Joey Jordison életrajza

Joey Jordison a dobolás világában, különösen a heavy metal dobos szcénában a több mint 15 év alatt, amit a “Slipknot” metal zenekar dobosaként töltött el, referenciává tette magát a dobolás világában, különösen a heavy metal dobos szcénában. Vitathatatlanul ő a világ egyik leggyorsabb dobosa, aki elképesztő sebességet és kezei és lábai feletti kontrollt mutat.

1975. április 26-án született Nathan Jonas Jordison a Des Moines-i Mercy Hospitalban, Iowa államban, Joey Jordison szüleivel és két fiatalabb nővérével – Katie és Annie Jordison – együtt nőtt fel egy vidéki területen, Waukee, Iowa állam mellett. Szülei már nagyon korán megismertették Joey Jordisont a zenével. A házában mindig volt zene, így ahelyett, hogy például a tévé elé ültették volna Joeyt, hogy megnyugtassák, inkább a sztereó elé ültették, és zenét hallgattak vele. Joey Jordison a “Led Zeppelin”-t, a “The Who”-t, a “The Kinks”-t, a “The Rolling Stones”-t és a “KISS”-t hallgatta.

A dobolás iránti szeretete 5 éves korában kezdett kialakulni. Joey Jordison talált egy teljes, 5 darabos dobfelszerelést dobozolva egy kis szobában a nagyapja házában. A nagyapja felállította a dobkészletet, hogy Joey játszhasson vele. Ezután Joey tudta, hogy mit szeretne kezdeni az életével. Az általa hallgatott zenekarok dobosai – John Bohnam (“Led Zeppelin”), Peter Criss (KISS) és minden idők kedvenc dobosa, Keith Moon (“The Who”) – által motiválva Joey Jordison gyakorolt és játszott az anyja által neki felállított edényekben. Ebben az időben lépett be az életébe Joey eredeti fehér Kabuki-stílusú maszkja is, amit a “Slipknot”-ban használt. Az anyja viselte ezt a maszkot halloweenkor, megijesztve és traumatizálva Joeyt az érzelemmentes kinézetével. Ez a pillanat egész életében vele maradt, és ez volt az, ami arra ösztönözte, hogy ezt a maszkot használja a “Slipknot”-nál.

Amikor körülbelül 6 éves volt, Joey Jordison elkezdett gitározni tanulni, még mielőtt elkezdett volna dobolni. Csakúgy, mint ami a dobolással történt, Joey nagyapja döntő szerepet játszott abban, hogy Joey megismerkedjen a gitározással azáltal, hogy hagyta játszani az otthon lévő gitárján. Joey Jordison soha nem vett hivatalos órákat, és úgy tanult meg gitározni, hogy elsajátított néhány “Rolling Stones” nyalást és a blues skálát. Mindig is nagy könnyedséget mutatott a dalok ritmusának elkapásában, elég könnyen beleilleszkedett a groove-ba.

1982-ben Joey Jordison megnézett egy híradót, amely szerint Ozzy Osbourne, a heavy metal sztár előző este leharapta egy denevér fejét. Joey azonnal felugrott Ozzy Osborne szekerére. Nem sokkal később megvásárolta Ozzy első albumát – a “Blizzard of Oz”-t – és Joey szerelme a heavy metal zene iránt szárnyra kapott.

Miután néhány általános iskolai zenekarban gitározott, Joey Jordison 8 éves korában megkapta első dobfelszerelését. A szett egy meglepetés ajándék volt a szüleitől. Megkérték, hogy menjen be a pincébe egy Elton John kazetta után kutatva. Amint Joey belépett a pincébe, egy teljesen felszerelt dobfelszerelést talált. Abban az időben Joey a gitár mellett zongorázni is tanult, valamint egy hangszeren, a xilofonon, amit 4. osztályban kezdett el tanulni.

Mivel később a szülei elváltak, és Joey és a testvérei az édesanyjukkal – Jackie Jordisonnal – kezdtek élni. Apja távollétében Joey Jordison úgy érezte, hogy neki kell a ház ura lenni. Azt nyilatkozta, hogy ez a felelősség már fiatalon érettebb emberré tette őt. Jackie később feleségül ment Michael Aldrichhez, az iowai “Fisher-Aldrich Funeral Homes” tulajdonosához és temetkezési igazgatójához. Michael tehetséges klarinétos volt, és a “Maple Street Jazz Band” egyik alapító tagja. Joey Jordison időnként besegített a ravatalozóban.

