collider.com

A Disney régóta várt streaming szolgáltatása, a Disney+ már itt van, és a kéznél lévő tartalom mennyisége nyomasztónak tűnhet. A Disney Plus valóban több száz filmmel és több ezer órányi tévéműsorral indult útjára, amelyeket a Disney könyvtárából – és a Disney vadonatúj, Disney Plus-exkluzív tartalmaiból – nézhetsz. A stúdió mélyen beleásta magát az archívumába, és a 60-as, 70-es és 80-as évek elfeledett élőszereplős filmjei mellett rengeteg Disney Channel Original filmet is elérhetővé tett. Nem is beszélve a Pixar, a Marvel és a Lucasfilm katalógusfilmjeiről.

Szóval a Disney Plus-on streamelhető filmek robusztus kínálatával úgy éreztük, hogy segítenünk kell leszűkíteni a választékot, hogy mit érdemes megnézni az új streaming szolgáltatáson. Átnéztük a könyvtárat, és kiválogattuk a Disney+ legjobb filmjeit, az animációs klasszikusoktól kezdve a Marvel szuperhősfilmeken és a Star Wars-filmeken át egészen a meglepő élőszereplős címekig. Ebben a listában mindenki számára van valami, ami újabb bizonyíték arra, hogy a Disney+ nem csak gyerekeknek szóló programokat kínál. Az egész családot célozzák meg. Az alábbiakban tehát nézd végig a Disney Pluson nézhető legjobb filmek listáját.

Soul

A Disney+ nagyszerű évet zárt 2020-ban, és a Soul kézzelfoghatóan az év kedvenc Disney+ filmje volt. A Pixar legújabb remekművét eredetileg moziba szánták (a cannes-i filmfesztiválon tartott nagyszabású bemutatót követően), ehelyett karácsonykor csendben debütált a streaming platformon. Ennek tulajdonképpen sok értelme volt, hiszen a film az élet, a halál és a szikra megtalálásának egyetemes témáit járja körül. Joe Gardner (Jamie Foxx) egy New York-i középiskolai zenekari tanár, aki imádja a jazzt, és arról álmodik, hogy kedvenc zenekarában játszhat. Ez a lehetőség azon a napon adódik, amikor véletlenül beleesik egy nyitott aknába. A fantáziadús Nagy Előtte-ben köt össze egy 22-es nevű koraérett lélekkel (Tina Fey), és együtt vágnak neki, hogy újraegyesítsék a lelkét a testével. Ha ennél többet mondanánk, azzal elrontanánk a film számos meglepetését, de nyugodt lehetsz, hogy a Lélek vitathatatlanul a Pixar egyik legnagyobb teljesítménye; vizuálisan lenyűgöző és mélyen filozofikus, gyönyörűen rendezte a Pixar legfejlettebb rendezője, Pete Docter (ugyanaz az elme, aki az Inside Out és az Up mögött áll). És ellentétben a legtöbb Pixar-filmmel, amelyek könyörtelenül a történet bonyolultságára koncentrálnak, a Soul hagyja magát elkalandozni – hogy mindenféle felismerhető cselekményi ok nélkül beugorjon egy helyi fodrászüzletbe, kivéve, hogy a környékbeli párbeszédek részleteit hallja, vagy hogy időnként olyan viccekre vagy gegekre vágjon, amelyek látszólag nem kapcsolódnak ahhoz, ami a narratívában történik – más szóval, ez egy olyan film az élet kuszaságával való foglalkozásról, amely valóban hagyja, hogy a kuszaság egy része beszivárogjon a filmbe. Kapcsolja be a filmet, tekerje fel a hangrendszert (így még jobban hallhatja Trent Reznor és Atticus Ross csodálatos zenéjét és Jon Batiste jazzkompozícióit), és hagyja, hogy a Soul átjárja Önt. – Drew Taylor

