A saját mashupok készítése izgalmas módja lehet annak, hogy szettjeit kicsit mássá tegye, mint a város többi DJ-je. Arra is nagyszerűek, hogy felelevenítsd az “elfeledett” számokat, és a saját modern csavarodat add hozzájuk.
Ha még soha nem próbáltál mashupot készíteni, kicsit ijesztőnek tűnhet, de ha az elején az alapvető dolgokat jól csinálod, az tényleg segíthet abban, hogy a kész szám sokkal jobban szóljon.
- Mielőtt elkezdenéd
- Hogyan készíthetek egy mashupot?
- 1) Keress egy instrumentális sávot (vagy loopot)
- 2) Válassz egy híres acapellát vagy mintát
- 3) Győződjön meg arról, hogy a hangnem kompatibilis
- 4) Szinkronizálja a BPM-et
- 5) EQ a vokálhoz
- 6) FX alkalmazása
- 7) Fontolja meg további pluginok használatát
- 8) Állítsd be a hangerőt
- 9) Hallgassa friss füllel
- Gyakorlat teszi a mestert!
- Következtetés
Mielőtt elkezdenéd
A mashupokat közvetlenül a DJ-szoftveredben is elkészítheted, vagy a jobb eredmény érdekében javaslom a DAW (Digital Audio Workstation) használatát. Ha szeretnéd, használhatsz egy olyan ingyenes programot, mint az Audacity.
Hogyan készíthetek egy mashupot?
A következő a folyamat, amit én követek, amikor mashupot készítek. Lehet, hogy nem ez a helyes út, és előfordulhat, hogy a saját munkafolyamatodhoz igazítva kissé módosítanod kell, de egy lépés a helyes irányba.
1) Keress egy instrumentális sávot (vagy loopot)
Az én mashupjaim mindig jobbak, ha először a projekt instrumentális részét választom ki. Leggyakrabban egy modern szám instrumentális részét használom, és azt párosítom egy modern vagy klasszikus acapellával.
Nem mindig lehetséges a kiválasztott szám teljesen instrumentális változatát beszerezni, ezért előfordulhat, hogy ki kell venned egy loopot a számból, és ki kell bővítened az igényeidnek megfelelően. Alternatívaként a legtöbb hiphop lemezbörze kínál instrumentális verziókat a számokból, ahogyan a főbb house zenei lemezbörzék is.
2) Válassz egy híres acapellát vagy mintát
Míg a szám dallama lehet az, ami miatt a tömeg a levegőbe emeli a kezét, a vokális rész az, ami arra ösztönzi őket, hogy együtt énekeljenek és leköti őket.
Azt javaslom, hogy mindig egy híres acapellát válassz egy híres instrumentális helyett. Amíg az acapella ismert, az emberek nem fognak annyira aggódni, ha a hangszeres rész nem ismerős számukra.
Ha nehezen találsz jó vokálokat a projektedhez, ajánlom, hogy nézd meg a cikkemet, ahol a legjobb stúdió acapellákat találod, amely felsorolja a 16 legjobb weboldalt a stúdió acapellák beszerzéséhez.
3) Győződjön meg arról, hogy a hangnem kompatibilis
Néha van rosszabb dolog az életben, mint meghallgatni egy olyan mashupot, amely eltérő hangnemben készült! Ha jó a zenei hallásod, hallás alapján meg kell tudnod állapítani, hogy a két rész harmonikusan illeszkedik-e.
Ha nem vagy biztos benne, az iparág vezető DJ-szoftverfejlesztői közül sokan tartalmaznak kulcselemzést a programjaikban. Alternatív megoldásként használhat olyan szoftvereket is, mint például a Mixed In Key, amellyel mind a hangszeres, mind az acapella hangnemét felismerheti.
Ezeken túlmenően, ha nem rendelkezik zenei képzettséggel, érdemes megnézni a Camelot Wheel-t is. Ez lehetővé teszi, hogy megnézze, mely billentyűk kompatibilisek egymással, és esetleg olyan billentyűkombinációkat nyithat meg, amelyekről nem gondolta volna, hogy lehetségesek.
4) Szinkronizálja a BPM-et
A legtöbb DAW rendelkezik időnyújtás vagy warping funkcióval, hogy a két szám tempója könnyen szinkronizálható legyen.
Bár a technikák manapság fejlettek, ne feledje, hogy ha egy sávot felgyorsít vagy lelassít extrém tempókülönbségekre, azok nem biztos, hogy jól hangzanak a projektjében. Bizonyos esetekben, ha az acapella tempója közel a fele az instrumentális tempójának, akkor egy kis igazítással tökéletesen összeillesztheted őket (pl. A 120bpm instrumentális rész 60bpm acapellával).