Az iskolában töltött idő nem volt a legélvezetesebb Joey Jordison számára. Nagyon befelé forduló volt, és nem sok barátja volt, az idő nagy részét a szekrénye mellett töltötte, fejhallgatóval a fején. Tisztességes jegyeket kapott, de azok mégis szenvedtek a zenéléssel töltött idő miatt. Miközben a középiskolába járt, Joey Jordison az iskola jazz-zenekarában játszott, és az unokatestvérével, Steve Allan White-tal lógott együtt. Ez mélyrehatóan segített neki abban, hogy javítsa akkori dobolási képességeit. Jazzversenyeken indult, és bejárta az egész Középnyugatot – az 5 államot -, rengeteg díjat nyert a jazz zenekarral. Ahogy telt az idő, elkezdte kihagyni a zenekari próbákat, ami miatt végül kirúgták a zenekarból. Az első versenyen Joey nélkül a zenekar az utolsó helyen végzett. Joey Jordison elkezdte kihagyni a jazz zenekar próbáit, mert punk és trash zenekarokban játszott, ami miatt a fókusza kezdett nagyon eltolódni. Ez volt az az időszak, amikor a zene kezdett igazán Joey életévé válni.

Annak ellenére, hogy Joey Jordison több projektben is részt vett, 15 éves koráig nem alakult meg az első komoly zenekara. Megalakította a “Modifidious” nevű speed-metal trash bandát, amelyben dobolt. Joey volt a zenekar legfiatalabb tagja, 24, 25 éves bandatársai voltak. A banda mérsékelten sikeres volt, és segített Joey-nak új utakra lépni, élőben játszott olyan helyi bandák támogatására, mint az “Atomic Opera”, amelyben a későbbi “Slipknot” gitáros Jim Root (#4 – “The Jester”), és a “Heads On the Wall”, amelyben a későbbi “Slipknot” custom ütőhangszeres Shawn Crahan (#6 – “Clown”) játszott. A “Modifidious” Joey-val a doboknál két demót adott ki 1993-ban – “Visceral” és “Mud Fuchia”. A felvételek egy légiónyi felállásváltás után történtek. Josh Brainard (ex-“Slipknot” gitáros), és a jelenlegi “Slipknot” sampler/billentyűs Craig Jones (#5 – “133”) volt a “Modifidious” néhány korábbi gitárosa.

A középiskola elvégzése után Joey-t a helyi “Musicland” nevű zenei bolt vette fel. 1994 márciusában Joey Jordison egy Sinclair-i garázsban kapott munkát. Jordison az éjszakai műszakban dolgozott, amit jobban szeretett, mivel így a hétvégéi szabadok maradtak, és munka közben a barátaival tölthette az idejét, és zenét hallgathatott. 1995 elején a “Modifidious” feloszlott. Ezt követően Joey Jordison gitárosként csatlakozott a “The Rejects” nevű helyi bandához, amellyel csak néhány koncertet játszott. Ez a banda később “Murderdolls” néven vált ismertté. Joey Jordison részt vett egy bandában a néhai “Slipknot” basszusgitáros Paul Gray-vel (#2 – “The Pig”) is. A zenekar neve “Anal Blast” volt, és leginkább viccből alakult.

1995-ben, és miután nem sikerült rávenni Joey Jordisont, hogy csatlakozzon hozzá a “Body Pit” zenekarhoz, Paul Gray találkozott Joeynak a Sinclair’s-ben. Meghívta Joey-t, hogy nézze meg legújabb projektjét – a “The Pale Ones”-t – Anders Colsefni (“The Pale Ones” énekese) pincéjében próbálni. Anders és Paul mellett a zenekarban Shawn Crahan dobolt és Donnie Steele gitározott. Joey vonakodva beleegyezett, végül lejutott a pincébe, hogy megnézzen egy próbát. Az első dal, amit Joey hallott tőlük játszani, a “Slipknot” nevet viselte (ez volt a “sic” első megtestesülése).