Togo

Ha láttad már az 1995-ös Balto című animációs filmet (amelyet Steven Spielberg rövid életű Amblimation cégén keresztül készített), akkor jó eséllyel legalább felületesen ismered az 1925-ös szérumfutást Nome-ba, ahol szánhúzó kutyák több csoportja dolgozott azon, hogy értékes gyógyszereket juttasson el a diftéria által sújtott távoli közösségbe. (A Central Parkban egy szobor is őrzi ezt a csodálatos teljesítményt). Amit a legtöbben nem tudnak, hogy Balto nem volt a sztárszánhúzó kutya; ő csak az volt, aki az út utolsó szakaszán a hátasokat vezette. A kutyát, amely a legnagyobb távolságot tette meg, igazán borzalmas körülmények között, Togónak hívták. Willem Dafoe játssza Leonard “Sepp” Seppala szerepét, aki egy őrületesen érdekes, valós történelmi személyiség, aki megismertette a szibériai huskyt az angol nyelvű világgal, és a Togóban bemutatott események után részt vett az 1932-es olimpián. A gyötrelmes utazás köré felépített Togo visszapillant a Sepp és Togo közötti kapcsolatra, attól kezdve, hogy Togo koraérett kölyökkutya volt, egészen magáig a váltóversenyig, amelyen a kutya meglehetősen idős és beteg állapotban vett részt. A lélegzetelállító akciókkal és izgalmas jelenetekkel teli (tudjuk, hogy jégen kell átkelniük, és tudjuk, hogy szőrös lesz) Togo lassan kiderül, hogy az ember és az állat közötti kimondhatatlan kötelékről szól, egy olyan szavak nélküli, hatalmas érzelmekkel teli kapcsolatról, amelyet kevés film dramatizált olyan jól, mint ez a film. Győződj meg róla, hogy a Togót olyasvalakivel nézed meg, aki előtt nyugodtan sírhatsz. – Drew Taylor

Rogue One: A Star Wars Story

A Rogue One: A Star Wars Story még mindig király. A Rogue One forgatásának története mára legendássá (vagy talán hírhedtté) vált; miután befejeződött az elvi forgatás, a filmet alaposan átdolgozták, egész részeket írtak át és forgattak újra, ami egy nagy stúdiófilm egyik legfurcsább promóciós bevezetéséhez vezetett, ahol a korai marketinganyagokban szereplő felvételek közül szinte semmi nem került be a végleges filmbe. De mindezek ellenére a film egy teljes diadalmenet. Gareth Edwards rendező olyan tapintható realizmust hoz, ami az eredeti trilógia óta hiányzott a Star Wars-filmekből, ami talán azért is helyénvaló, mert ez a film közvetlenül az első film eseményei előtt játszódik. A káprázatos vizuális effektekkel (a Scarif strandbolygón és a Scarif felett zajló végső csata a franchise történetének egyik legjobbja) és egy csodálatosan változatos tehetségekkel teli szereplőgárdával a Rogue One egyértelműen bebizonyította, hogy néhány ilyen mellékszálban rejlő érték van, és utat mutatott a hasonlóan köztes Disney+ eredeti sorozat, a Mandalorian sikerének. (Beszédes, hogy a Rogue One hamarosan feltámad egy 12 epizódos Disney+ eredeti sorozatként, Andor címmel, amely 2022-ben debütál.) Persze, időnként látszanak a Rogue One varratai, de tagadhatatlanul ez az egyik legizgalmasabb és érzelmileg leghangsúlyosabb projekt a Disney Star Wars-korszakában. – Drew Taylor

Ralph Breaks the Internet

Rendezők: Rich Moore és Phil Johnston

Forgatókönyvírók: Rich Moore és Phil Johnston

Forgatókönyvírók: Rich Moore és Phil Johnston

Forgatókönyvírók: Phil Johnston és Pamela Ribbon

Szereplők: Phil Johnston és Pamela Ribbon

Szereplők: dr: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill és Bill Hader

