A korai évekSzerkesztés
A Bumbershoot a város által finanszírozott (25 000 dolláros költségvetésű) művészeti és zenei fesztiválként indult, amelyet “Mayor’s Arts Festival”, más néven “Festival ’71” néven tartottak a Seattle Centerben 1971. augusztus 13-15-én. Ezen az eseményen összesen 125 000 látogató vett részt. A helyi gazdasági válság közepette, amelyet a Boeing majdnem összeomlása váltott ki, a fesztivál megpróbálta felélénkíteni a helyi hangulatot, és az 1962-es világkiállítás óta a Seattle Centerben tartott legnagyobb rendezvény volt. A vásári bizottság elnöke Irving Clark Jr. talkrádiós műsorvezető volt, Anne Focke avantgárd impresszárió pedig a költségvetés egyötödét fényshow-kra (amelyekben az akkor még újdonságnak számító lézereket használtak), számítógépes grafikára, a Land Truth Company hatalmas felfújható puha szobraira és egy elektronikus jam sessionre fordította. Az egyéb rendezvények között volt tánc, színház, népzene, kézművesség, művészautók, testfestés, Miss Hot Pants verseny, amatőr motorverseny, és egy városon kívüli fellépő: Sheb Wooley countryénekes.
1972-ben a július 21-23-án megrendezett “Fesztivál ’72” 175 000 vendéget fogadott. 1973-ban a fesztivál felvette a jelenlegi “Bumbershoot” nevet, ötnaposra nőtt, és 200 000 látogatót vonzott. A nemzeti fellépők között volt Cal Tjader, Joe Venuti és John Handy. 1974-ben a fesztivál ismét nőtt, 10 naposra és 325 000 látogatóra. A fesztivált egy “reneszánsz felvonulás” nyitotta meg a belvárostól a központig tartó körülbelül egy kilométeres úton; Wes Uhlman polgármester és a városi tanács nagy része abban az évben részt vett, a bohóctól kezdve a gyermekmesék felolvasásán át a polgármester esetében az Elveszett Gyermekek Központjának vezetéséig. Egy másik kiemelkedő Bumbershoot esemény volt ebből a korszakból a Bumbernationals Artists’ Soapbox Derby, amely az 1980-as évek elejéig tartott. Az 1975-ös 11 napos fesztivált a Városfejlesztési Minisztérium munkatársa, John Chambless, a Washingtoni Egyetem egykori történelem- és filozófiaprofesszora rendezte, aki 1968-ban a Sky River Rock Fesztivált, a csendes-óceáni északnyugati hippi korszak fesztiválját rendezte.
Az 1970-es évek végi visszavonulás Szerkesztés
A csökkenő állami támogatással a Bumbershoot adományokból és a plakátok, gombok és pólók értékesítéséből próbált talpon maradni, de a rossz időjárás néhány évben csökkentette a látogatottságot, és az ingyenes fesztivált pénzügyileg stabilabb lehetőségek után kutatva hagyta. Először is, a fesztivál megszorította a napok számát és a nemzeti tehetségek bevonását. John Chambless szerint az 1975-ös költségvetés körülbelül 25 százaléka ment a városon kívüli tehetségekre; az 1976-os fesztivál majdnem 100 százalékban helyi volt, és két hétvégére csökkentették; 1977-ben tovább csökkentették, csak a munka ünnepének hétvégéjére; történetesen 1977-ben és 1978-ban is esős volt a munka ünnepének hétvégéje.
One Reel veszi át Szerkesztés
1980-ban a város a One Reel északnyugati non-profit szervezetet vette fel a rendezvény lebonyolítására; azóta is ők vezetik. Az 1980-as évek közepén maga a Seattle Center próbálta visszaszerezni az irányítást, de a városi tanács elvetette.
A nyolcvanas évek elején a One Reel a Red Sky Poetry Theatre-vel (RSPT) dolgozott együtt, amely több éven keresztül a Bumbershoot számos irodalmi művészeti aspektusát működtette. Az RSPT versenyeket rendezett, hogy meghatározza a helyi tehetségeket, akik az előadás színpadán olvastak fel. Ez volt a Poetry slam előfutára.