Akkor Joey Jordison meghallotta a zenéjüket, azonnal tudta, hogy a zenekar tagja akar lenni. Azt nyilatkozta, hogy a felvételek alatt pókerarcú maradt, hogy ne tűnjön úgy, mintha csatlakozni akarna a bandához. Ezután kérte, hogy játszhasson velük. Megtanulta a zenekar akkori egyetlen 4 dalát, és csak úgy szögre akasztotta őket, és csatlakozott a bandához, mint a dobosuk, Shawnt tolva át, hogy egyéni ütőhangszereket játsszon. A “Slipknot” korai fejlődésének nagy részét a zenekar tagjai akkor beszélték meg, amikor Jordison éjszakai műszakban dolgozott Sinclair garázsában. Hamarosan a banda új címet választott magának, és 1995-ben megszületett a “Slipknot”.

A “Slipknot” egyik próbáján Shawn Crahan megjelent egy bohócmaszkban, ami 14 éves kora óta a birtokában volt. Shawn az egész próbát a maszkkal csinálta végig, és nem volt hajlandó levenni. A többi tagot nyugtalanította a maszk, mivel nem látták, milyen Shawn arckifejezése. Mindig csak egy mosolygó bohócarcot láttak. Az egésznek ez a furcsasága motiválta a “Slipknot” tagjait, hogy elkezdjenek maszkot viselni. Ez volt az az időszak, amikor Joey úgy döntött, hogy azt a Kabuki stílusú maszkot használja, amivel az édesanyja traumatizálta őt, amikor 5 éves volt.”

“Ez nyitott végű, és annyi különböző jelentése van, hogy nem lehet csak úgy rámutatni, sztereotipizálni vagy beskatulyázni. Lehet szerelem, szépség, gyűlölet, undor – ez mindez egyben!” – Joey Jordison arról, hogy mit szimbolizál a maszkja.

“Slipknot” demóalbuma “Mate. Feed. Kill. Repeat” című lemeze 1996. október 31-én, halloweenkor jelent meg. A “Slipknot” kapott egy kis airplay-t a helyi rádióállomásokon. A demó azonban nem vezetett semmiféle érdeklődéshez a lemezkiadók részéről, így a banda visszatért a stúdióba, hogy új anyagot fejlesszen. 1998 elején a “Slipknot” egy második demót készített kizárólag lemezkiadók számára, amely öt számot tartalmazott. A zenekar kezdte megkapni a keresett figyelmet, és 1998 júniusának végén a “Slipknot”-nak szerződést ajánlottak a “Roadrunner Records”-tól, amit el is fogadtak; a többi pedig már történelem.

Joey Jordison találta ki a “Slipknot” legismertebb szimbolikáit. Ő volt az, aki a rajongókat először “kukacoknak” nevezte. Ő volt a felelős a “SlipKnoT” logó megalkotásáért, amelyet egyik kedvenc zenekarának logója – a “KoRn” – ihletett. Ő találta ki a “Slipknot” törzsi “S” szimbólumát is, amelyet a dobokra és a cintányérokra rajzolt.

Karrierje csúcspontjai & Zenei projektek

Joey Jordison 5 albumot vett fel a “Slipknot” dobosaként. 1999-ben adták ki a saját címet viselő albumukat, amely platina minősítést kapott olyan országokban, mint az Egyesült Államok, az Egyesült Királyság, Ausztrália és Kanada. Két évvel később kiadták az “Iowa” című albumukat, amely platina minősítést ért el az Egyesült Államokban, Ausztráliában és Kanadában. Egy rövid szünet után a “Slipknot” 2004-ben kiadta a “Vol.3 – Subliminal Verses” című lemezt. Ez az album platina minősítést kapott az Egyesült Államokban és Kanadában, és arany minősítést az Egyesült Királyságban, Németországban és Ausztráliában. 2005-ben Joey Jordison készítette a “Slipknot” első élő albumát – a “9.0: Live”-t, amely arany minősítést ért el az Egyesült Államokban. 2008-ban a “Slipknot” kiadta az “All Hope is Gone” című albumot, amelyből több mint 14 millió példányt adtak el világszerte. Joey Jordison dobolt a “Slipknot” 1996-ban megjelent “Mate.Kill.Feed.Repeat.” című demóalbumán, és ő keverte az albumot is.

A “Slipknot” minden stúdióalbumával együtt egy videóalbumot is kiadott DVD formátumban. A “Welcome to Our Neighborhood” volt az első, amely 1999-ben jelent meg. Ezt a DVD-t követte a “Disasterpieces” 2002-ben, a “Voliminal: Inside the Nine” 2006-ban, és a “(sic)nesses” 2010-ben. Mindegyik DVD platina minősítést ért el.