Míg a Wreck-It Ralph a játéktermek és a klasszikus játékok világába merült el óriási sikerrel, a Ralph Breaks the Internet folytatása egy egészen másfajta fenevadra irányítja a figyelmet: az internetre. A sikeres Disney-feldolgozások mintájára ez a film is megtartja a közönség számára oly sokat jelentő alapkaraktereket, miközben továbbfejleszti és kihívások elé állítja őket, és meggyőző eredményeket ér el. Itt láthatjuk, hogy Ralph és Vanellope esetleg külön utakon járnak, amikor belépnek az internet hatalmas világába, a film pedig a mérgező férfiasság és az online kultúra témáit járja körül – bár soha nem prédikáló módon. A szórakozásra is bőven jut idő, és bár a Star Wars- és Disney-hercegnős utalásokat akár szemérmetlen keresztreklámnak is tekinthetnénk, ez nem jelenti azt, hogy ne lennének csodálatosan élvezetesek. Szerencsére ez a folytatás egy olyan történettel rendelkezik, amit érdemes elmesélni. – Adam Chitwood

Guardians of the Galaxy

Director: James Gunn

Writers: James Gunn

Writers: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Az MCU játékát megváltoztató A galaxis őrzői számos poénja közé becsempészve Star-Lord (Chris Pratt örökre megváltoztatja azt, ahogyan látjuk őt) tesz egy megjegyzést, hogy egy szoba fekete fényes vizsgálata egy Jackson Pollock-festményt fog eredményezni. Így van, barátaim. A Disney által finanszírozott, négykategóriás, PG-13-as besorolású szuperhősös blockbuster közepén, amelyet Amerika minden gyereke megnéz a nyitóhétvégén, egy gagyi riffelés van az ondóról. Ennek megértéséhez alapvető művészeti ismeretekre van szükség. És most már bármikor streamelheted a Disney+-on. Micsoda idő, hogy éljünk! Az igazsághoz hozzátartozik, hogy A galaxis őrzői számos varázsa nem kizárólag a csatornában rejlik. De James Gunn rendező/társíró és Nicole Perlman társíró ikonoklasztikus víziója azért szárnyal a csillagokig, mert annyira a földön gyökerezik. A világűrbe tartunk, ahol üdítően élénk színű idegenek lézerrel robbantgatják egymást. De a középpontban egy nagybetűs Ember áll, aki imádja a rockzenét, az okoskodást és a dilis/nyálas arcszőrzetet. Ez egy nagyon okos módja annak, hogy új hangzást vezessenek be az MCU-ba, és ez egy nagyon okos módja annak, hogy a film megőrizze az MCU egyik legokosabb, legönállóbb örömét. – Gregory Lawrence

Newsies

Rendező: Bob Tzudiker és Noni White

Szereplők: dr: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret és Robert Duvall

Ha azon tűnődsz, hogy Christian Bale miért szerepelt egy Disney musicalben, nem vagy egyedül. Amikor Bale eredetileg leszerződött a Newsies főszerepére, az egy egyszerű dráma volt – meglehetősen későn döntött úgy a Disney, hogy Disney-fílinget ad a filmnek azzal, hogy a legendás zenészt, Alan Menkent hívta meg, hogy írjon eredeti dalokat az 1899-ben játszódó filmhez. A történet egy csapat tinédzser és óvodás újságárust követ, akik New Yorkban épphogy meg tudnak élni, és akiknek a megélhetése veszélybe kerül, amikor a kiadók között rivalizálás tör ki. A Disney számára ez egy furcsán politikai film, de természetesen mindez háttérbe szorul az elképesztően fülbemászó zeneszámok és táncjelenetek mellett. A Newsies varázsa megmarad, még akkor is, ha maga Bale még mindig kissé zavarban van a filmográfiáján lévő jel miatt. – Adam Chitwood