A honlapja szerint a One Reel 1972-ben “The One Reel Vaudeville Show” elnevezésű vándorshow-ként indult, és a One Reel korábbi elnöke és vezérigazgatója, Norman Langill alapította. A One Reel üzemeltette a Teatro ZinZanni-t, a “Summer Nights” koncertsorozatot és a “Family 4th at Lake Union” rendezvényeket is.
A One Reel Vaudeville Show-ként a szervezet már a második év, 1972 óta részt vett a rendezvényen, de a fesztivál produceri szerepével nagy változás történt. A fesztiválon ismét főszerepet kaptak a hazai és nemzetközi tehetségek (abban az évben fellépett többek között Emmylou Harris, Chuck Berry, a chicagói Art Ensemble, Etta James, Clifton Chenier, Eugene Fodor és Martin Mull), de belépődíjat is bevezettek. Kezdetben ez a belépődíj napi 2,50 dollár volt (bár volt “ingyenes péntek”, ez a hagyomány több mint egy évtizeden át tartott); 2007-re ez a díj napi 40 dollárra, 2013-ra pedig 62 dollárra nőtt. Jelentős új prémium jegykínálatot is bevezettek, beleértve a Gold és Platinum bérleteket, a teljes eseményre szóló jegyeket, amelyek garantáltan inkluzív belépést biztosítanak a korlátozott férőhelyes eseményekre, valamint a fenntartott VIP-helyeket bizonyos élőzenei helyszíneken.
Az új formula világszínvonalú fellépőket mutatott be, miközben továbbra is a csendes-óceáni északnyugati tehetségek alapkövére alapozta a fesztivált. A művészet és a zene szerelmesei rekordszámban látogattak ki a több fedett és szabadtéri színpadra, a galériákba, valamint az étel-, művészeti és kézműves árusokhoz. Olyan művészek, mint az Eurythmics, James Brown, a Spinal Tap és Tina Turner osztoztak a terepen olyan művészeti különlegességekkel, mint az óriási repülő ceruza, a Bumbernationals szappantartó derbi és a robotművészet. Bár kezdetben ellenállt a hip-hopnak, a 90-es évek közepén a Bumbershoot mutatta be az első nagyszabású hip-hop show-kat, amelyeket valaha Seattle-ben rendeztek, és ez a hagyomány még mindig nagyon is él. A grunge-rock színtér hamvaiból egy újfajta seattle-i hangzás jött létre; olyan befolyásos alternatív rockzenekarok játszottak a Bumbershooton, mint a Sleater Kinney, a Modest Mouse, a Death Cab for Cutie és a Grand Archives. Az új évezredben olyan nemzetközi művészek léptek fel, mint a Baba Maal, a japán Grand Kabuki Theatre és egy etiópiai ifjúsági cirkusz. A Bumbershoot keretében megrendezett One Reel Filmfesztivál az amerikai független rövidfilmeket ünnepli. A Bumbershoot olyan új művészeti formákat épített be, mint a poetry slam és a break tánc, valamint olyan régebbi művészeti formákat, mint a cirkusz, a kontorzió, a légi és az utcaszínház.
A One Reel 2008-ban hároméves programozási és promóciós megállapodást kötött az AEG Live-val, a rockkoncertek és nagyrendezvények egyik legnagyobb nemzetközi profitorientált szervezőjével. A megállapodás lehetővé tette az AEG számára, hogy segítse a One Reel-t a zenei fellépők lefoglalásában és a szponzorálásban, de végül mindkét fél számára eredménytelennek bizonyult.
A régió legnagyobb regionális tehetségek bemutatójaként a Bumbershoot kulturális ízlésformálóvá vált. A fesztivál – amely Seattle leghosszabb életű zenei és művészeti fesztiváljává vált – megnyitotta az utat más Seattle környéki szabadtéri események, fesztiválok és happeningek előtt. Ezek közül sok, mint például a Northwest Folklife Festival, amelyet kilenc hónappal az első Bumbershoot után, a Memorial Day hétvégén mutattak be a Seattle Centerben, mára már saját jogon is hagyományossá vált.