Joey Jordison a “Slipknot”-tal együtt összesen 43 díjra lett jelölve – Echo Awards (1), Grammy Awards (7), MTV Europe Music Awards (1), MTV Europe Music Awards (1), NME Awards (3), Fuse Awards (2), Kerrang! Awards (20), Metal Hammer Golden God Awards (4), Revolver Golden Gods Awards (2) és Total Guitar Readers Awards (2) – ebből 16-ot nyertek – Grammy Awards (1), Kerrang! Awards (8), Metal Hammer Golden God Awards (3), Revolver Golden Gods Awards (2), és Total Guitar Readers Awards (2).

Joey Jordison a “Slipknot”-tal olyan televíziós műsorokban lépett fel, mint a “Late Show with David Letterman”, “Jimmy Kimmel Live!”, “The Tonight Show with Jay Leno”, “Late Night with Conan O’ Brien”, és számos rangos zenei fesztiválon, mint a “Download Festival”, “Sonisphere”, “Rock in Rio Lisboa (Lisszabon)”, és “Ozzfest”.

A 2001-es “Ozzfest” turné során, amelynek a “Slipknot” is részese volt, Joey Jordison találkozott Tripp Eisen-nel, a Static-X akkori gitárosával. Joey meghívta Eisen-t, hogy reformálja meg a “The Rejects”-t, Joey korábbi zenekarát. Eisen elfogadta a felkérést, és így a “Slipknot” első szünete alatt – 2002 közepétől 2003 közepéig – megreformálta a “The Rejects”-t Joey gitárossal és a banda eredeti énekesével, Dizzy Draztikkal. Dizzy mutatta be Joey Jordisont a “Frankenstein Drag Queens From Planet 13” zenéjének, a “Wednesday 13” énekesnő által vezetett horror punk zenekarnak. Eisen meggyőzte a zenekart, hogy hívják meg “Wednesday 13”-at, hogy játsszon együtt a “The Rejects”-el. “Wednesday 13” végül 2001 novemberében basszusgitárosként csatlakozott a bandához. 2002-re már főénekessé lépett elő, miután Dizzy kiesett a projektből. A zenekar nevét ezt követően “The Rejects”-ről “Murderdolls”-ra változtatták.

Joey Jordison 2 albumot és 1 EP-t vett fel és készített a “Murderdolls”-al. Az első album 2002-ben jelent meg “Beyond the Valley of the Murderdolls” címmel. Az EP – “Right to Remain Violent” – az első album megjelenésének promóciójaként jelent meg. Hat év szünetet követően a zenekar 2010-ben újra összeállt, hogy felvegyék és piacra dobják második próbálkozásukat – “Women and Children Last”. Ezen az albumon Joey közreműködött az összes dob és ütőhangszeres számmal, valamint néhány basszusgitár, gitár és háttérvokál számmal. Ő felelős az album borítójának elkészítéséért is.

A “Murderdolls” és a “Slipknot” zenekarokkal való zenélés mellett Joey Jordison turnézó zenészként is dolgozott, és más zenekarokkal és művészekkel is együttműködött zenéjükben. 2001-ben Joey Jordison közreműködött a “Marilyn Manson” “The Fight Song” című dalának remixén, és szerepelt Manson “Tainted Love” című dalának feldolgozásához készült klipjében. Ugyanebben az évben Joey gitármunkát végzett egy olyan számhoz, amely nem jelent meg “Marilyn Manson” “The Golden Age of Grotesque” című albumán. 2004-ben Joey Jordison dobolással járult hozzá 6 számhoz az “OTEP” “House of Secrets” című albumán. Ugyanebben az évben Joey és Dave Lombardo – a “Slayer” dobosa – megmentették a “Metallica” fellépését a “Download Festival”-on azzal, hogy helyettesítették Lars Ulrichot, aki közvetlenül a koncert előtt megbetegedett. A koncert előtti frenetikus próbát követően mindkét dobos színpadra lépett a zenekarral, emlékezetes pillanatot teremtve a zenetörténelemben. Dave játszotta a szett első 2 dalát, Lars dobtechnikus a “Fade to Black”-et, Joey pedig a szett maradék 9 dalát. Ez úgy vált ismertté, mint az az este, amikor Joey Jordison megmentette a “Download Fesztivált”.