Mary Poppins visszatér

Rendező: Rob Marshall

Forgatókönyvírók: Rob Marshall

Writers: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Szereplők: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Szereplők: R: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

A Mary Poppins visszatér a Mary Poppins-verzió Erő Ébredése, és ezt őszinte bóknak szánom. Emily Blunt Julie Andrews ikonikus szerepébe lép, mint a dadus, aki szó szerint bármire képes primitív és korrekt játékossággal, tökéletesen váltogatva a kemény szeretet és a szeszélyes éneklés között egy pillanat alatt. Rob Marshall szélesvásznú kompozíciói a Disney élőszereplős extravaganciáinak aranykorát idézik, a forgatókönyv pedig zenés díszletet díszlet után ad, ami, hm, történetesen az eredeti forgatókönyv és az egyes díszletek céljait is feltérképezi az eredetiben. De amikor a mesterség ilyen jó, a dalok ilyen fülbemászóak, Lin-Manuel Miranda pedig ilyen “cockney akcentussal rappel”, egyszerűen túl szórakoztató ahhoz, hogy ne hagyjuk, hogy magával ragadjon a komoly dicsőség. Plusz: A kép érzelmi alapjai, és a Ben Whishaw, Emily Mortimer és a fiatalok között zajló családi viszályok keményen megütik az embert, és megadják a szükséges tétet. Már attól sírva fakadok, ha csak Whishaw szólóénekére gondolok a padláson. – Greg Smith

Tron: Legacy

Directed by: Edward Kitsis és Adam Horowitz

Szereplők: Kosinski Kosinski, Kitsis és Adam Horowitz: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

A Tron: Legacy hihetetlen módon alig több mint 10 évvel ezelőtt jelent meg, és még mindig teljesen futurisztikusnak tűnik. A Disney 1982-es, élvonalbeli, de érzelmileg kissé tétlen Tron című filmjének régóta esedékes folytatása az eredeti film főszereplőjének, Flynnnek a fiát, Samet (Garrett Hedlund) követi, aki egy zseniális videojáték-tervező, aki elveszik a saját számítógépes világában (Jeff Bridges). Amikor az évekig tartó elidegenedés után Sam bekerül ebbe a világba, küldetésbe kezd, hogy megmentse apját és a birodalom többi lakóját, amelyet most apja gonosz hasonmása/avatárja, Clu ural. A Tron: Legacy tele van olyan úttörő vizuális effektekkel, amilyeneket a Tron folytatásától elvárnánk (beleértve néhány embrionális digitális öregedésgátló technikát, szó szerint egy évtizeddel Az ír férfi előtt), és inkább hasonlít egy digitális művészeti installációra, mint egy narratív játékfilmre, tele gyönyörű, hipnotikus képekkel, amelyeket a francia tánczene úttörőinek, a Daft Punknak ütemes, csillogó elektronikus zenéje kísér. A Tron: Legacy, ahogy a srácok mondják, egy hangulat. És ez a hangulat ugyanolyan izgalmas és hipnotikus maradt, mint 10 évvel ezelőtt volt, ami nagyrészt a mesterség gyönyörűségének és az elsőfilmes rendező, Joseph Kosinski elképesztően magabiztos rendezésének köszönhető. Már öt ilyen filmnek kellett volna készülnie. – Drew Taylor

