
Vásárlás
A 80-as évekre a latin jazz buborék nagyrészt kipukkadt. Míg mások az invencióért küzdöttek, Charlie Palmieri még mindig kiváló zenét készített, többek között ezt a dallamot, amely bemutatót nyújt ritmikus zongorajátékának, amely sosem tűnik túlzónak. A “Rhumba Rhapsody” kitartó ritmusa rengeteg teret biztosít Palmieri számára az improvizációhoz. Bár a virtuozitásra való túlzott támaszkodás problémát jelenthet, Palmieri itt megmutatja, hogyan kell ezt jól csinálni.
Perujazz
Perujazz
(Vampisoul, 1987/2016)
Vásárlás
A Perujazz a lemezanyag hiánya ellenére nagy hatással volt a perui zenére, és most végre nagyobb elismerésben részesülnek. A Perujazz a ’60-as évek és a ’70-es évek elejének perui psych rock szcénájából származó tapasztalt zenészekből áll, és 1984-ben alakult azzal a szándékkal, hogy a jazzt az afro-perui és andoki ritmusokkal és hangszereléssel ötvözze. Ehhez kulcsfontosságú volt a cajónt használó ütőhangszeresük, Chocolate, valamint a dobos Manongo Mújica szabad megközelítése. Szaxofonnal és basszusgitárral kombinálva olyan látnoki csoportot alkottak, amelynek kevés párja volt. Ez a hivatalos bemutatkozó albumuk, amely eredetileg 1987-ben jelent meg Olaszországban Verde Machu Picchu néven, és 2016-ban adták ki újra, új grafikával.
Arturo Sandoval
Hot House
(N2K Records, 1998)
Vásárlás
Sandoval egyike volt számos kubai zenésznek, köztük Chucho Valdesnek, Paquito D’Rivera (mindketten az Irakere tagjai is voltak) és Gonazalo Rubalcaba közé, akik a ’80-as és ’90-es években segítették a latin jazz újjáélesztését, gyakran virtuozitásukkal, valamint állandó alakváltásaikkal (a balladáktól a spirituálékon át a hard bopig). Ezen a kiadványon Sandoval visszafogja a show-t, hogy tisztelegjen az ’50-es és ’60-as évek cha-cha-cha-chái és mambói előtt. A ‘Funky Cha-Cha-Cha’ parázslik, Sandoval a szárnykürtön, a ‘Tito’ egy szvinges tisztelgés Tito Puente előtt, a ‘Sandunga’-ban pedig a fúvós szekció teljesítménye bombasztikus.
Daymé Arocena
Cubafonia
(Brownswood Recordings, 2017)
Vásárlás
Daymé Arocena az utóbbi évek egyik legjobb új latin jazz hangja. Az Etta Fitzgerald scat-től az erőteljes neo-soul ordításig terjedő vokáljával Arocena ezen a második albumán megmutatta, hogy nagyszerű dalszerző is, aki izgalmasan áll hozzá a jazz határokat feszegető lehetőségeihez. Az “Eleggua” egy panaszos nyitány, a spoken word-et Kamasi Washingtonra emlékeztető baljós énekek fojtják el, mielőtt a “La Rumba Me Llamo Yo” szvinges jazz-je és a funkosabb “Lo Que Fue” szépen felváltja a dolgokat. A klasszikus latin jazzre való bólogatással, valamint a Santería vallás iránti elkötelezettségével Arocena új területekre viszi ezt a formát.