Még abban az évben Joey Jordison fellépett a norvég black metal bandával, a “Satyricon”-nal, amikor a dobosuknak megtagadták a belépést az Egyesült Államokba, hogy turnézhasson a bandával. 2006-ban Joey csatlakozott a “Ministry”-hez a “MasterBaTour 2006” című turnéjukon, amely 60 dátumból állt az Egyesült Államokban és Kanadában. A “Korn” 2007-ben toborozta Joey Jordisont, hogy csatlakozzon hozzájuk a turnén, amikor David Silveria dobos szünetet tartott a zenekarban. Miközben a “Korn”-nal turnéztak, Joey rekordot állított fel azzal, hogy ő lett az első zenész, aki 5 különböző alkalommal lépett fel a “Download Festival”-on. 2008-ban Jordison közreműködött a “Puscifer” “V is for Viagra” című albumán: The Vagina Remixes” című albumon, a “Drunk With Power” című szám remixével. 2010-ben Joey Jordison 4 további dalt vett fel “Rob Zombie” legújabb, “Hellbilly Deluxe 2” című albumának újrakiadásához, és dobosaként turnézott a “Rockstar Energy Mayhem Festival”-on.

A zene Joey szenvedélye és az egyetlen dolog, amit a videojátékok mellett csinál. Így természetes volt, hogy a zenei produkcióban találta meg kreativitásának egy másik nagyszerű kiútját. Miután 2002-ben elkészítette az első “Murderdolls” albumot, 2004 augusztusában Joey Jordisont kiválasztották a 4 “csapatkapitány” egyikének, aki a “Roadrunner Records” 25 éves évfordulóját ünneplő “Roadrunner United” album zenéjének megírásáért és produceri munkálataiért volt felelős.

“Úgy gondoltam, hogy ez egy nagyszerű ötlet, és nagyon izgatott voltam, mert ez egy lehetőség volt, hogy sok olyan előadóval dolgozzak együtt, akiket nagyon tiszteltem, amíg felnőttem.” – Joey Jordison a “Roadrunner United” zenéjének producere.

Joey Jordison rajong a “3 Inches of Blood” zenekarért. Így amikor 2007-ben meghallotta, hogy a “Roadrunner” szeretné, ha a zenekar néhány demót készíttetne, azonnal ráugrott. Az általa készített demókból a kiadó megbízást adott egy lemez elkészítésére. Joey Jordisont ezután a “3 Inches of Blood” felkérte, hogy folytassa velük a közös munkát a “Fire Up the Blades” című albumukon.

A “Pearl” és a “Pro-Mark” is kiadott Joey Jordison aláírt termékeket – a Pearl “Joey Jordison Signature Snare Drum” és a “Pro-Mark” “Joey Jordison 515 Hickory Autograph Series Stick” és “Joey Jordison 515 Oak Autograph Series Stick”.

2010 augusztusában Joey Jordison-t a “Rhythm Magazine” az elmúlt 25 év legjobb dobosának nyilvánította. Ezt a döntést a magazin weboldalán egy póluson keresztül értékelték, amelyre mintegy 100.000 szavazat érkezett. Joey olyan dobosokat előzött meg, mint Dave Grohl, Travis Barker, Steve Gadd, Mike Portnoy, Gavin Harrison, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Neil Peart, Stewart Copeland és Thomas Lang, hogy csak néhányat említsünk.

“Nem találok szavakat. Ez több mint hihetetlen. Az ilyesmi minden nap emlékeztet arra, hogy miért folytatom ezt a munkát”. – Joey Jordison a “Rhythm Magazine” pólusának megnyeréséről.

Mit tanulhatunk Joey Jordisontól?

A heavy metal zenét rosszul érzékelhetik a stílustól idegen emberek. Az ilyen zenét játszó dobosokat egyesek nem is tartják zenésznek, mondván, hogy hiányzik belőlük a dinamikus játék, a groove és az érzés, csak erővel és sebességgel tudnak játszani. Ahhoz azonban, hogy őszintén megítéljük, mit játszanak ezek a dobosok, túl kell lépni a dobszerkó részeken, és a zene egészét kell nézni. Így világosabb képet kapsz arról, hogy amit játszanak, az valójában hogyan járul hozzá a dalok zeneiségéhez, a hangulathoz és a groove-hoz. Ha megnézzük a “Slipknot” zenéjét, Joey Jordisonnal a dobok mögött, pontosan megmutatja, milyen félelmetesen játszott és technikás heavy metal tud lenni.