A fekete lyuk

Bár már évek óta fejlesztés alatt állt, mielőtt a Star Wars meghódította a világot, a Fekete lyuk 1979-es megjelenési dátuma miatt úgy tűnik, mintha közvetlen válasz lenne George Lucas intergalaktikus kalandjára. És ettől A fekete lyuk még furcsábbnak tűnik. Eredetileg egyfajta űrbe helyezett Poszeidón-kalandnak szánták (amit a film szereplőgárdájának furcsa B-listás garmadája is bizonyít), de a Fekete lyuk sokkal furcsább lett. A történet egy űrhajóval foglalkozik, amely egy űrállomáshoz dokkol, amely a címadó galaktikus anomália peremén áll, és az űrállomásért felelős fanatikussal, akinek minden bizonnyal saját baljós tervei vannak. Ezt a filmet magadnak kell megtapasztalnod, nem csak a csodálatra méltóan gonzós, WTF-szerű tulajdonságai miatt, hanem már csak abból a szempontból is, hogy a Disney hogyan gondolta, hogy ez tényleg felveszi a versenyt Lucas vidám zsonglőrködésével. (A Fekete lyuknak talán a legfurcsább befejezése van a Disney-filmek közül.) Szerencsére a Fekete lyuk Disney+ bemutatója megtartja a statikus nyitó nyitányt John Barry lélegzetelállító zenei szvitjével, bár a neten kell keresni a még szebb alternatív befejezést, amely a film eredeti home video kiadásain szerepelt. Érdemes beleesni ebbe a Fekete lyukba. – Drew Taylor

Tim Burton A rémálom karácsony előtt

Rendező: dr: Henry Selick

Írta:: Caroline Thompson

Szereplők: Caroline Thompson

Szereplők: Sz: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page és Ed Ivory

Nincs ősz/tél Tim Burton The Nightmare Before Christmas című filmje nélkül, amely technikailag egy Disney-film (eredetileg a Disney Touchstone Pictures zászlaja alatt jelent meg). A tökéletes film a halloweeni hangulatból a karácsonyi szezon nyüzsgésébe való átmenethez, Henry Selick rendező 1993-as makrancos és kedves stop-motion animációs filmje ma is klasszikusnak számít. Kísérteties, de nem ijesztő, hangulatos, de nem komor. A hangvétel tökéletes, a dalok pedig egyenesen függőséget okoznak, hiszen a Rémálom karácsony előtt egy kívülálló történetét meséli el, aki keresi a helyét, ahová tartozhat, de ezt nem a legmegfelelőbb módon teszi. És bár Jack Skellington lehet a film sztárja, Sally a film dobogó szíve. – Adam Chitwood

A Mikulás

rendező: John Pasquin

Forgatókönyvírók: John Pasquin

Forgatókönyvírók: John Pasquin

Forgatókönyvírók: Leo Benvenuti és Steve Rudnick

Szereplők: Benvenuti Leo és Steve Rudnick

Szereplők: P: Tim Allen, Wendy Crewson, Judge Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg és David Krumholtz

Ez az 1994-es családi vígjáték az ünnepi szezon egyik alapdarabja, de az év bármely szakában remekül nézhető. A Mikulás főszereplője Tim Allen egy egyedülálló apát alakít, aki a tetőn megijeszti a Mikulást, aki megöli őt (a legfinomabb módon), majd véletlenül felveszi az öltönyt, hogy ő legyen az új Mikulás. Bármennyire is próbál ellenállni, a teste elkezd átalakulni Jolly Old Saint Nickké, miközben az Északi-sark manói megpróbálják felkészíteni az új Télapót az első karácsonyára. Útközben közelebb kerül a fiához, és levetkőzi azt az önzőségét, ami miatt elég szar apa lett belőle. Mindent egybevetve egy elég szívmelengető történet, igazán remek karácsonyi hangulattal. Nem véletlenül számít ünnepi klasszikusnak. – Adam Chitwood

Fantasztikus Róka úr

Rendező: Wes Anderson

Forgatókönyvírók: Wes Anderson

Forgatókönyvírók: Wes Anderson

Forgatókönyvírók: Wes Anderson

Forgatókönyvírók: Wes Anderson Wes Anderson és Noah Baumbach

Szereplők: Wes Anderson és Noah Baumbach

Szereplők: Wes Anderson és Noah Baumbach

Szereplők: Wes Anderson és Noah Baumbach: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray és Owen Wilson