Amikor mashupot készítek, mindig meggyőződöm róla, hogy mindkét rész azonos BPM-ű, mielőtt elkezdem a projektet. Könnyebb, ha ezt a DAW-omban tudom megtenni, de ha ez nem lehetséges, akkor egy harmadik féltől származó szoftvert használok, hogy megbizonyosodjak arról, hogy minden készen áll.
A projektjeim többségénél a hangszeres sávot a natív tempójában (vagy ahhoz közel) tartom, és az acapella sebességét ehhez igazítom. Természetesen vannak olyan esetek, amikor ez nem lehetséges, ezért azt javaslom, hogy végezzünk apró módosításokat, amíg mindkét rész jól hangzik.
5) EQ a vokálhoz
A vokál megfelelő EQ-jának elmulasztása jelentheti a különbséget aközött, hogy a mashup jól hangzik-e vagy rosszul.
A mashup készítésekor a végső cél az, hogy a hangszeres és a vokális részek a lehető legjobban illeszkedjenek egymáshoz. Ezt némi EQ-val lehet elérni.
A vokális frekvenciák jellemzően 85hz és 255hz között mozognak. Ez azt jelenti, hogy e küszöbérték alatti frekvenciákra alkalmazhatsz egy magas passzusú szűrőt, hogy biztosítsd, hogy ne ütközzön a hangszeres sávból származó szubbasszusokkal.
A vokálok EQ-zásához még sok minden más is tartozik, de ha még csak most kezded el a saját mashupjaidat készíteni, akkor azt javasolnám, hogy kövesd a fentieket, mielőtt továbbfejleszted a saját képességeidet.
6) FX alkalmazása
Elképes egy száraz (FX nélküli) acapella rétegezése egy professzionálisan masterelt instrumentális track tetejére, és ez elfogadhatóan hangzik. Azonban nagy a valószínűsége, hogy sokkal jobban fog szólni, ha némi FX-et alkalmazol az acapellára.
Sok tipp és trükk van, amit kipróbálhatsz, de én mindig úgy találom, hogy ha némi visszhangot alkalmazol az acapellára, akkor a hangok a megfelelő térbe kerülnek, és a végső sáv sokkal csiszoltabbnak fog hangzani.
Bár lehet több száz dollárt költeni egy reverb pluginra, ez tényleg nem szükséges, és a kívánt eredményt akár az egyes DAW-khez mellékelt natív rebbe is elérheti.
7) Fontolja meg további pluginok használatát
Az acapella reverb alkalmazása után nem kell megállnia.
Egy csomó olyan plugin áll rendelkezésre, amelyek lehetővé teszik, hogy a produkciót a következő szintre emelje azáltal, hogy sidechaint, delayt vagy akár szűrőket ad az acapellához.
Az ajánlom, hogy kísérletezzen néhány különböző technikával, hogy megnézze, mi illik leginkább a produkciós stílusához.
8) Állítsd be a hangerőt
Nem valószínű, hogy az acapella hangereje azonnal tökéletesen illeszkedik majd az instrumentális sávhoz.
Az acapella hangerején addig szoktam finom változtatásokat végezni, amíg úgy érzem, hogy megfelelően illeszkedik az instrumentális sávhoz.
Mindig figyelj a master csatornára, hogy elkerüld a klippelést.
9) Hallgassa friss füllel
Mihelyt eljutottam egy olyan pontra, ahol viszonylag elégedett vagyok a projektemmel, a mentésre kattintok, és néhány órával később vagy akár másnap visszatérek hozzá.
Azért teszem ezt, mert mindig észreveszek néhány apró módosítást, amit szeretnék elvégezni, és amit nem hallottam az első alkotási folyamat során.
Minden változtatás könnyen elvégezhető, majd a kész mashupot MP3 vagy WAV formátumban (vagy bármilyen más hangformátumban) exportálhatja.
Gyakorlat teszi a mestert!
Ha most kezd mashupokat készíteni, valószínűleg nem fog rögtön mesterművet alkotni.
Az első mashupjait érdemes megosztania közeli barátaival, és kérjen tőlük építő jellegű visszajelzést. Az is előfordulhat, hogy a saját szettjeidben játszod le őket, és így felismerheted, hogy a következő projektjeidben hol van még mit javítani.
Ha már rendszeresen készítesz mashupokat, és úgy érzed, hogy elég magas színvonalúak, elkezdheted elérhetővé tenni őket a különböző online megosztó platformokon keresztül, és akár be is küldheted őket lemezkiadóknak, hogy esetleg felvegyék őket.
Következtetés
A mashupok készítése szórakoztató módja lehet a szettjeid megkülönböztetésének, és jó betekintést nyújt a zenei produkció világába.
Ha most kezded el a mashupok készítését, akkor remélem, hogy ez az útmutató segített valamilyen módon.