A legtöbb heavy zenei stílus frenetikus természetű. A zene intenzív, gyors, őrjöngő, és igazán erőteljes és energikus. Tehát az első követelmény, amire egy dobosnak szüksége van ahhoz, hogy képes legyen heavy metal zenét játszani, a gyorsaság és a kitartás. Lássuk be, lehetsz te a leggyorsabb dobos a világon, de ha csak 10 másodpercig tudod használni a sebességedet, nem leszel túl hasznos egy heavy metal zenekar számára, amely 1 óránál hosszabb koncerteket szeretne játszani. Joey Jordison rendkívül gyors játékos, de a sebességénél sokkal fontosabb a kitartása és az a képessége, hogy nem lassít vagy rohan, hanem képes az ütemben maradni. Tehát, mint láthatod, a sebesség elengedhetetlen, egyszerűen azért, mert a zenei stílus ezt követeli meg.

Miatt a nagy sebesség és erő miatt, amit a dobosnak be kell vinnie a zenébe, hogy groove-ban tartsa azt, nehéz bármilyen dinamikus bonyolultságot hozzáadni a dobszólókhoz. Joey Jordison ehhez néhány nagyon klassz trükköt használ. Ahelyett, hogy egy egész dalban végig csak negyed- vagy nyolcadhangokon játszaná az elcsépelt cintányérritmusokat, Joey szeret némi szinkópát hozzáadni, különböző cintányérokon keresztül szétosztva az ütéseket. Erre jó példa a “Gematria (The Killing Name)” című dalban hallható az “All Hope is Gone” című számból. A dal utolsó refrénjében Joey az első ütemben az 1., 2. és 4. ütemben egy cintányérral játszik, és a 3. ütemben egy unisono ütést ad hozzá a crash és a snare között, hogy egy gitárszólamot hangsúlyozzon. A második ütemben teljesen megváltoztatja a refrén hangulatát azzal, hogy úgy játszik, mintha egy off-beat porcelán groove-ot játszana. Valójában azonban az 1. és 3. ütemet a crash-en, a 2. és 4. ütemet pedig a porcelánon játssza. A féltempós érzés, amit játszik, az adja az off-beat érzést a porcelán ritmusnak. Egy másik klassz példa arra, ahogyan a különböző cintányérok használatával változatosságot teremt, az “Iowa” című album “Left Behind” című dalában hallható. A bridge szekcióban Joey Jordison egy nagyon klassz szinkópás groove-ot játszik a zárt hi-hat, a nyitott hi-hat és a splash cintányérok között. Rajong a gyors cintányérok és harangok használatáért is, hogy különböző textúrákat adjon a groove-okhoz és a fillekhez.

Egy másik módja annak, hogy Joey Jordison változatosságot adjon a játékához, az, hogy a zenekari társai ritmusait kontrabasszus futamokkal, a cintányérokon lévő hangsúlyokkal és a tamokon lévő mintákkal egészíti ki. Nem játszik gyors nagybőgőt csak úgy, csak úgy. Figyelemreméltóan használja ezt a lehetőségét, különböző érzéseket és ritmusfigurákat hozva létre, amelyek jobban illenek egy-egy dalhoz. Ha megnézzük a “Vol.3 – The Subliminal Verses” albumról a “The Blister Exists” című számot, minderre van példa. A dal intrójában hallhatjuk, ahogy Joey három különböző groove-ot játszik, amelyek egyre intenzívebben viszik előre a dalt a versszakos részhez. A dolgokat úgy kezdi, hogy a gitárszólamokat gyér cintányér- és tom-ütésekkel komponálja, a zenekar másik két ütőhangszerese pedig unisono figurákat játszik, amelyek sűrűbb hangzást eredményeznek. Ezt a szekvenciát követően néhány nagybőgőfutamot játszik, amelyek tökéletesen kiegészítik a gitár ritmusait. A nyitott hi-hat is hozzáadódik, ami előrevivő mozgást ad a groove-nak. Az intro utolsó fázisában Joey az első két groove keverékét játssza. A gitárriffeket a basszusdobon kísérik, a gitáron játszott fő hangsúlyokat pedig a tompson kísérik.

