Top 5 kínai popművész
A kínai pop sok hatást vett át az amerikai és a nyugati országokból. A kultúra, a gazdaság és a politika növekedését tükrözi, ami nagyon erős nemzeti vonásokkal rendelkezik. Ez a top 5 kínai popművész, akiket ajánlani fogok, függetlenül attól, hogy hol születtek vagy nőttek fel, a legtehetségesebb popművészek, akik Kínában csináltak vagy csináltak karriert, és forradalmasították a kínai popot.
No.5 Faye Wong (王菲 Wang Fei) – a pop díva
Faye Wong 1969-ben született Pekingben. Kínai énekes-dalszerző és színésznő. A Guinness World Records elismerése szerint ő a legkelendőbb canto-pop női énekesnő, a legnépszerűbb énekesnő HK-ban, Szingapúrban, Malajziában, emellett számos rangos tajvani és japán díjat kapott, és ő volt az első kínai énekesnő, aki a Time Magazine címlapján szerepelt.
Faye Wong mindig új éneklési módokat próbál ki és/vagy új elemeket ad a zenéjéhez. 1992-ben a “Coming home” című, kínai és nyugati stílust ötvöző albumán próbálta meg először hangsúlyozni énekesi teljesítményét, ahogyan Whitney Houston tette volna, vagy ahogyan Adele manapság ismert. 1993-ban a “No Regrets (执迷不悔)” című kantoni nyelvű albumára rockot tett, 1994-ben pedig a “Random Thoughts (胡思乱想)” című albumán angol alternatív zenei stílust próbált ki. Az ír The Cranberries “Dreams” című dalának feldolgozása volt az első próbálkozása a hang lenyeléséből álló készség alkalmazásával. Az 1996-os “Fickleness (浮躁)” című albumán a brit pop és a Dream Pop egy részét is hozzáadta, majd 1998-ban az “Sing and Play (唱游)” című albumán a bel canto, a vibrato és a falsetto készségeit is megtaláljuk. Merész sokoldalúsága és erős személyisége abban is megmutatkozott, ahogyan karrierjét a különböző közönségek felé orientálta, a kantoni nyelvtől a mandarin piacig, majd a szárazföldi Kínától Japánig. A 2005 és 2009 közötti négyéves szünet után Faye visszatért, és azóta is aktív. Néhány a legnépszerűbb zenéi közül: “Red Bean (红豆)”, “Because of Love (因为爱情)”, “To Youth (致青春)”, “Legend(传奇)” és “World (人间)”.
Az őszinte, értelmes és meglehetősen egyenes jelzők jellemzik a személyiségét, és megtalálhatók a zenéjében is. Az olyan elemek sikeres beillesztésével, mint a különleges női hang, a Brit Pop, az elektronikus zene, sikerült felborítania a HK poptrendet, megváltoztatva a nagyközönség ízlését. Bármilyen zenét is énekel, annak más íze van. A nyugati és japán popkultúra hatása miatt Faye megragadja a divatirányzatokat és alkalmazza azokat munkáiban. Finomsága, divatossága és temperamentuma nagy elismeréssel ajándékozta meg őt a szárazföldi Kínában.
No.4 Beyond – a legemlékezetesebb kantoni együttes
A Beyond egy négy tagból álló hongkongi rockzenekar: Wong Ka Kui (黄家驹),Paul Wong(黄贯中), Steve Wong(黄家强), Yip Sai Wing(叶世荣). Az egykori brit gyarmat legbefolyásosabb kantoni zenei együttesének tartják őket, elnyerték a Jade Solid Gold Best Ten Music Awards, RTHK Top 10 Gold Songs Awards és RTHK Lifetime Achievement Award díjat.
A Beyond 1983-ban alakult, és három évnyi együttműködés után kiadták első albumukat “Goodbye Ideal (再见理想)” címmel. 1988-ban a “Modern Stage(现代舞台)” című kantoni albumuk hűen tükrözte azt a társadalmat, amelyben éltek, és a dalszövegek, ami azt illeti, meglehetősen kritikusak voltak vele szemben. Miután némi hírnevet szereztek Hongkongban, 1991-ben elkezdték megcélozni a japán és tajvani közönséget. A zenekar kulcsfigurájaként Wong Ka Kui harmonikus csapattá egyesítette a csapatot. Erős hite és bizalma mindig is inspirálta alkotásaikat. 1993-ban a színpadon bekövetkezett brutális halála miatt a csapat valahogy elvesztette a lelkét. Társai tovább játszottak, és a zenekar később, 2005-ben hivatalosan is feloszlott.
A Beyond zenéje tele van erővel és élettel, a valóságra koncentrál, érzékeny a társadalomra, a kultúrára, sőt a politikára is. A mély és őszinte gondolatok a zenéjükben akkoriban ritkán fordultak elő. A “Glorious Years (光辉岁月)” a fajok közötti korlátok felszámolására írt zene volt, az “Amani” a háborúk ellen, a “Boundless Oceans, Vastag égbolt (海阔天空)” a szabadság hajszolásáért. Az ő szellemiségük, az erős szeretet és a remény volt az, ami rajongók millióira visszhangzott.