Az AEG Presents veszi át az irányítástSzerkesztés
A többéves pénzügyi gondok után 2015-ben az AEG Live vette át a fő szervezői feladatokat, a One Reel pedig a támogató programokat biztosította. Az AEG korábban 2007 és 2009 között másodlagos produceri szerepet vállalt, amely során “jelentős veszteségeket szenvedtek el az esőzések és a 2009-es nagy recesszió miatt”.
A másodlagos producerként eltöltött idővel ellentétben az AEG most többségi irányítással rendelkezne, mivel a One Reel már nem volt “pénzügyileg egészséges vállalat”. Emiatt a küzdelem miatt Chris Porter, “a Bumbershoot közel két évtizedes zenei bookere” azt mondta, hogy “ezúttal meg kellett hajolnia az AEG akarata előtt, hogy az üzlet létrejöjjön”. Más szóval az AEG életben tartotta a fesztivált, de olyan fontos döntéseket hozott volna, amelyekhez korábban nem volt felhatalmazása.
A helyiek aggódtak, hogy az AEG közbelépése megváltoztatja azt a mély kulturális jelentőséget, amelyet a fesztivál a helyi alkotókat kiemelve szolgált a város számára. Miután hasonlót tapasztalt New Orleansban, a The Seattle Timesnak nyilatkozó egyik seattle-i helybéli azt mondta, hogy amint az AEG elkezdte a JazzFest megrendezését, a város történelmének és kultúrájának jelentősége háttérbe szorult. A helyi művészek helyét a pénzt hozó headlinerek vették át.
Bár voltak aggályok, az igazság az, hogy az AEG helyi csapata hitt a Bumbershootban és Seattle-ben. Az AEG “2015-ben vette át a fesztivált, miután közel egymillió dolláros adósság fenyegette a fesztivál jövőjét”. Egy forrás azt mondta a Crosscut magazinnak, hogy “az AEG helyi munkatársai úgy gondolták, hogy a fesztivált meg kell menteni, és nem azért, mert potenciális lehetőséget jelentett a pénzszerzésre”.
Az AEG-vel való kapcsolatfelvétel aláírása után a One Reel alapítója, Norm Langill találkozott Chad Queirolo-val és Rob Thomas-szal az AEG Pacific Northwest részlegétől. Langill a Seattle Timesnak arról számolt be, hogy teljes bizalommal van Queirolo és Thomas iránt, hogy átveszik a Bumbershoot üzemeltetését.
Az AEG kilép Szerkesztés
2019 novemberében az AEG Live bejelentette, hogy úgy döntött, nem folytatja a Bumbershoot gyártását, amikor lejárt a szerződésük megújítása. Rob Thomas, az AEG vezetője szerint a döntés “szívszorító”, mivel eredetileg azért fektettek be a zenei fesztivál megmentésébe, mert hittek benne. Ez a döntés évek óta tartó problémák után született. Mivel a Bumbershoot Seattle tulajdonában marad, olyan kapcsolódó problémák merülnek fel, mint a szakszervezetek, a városi túlórapénzek és a rendőrségi díjak. A Seattle Center is építés alatt állt az elmúlt években, ami korlátozza a fesztiválok számára rendelkezésre álló területet, leginkább a Key Arénát. Ipari szakértők megjegyezték, hogy “valószínűleg az AEG minden évben több mint egymillió dollárt veszített a Bumbershoot promóciójával”.
Számos fesztiválnak otthont adó városban a kormányzati finanszírozást – például támogatásokat – úgy szervezték meg, hogy a fesztivál folytatódjon, és megmaradjon a turizmusból és az adóbevételekből származó nyereség. A Bumbershoot nem tapasztalt ilyen gazdasági nyereségességet, ezért az AEG úgy döntött, hogy kiszáll.