Ez a dal is nagyon jó példa arra, hogy Joey Jordison mennyire technikás és kreatív tud lenni. Ami a technikát illeti, a dal második versszakában hallhatjuk, ahogy Joey ezt a hihetetlenül gyors és tiszta dupla basszusfutamot játssza. Ez jön, hogy megmutassa, miért Joey az egyik leggyorsabb kontrabasszusgitáros a világon manapság. A dal breakdown részében Joey Jordison egy kis kreatív szólót játszik egy nagyon menő snare dob mintával, néhány cintányér, tom és basszusdob ütéssel kombinálva. Ez egy nagyon kreatív minta.

Joey a blast beatek használata szintén nagyon kreatív. A “Three Nil” című dal a “Vol.3 – The Subliminal Verses” című albumról furcsa intróval rendelkezik. Joey Jordison egy gyors blast beatet játszik ebben a részben, amit mintha nem ott kellene játszania. Ez egy nagyon skizofrén érzést kelt a játszott gitárszólamokkal. Azzal, hogy Joey a heavy metal zenében nagyon gyakori ütemtípust másképp használta, a dalban a nyugtalanság érzését keltette. Egy másik kreatív módja a dalszerzés megközelítésének, és a már ismert, nagyon gyakori groove-ok újrahasznosításának.

Amint ezekből a példákból láthattad, a zeneiséget még a heavy metal zenében is sokféleképpen el lehet érni. Lehetséges egy nagyon gyors és tiszta játék érdekes ritmusfigurákkal és hangszerelésekkel. Joey nagyon muzikális és kreatív játékos, ha erről a zenei stílusról van szó. Ő a bizonyíték arra, hogy a heavy metal dobolás lehet zenei és dinamikus, és igazán kifejező. A játékmódja, párosulva azzal, ahogyan a színpadon megéli a zenét, az egyik legnépszerűbb dobossá tette őt napjainkban a világon. Az ember él és lélegzik a színpadon, úgy headbangel, mint egy őrült, miközben hihetetlen és igényes sebességgel játszik.”

Gotzam azt mondja:

az egyik ok, amiért dobolok:

http://virtualdrumming.com/drums/windows/joey-jordison-drums.html hogy Joey dobfelszerelésén játszhassak.

gable dyer azt mondja:

gable dyer azt mondja:

http://virtualdrumming.com/drums/windows/joey-jordison-drums.html hogy Joey dobfelszerelésén játszhasson:

ez az egyik legjobb cikk, amit Jordisonról olvastam nagyon inspiráló. mint dobos én magam is nagyon tehetséges és tudja, hogyan kell rock a pokolba dobolni. így is egy dobos a másiknak.
Rock on and keep up the good work. remélem, hogy egy nap találkozhatok és játszhatok vele.
-SlIPkNoT fan 01.
Bradley Swanson!

• Eduardo says:

  Elképesztő, hogy te és a csapat milyen jól caprted pontosan azt, amit kerestünk, és nagyon hálásak vagyunk, hogy veled dolgozhattunk. A felvételek teljesen lélegzetelállítóak, a Joey Kennedy csapattal nagyon jó volt együtt dolgozni, és nem választottunk volna más fotóst erre a különleges alkalomra. Művészetet alkotsz, emberem! – Respects.

Fonzie says:

Imádom ezt a cikket, ahogyan igazolja, hogy több kell ahhoz, hogy valaki ütőhangszeres zenész legyen, mint két fadarabot tartani. Rock ON Joey

• Mohammad azt mondja: “Rock ON Joey!

  Nagyon jó poszt. Megtaláltam a blogodat a Yahoo-n keresztül, és ralley örülök az információnak, amit a hozzászólásaidban nyújtasz. Btw a blogok elrendezése ralley broken on the Kmelon browser. Jó lenne, ha meg tudnád javítani. Anyhow keep up the great work!

• Narimene says:

  Gratulálok az évfordulótokhoz! az valami spiaecl, hogy most jobban szereted azt az embert, akihez hozzámentél, mint akkor. Remélem, hogy spiaecl módon tudtok ünnepelni, elismerve a múltat és felkészülve a jövőre.