Ritkán volt olyan filmes, aki jobban ráhangolódott volna egy adott médiumra, mint Wes Anderson és a stop-motion animáció világa, amit a 2009-es Fantasztikus Róka úr című zseniális filmje is példáz. A Rushmore és a Royal Tenenbaums rendezője egy Roald Dahl-adaptáció segítségével próbálkozik egy gyerekfilm elkészítésével, az eredmény pedig vidám, elragadó és kissé melankolikus. A Fantasztikus Róka úr története szerint egy róka (George Clooney) mindent kockára tesz, hogy ellopjon három gonosz farmertől, ami viszont veszélybe sodorja családját és barátait. A filmzene jubilál, a szinkronszínészek tökéletesen szárazak, az esztétika pedig festői. Ez Wes Anderson egyik legjobb filmje. – Adam Chitwood

Toy Story 4

Rendező: Josh Cooley

Writer: Josh Cooley

Writer: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Amikor nemrég rangsoroltuk a Toy Story filmeket, rövidfilmeket és ünnepi különkiadásokat, a Toy Story 4 végzett az élen. És jó okkal – ez a legfejlettebb, mind technológiailag, mind történetmesélés szempontjából, amit a franchise valaha is elért. És igen, ki fogod sírni a szemed. A negyedik részben Woody, Buzz és a banda elindul egy iskola előtti éves kirándulásra, egy idilli kiruccanásra, amelyet megnehezít Forky (Tony Hale), egy Bonnie nevű, orientációban készült játék, aki azzal foglalkozik, mit jelent játéknak lenni, valamint Woody rég elveszett szerelme, Bo (Annie Potts) újbóli bemutatkozása. A Toy Story 4-ben minden sokkal bonyolultabb és érzelmileg kuszább, beleértve a főgonoszt (vagy ő az?), egy figyeleméhes antik babát (Christina Hendricks), aki csak tartozni akar. Az őrült új mellékszereplőkkel, köztük Duckyval és Bunnyval (Jordan Peele és Keegan-Michael Key), valamint a 70-es évek kanadai kaszkadőrével, Duke Caboommal (Keanu Reeves), a Pixar eddigi legcsodálatosabb látványvilágával (gyönyörű szélesvásznú képekben, ami a Toy Story-franchise-ban először fordul elő) és egy igazán meglepő befejezéssel, amely az egész franchise-t más irányba tereli – ezúttal tényleg, a Toy Story 4 (már most) egy felejthetetlen kedvenc. A végtelenségig és tovább. – Drew Taylor

A legnagyobb showman

Rendező: Jenny Bicks és Bill Condon

Szereplők: Jenny Bicks és Bill Condon

Szereplők: dr: Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson és Zendaya

Ki gondolta volna, hogy egy P.T. Barnumról szóló musical lesz az elmúlt évek egyik legvidámabban szórakoztató filmje? Igen, A legnagyobb showman vadul pontatlan és több mint egy kicsit giccses, de az eredeti dalok (a La La Land és a Dear Evan Hansen dalszerzőitől) egyenesen bombasztikusak, Hugh Jackman pedig láthatóan jól érzi magát Zac Efron és Zendaya mellett énekelve és táncolva. Nézzétek a cirkuszi musicalt, emberek! Jól érzitek magatokat! – Adam Chitwood

X-Men

Rendező: Sz: David Hayer, Tom DeSanto, és Bryan Singer

Szereplők: David Hayer, Tom DeSanto, és Bryan Singer

Szereplők: Szereplők: David Hayer, Mr: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison és Anna Paquin

A valaha készült egyik legnagyobb hatású szuperhősfilm, a 2000-es X-Men azzal sokkolta a képregényrajongókat, hogy nem egy nagy szuperhősös jelenettel, hanem a második világháborús Auschwitzra való visszatekintéssel indult. Ez a földhözragadt, realista alap jól szolgálja az összes karaktert, mivel ez a film Hugh Jackman Rozsomákját – egy olyan mutánst, akinek nincsenek emlékei és kevés ismerete van más mutánsokról – használja a közönség közvetítőjeként, amikor Charles Xavier körébe kerül. A szereplőgárda látványos, és ez a film jobban megállja a helyét, mint azt várnánk. – Adam Chitwood

Nemzeti kincs

Rendező: Jon Turteltaub

Forgatókönyvírók: Jon Turteltaub

Forgatókönyvírók: Jon Turteltaub

Forgatókönyvírók: Jim Kouf, Cormac Wibberley, and Marianne Wibberley

Szereplők: Jim Kouf, Cormac Wibberley, and Marianne Wibberley

Szereplők: dr: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel és Christopher Plummer

Ha olyan filmet keresel, ami egyszerűen tagadhatatlanul nézhető, ne keress tovább, mint a Nemzeti kincs. Ez egy olyan film, amelynek nincs igénye arra, hogy mi is legyen, vagy mi akar lenni. Tudja, hogy a cselekménye eléggé abszurd, de Nicolas Cage mégis eladja a francba. Cage egy amerikai történészt és kincsvadászt alakít, aki szerencsétlen események sorozatát követően végül ellopja a Függetlenségi Nyilatkozatot, ami történetesen egy titkos kincses térképet is tartalmaz, amit az elmúlt évszázadokban senki sem talált meg. A film az Ocean’s Eleven című filmre emlékeztető lendületes, szórakoztató tempóban halad, és bár a történelem iránt érdeklődőknek lehetnek fenntartásaik néhány konkrétummal kapcsolatban, tagadhatatlanul nagy élmény követni ezeket a karaktereket a nyomok keresésében. – Adam Chitwood

Honey, I Shrunk the Kids

Rendező: Ed Naha, Tom Schulman

Szereplők: Ed Naha, Tom Schulman

Szereplők: John Johnston

dr: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

Nem véletlen, hogy a Honey, I Shrunk the Kids örökség folytatása kiemelt prioritás, ha minden újra működik (a leállás idején már épültek a díszletek). Az eredeti Honey, I Shrunk the Kids, amely a horror mesterek, Stuart Gordon és Brian Yuzna (Gordon az utolsó pillanatban kiszállt a rendezői székből, miután Jeffrey Katzenberg szívrohamot kapott – szó szerint) története alapján készült, még mindig egy nagy durranás. Az eredeti film végül Joe Johnston animációs és dizájnmester rendezői debütálása volt, aki játékosságot és vizuális kifinomultságot vitt a történetbe, amelyben egy őrült tudós gyerekei véletlenül összezsugorodnak. (Phil Tippett állkapcsot leejtő stop-motion effektjei kétségtelenül Johnston nevéhez fűződnek). A Honey, I Shrunk the Kids másik MVP-je, aki irgalmasan visszatér az új filmben, Rick Moranis. Moranis 1980-as évekbeli pályafutása, amikor két Szellemirtók-filmben, a Tűz utcáiban, a Rémségek kis boltjában és az Űrgolyhókban játszott, teljesen páratlan, és a Honey, I Shrunk the Kidsben nyújtott alakítása gyakran figyelmen kívül hagyott, de ugyanolyan elektromos és életigenlő, mint bármelyik másik nagyszerű alkotás. A film első pillanataitól kezdve, a gyilkos korai CGI-címsorozattal és James Horner dinamikus zenéjével, már az első pillanatoktól fogva magával ragad… újra. – Drew Taylor

Aki bekeretezte Roger Rabbit

Rendező: Robert Zemeckis

Írta: Robert Zemeckis

Forgatókönyvírók: R: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Szereplők: Jeffrey Price, Peter S: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Robert Zemeckis Who Framed Roger Rabbit című filmje továbbra is abszolút csoda, akár százszor láttad már (bűnös vagy), akár még soha nem láttad (szégyelld magad). A Who Framed Roger Rabbit egy 1947-es Hollywood alternatív történelmében játszódik, ahol az animációs karakterek élő, lélegző lények, akik interakcióba lépnek az emberekkel és filmszereplők, és a Who Framed Roger Rabbit a keménykötésű zsarut, Eddie Valiant (Bob Hoskins) követi, aki utálja a “toonokat”, de egyre több összeesküvéses rejtélybe keveredik. Az animált karaktereket emberi szereplőkkel kombináló vizuális effektek akkoriban a legmodernebbek voltak, és ma is lenyűgöző bűvészmutatvány, amelyet az Industrial Light & Magic vizuális effektgyártó cég és egy kis animátorcsapat varázsolt elő, amelyet a kényes (és legendás) Richard Williams vezetett Londonban. Ha régóta nem láttad a filmet (vagy még sosem láttad), a cselekmény összetettsége, a szereplők (köztük Christopher Lloyd Doom bírójának és Kathleen Turner animált szexbomba Jessica Rabbitjának) dimenzionáltsága és Zemeckis állandóan mozgó kameramunkájának ügyessége biztosan elragadó lesz. Bónuszként pedig megnézheted a Roger Rabbit által vezetett három rövidfilm egyikét (“Trail Mix-Up”) – csak kattints az “extrák” fülre. – Drew Taylor

Black Panther

Rendező: Ryan Coogler

Forgatókönyvírók: Ryan Coogler

Writers: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis és Martin Freeman

A Marvel Studios kiválóan ért a rendkívül szórakoztató filmek készítéséhez, de a Fekete Párduc az MCU eddigi legérettebb, legambiciózusabb és tematikailag legteljesebb filmje. A Creed és a Fruitvale Station rendezője, Ryan Coogler egy rendkívül izgalmas, vizuálisan magával ragadó szuperhős akciófilm keretein belül ássa alá a nacionalizmus témáit és azt, hogy mit jelent Amerikában feketének lenni. Ez már önmagában is figyelemre méltóvá teszi a Fekete Párducot, de a film olyan emberek fantasztikus alakításaival is büszkélkedhet, mint Letitia Wright és Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan pedig az MCU eddigi egyik legjobb és érzelmileg legösszetettebb gonosztevőjét kelti életre. A Fekete Párduc lenyűgöző teljesítmény a Marvel számára, és érdemes újra megnézni, már csak azért is, hogy elmerüljünk a részletekre fordított figyelemben – mind a szuperhősök, mind a kompex témák tekintetében -, amelyet Coogler végigvonultat. – Adam Chitwood

A szépség és a szörnyeteg (1991)

A szépség és a szörnyeteg ízig-vérig mestermű. A film volt az első animációs film, amelyet a legjobb film kategóriában jelöltek, méghozzá megérdemelten. A film figyelemre méltóan operai és romantikus a szíve mélyén, és a Disney eddigi leglenyűgözőbb animációit mutatja be. A technológia évtizedes fejlődése még mindig nem ér fel a Szépség és a Szörnyetegben Gary Trousdale és Kirk Wise rendezők irányításával megvalósított ikonográfiával, hiszen az animátorok tudták, hogy a szörnyeteg sötét és magányos kastélyát áthatja a sziluett ereje.

Tematikailag a Szépség és a Szörnyeteg a kívülállóként befelé figyelő és az élettől többre vágyó ember jól bejáratott területét járja be, de Belle és a Szörnyeteg kapcsolatának romantikája – és annak tökéletesen tökéletes kivitelezése, amely Belle-nek cselekvőképességet ad – a film dobogó szíve. Elsöprő, szenvedélyes, szórakoztató, és ahogy a dal is mondja, ez a mese olyan régi, mint az idő. Mint ilyen, univerzálisan átélhető, és ez, valamint a film buja animációja, lenyűgöző zenéje, felejthetetlen dalai és gazdag karakterei együttesen teszik a filmet a 90-es évek Disney-csúcsává. – Adam Chitwood