No.3 Jacky Cheung (张学友 Zhang Xue You) – a “Négy mennyei király” egyike HK-ban
A 1961-ben született Hongkongban, Jacky Cheung híres énekes és színész. Számos díjat nyert, többek között a Golden Melody Awards legjobb mandarin férfi énekesének, a World Music Awards két legjobb kínai előadójának, a HK kiemelkedő fiataljainak, a világ kiemelkedő fiataljainak, és 1994-ben a Channel Billboard legnépszerűbb ázsiai énekesének választotta. A számos egyéb zenei díj mellett Jacky színészi karrierjében is figyelemre méltó elismerést szerzett.
Az 1984-ben indult Jacky meglehetősen termékeny énekes, aki mintegy 30 éves pályafutása alatt több mint 50 személyes albumot adott ki. Jacky leghírhedtebb időszaka 1993 és 1999 között volt, amikor “Goodbye Kiss (吻别)” című albuma több régióban is rekordot döntött több mint 4 millió eladott példányszámmal, és minden idők egyik legkelendőbb albuma. Legnépszerűbb dalai közé tartozott a “Miss Each Other in the Wind & Rain (相思风雨中)”, “With You All the Way (一路上有你)””You Are the Only One (你最珍贵)”, “If This Is Not Love (如果这都不算爱)” és sok más. A Time Magazine 1996-ban az új Hongkong 25 legbefolyásosabb embere közé választotta. 2004-ben Jacky kiadta első teljes egyszemélyes albumát “Life Is Like A Dream” címmel, elhunyt idősebb lánya, felesége és sok barátja emlékére. Több száz világkörüli turnéja közül a 2010-es “Jacky Cheung 1/2 Century World Tour” volt a legnagyobb, amellyel megdöntötte saját Guinness-rekordját, amely 77 városban 146 koncertet tartalmazott 2.048.553 eladott jeggyel.
Jacky sikeresen megnyitotta a világpiacot, hírneve az 1990-es években az egész délkelet-ázsiai és kínai közösségek körében elterjedt szerte a világon. Lemezeinek hatalmas eladásai felkeltették a nemzetközi popzenei világ és számos külföldi média figyelmét. Valahogy neki köszönhető, hogy a Billboard felfedezte a HK popot. Jacky dicsőséges csúcsát még mindig úgy tartják számon, mint azt az időszakot, amikor a HK pop a leginkább hozzájárult a világ popjának növekedéséhez.
No.2 Teresa Teng (邓丽君Deng Li Jun) – egy világméretű legenda
A Tajvanon 1953-ban született Teresa a kínai pop egyik legendája. Hatása túlmutat a zenén, olyan kulturális szimbólummá vált, amely hatással volt az emberek mindennapi életére. A CNN 2010-ben a világ 20 leghíresebb zenei előadója, a Time Magazine 1986-ban a világ 7 legjobb énekesnője közé választotta, és az 1980-as években a Lincoln Centerbe, a Los Angeles Music Centerbe és a Las Vegas-i Caesar’s Palace-ba hívták meg fellépni.
1967 és 1988 között Teresa énekesi karrierjének több szakaszát élte át. Egy aktív 3 éves tajvani indulás után délkelet-ázsiai turnét hajtott végre, beleértve Hongkongot, Szingapúrt, Malajziát, Indonéziát, Fülöp-szigeteket, Thaiföldet és Vietnamot, és Hongkongban nagy örömmel fogadták. 1974 óta hivatalosan is belépett a japán piacra. Második kislemeze, az “Airport (空港)” megdöntötte cége eladási rekordját. A japán díjak és a média által kedvelt szupersztár volt. 5 sikeres év után Teresa útlevélprobléma miatt elhagyta Japánt, és újra színpadra állt Tajvanon és Hongkongban, valamint számos más délkelet-ázsiai országban. 1983-ban jelent meg a “Light Exquisite Feeling (淡淡幽情)” című album, amely az első olyan mű lett, amely ősi költeményeket használt dalszövegként kínai nyelven. 1984-ben visszatért Japánba, és ismét nagy sikert aratott, minden tévéműsorban rekordokat döntött. Teresa 1988-ban kezdte abbahagyni énekesi karrierjét egészségügyi problémák miatt. 1994-ben hunyt el, de utóéletének hatása örökké tart. Néhány a legnépszerűbb dalai közül: “I Only Care About You (我只在乎你)”, “Honey (甜蜜蜜)”, “Memory in Water (在水一方)”, “The Moon Represents My Heart (月亮代表我的心)”.
Teresa hangját úgy jellemezték, mint “hét rész édesség, három rész könny”. A jól kontrollált lélegzetvétel és az erőteljes síró hang a specialitásai közé tartozott. Ő volt az első kínai zenei énekesnő, akinek világméretű hatása volt. A kínai és nyugati elemek ötvözésével, a nemzeti népdalok és a popkarakterek keveredésével megteremtette saját zenei stílusát, amely sok későbbi generáció zenei alkotásait inspirálta.
No.1 Jay Chou (周杰伦 Zhou Jie Lun) – Az ázsiai pop új királya
Jay Chou, aki 1979-ben született Tajvanon, 2000 óta az ázsiai popzene egyik legforradalmibb és vezető énekes-dalszerzőjeként ismert. Őt az “ázsiai pop királyaként” koronázták meg. Leghíresebb díjai közé tartozik tizenöt Golden Melody Awards, négy Best-Selling Chinese Artist by World Music Awards, valamint évente 20 különböző díj. 2009-ben bekerült az Ázsia 25 legbefolyásosabb embere közé, 2010-ben a Fast Company által a 100 legkreatívabb ember közé, 2012-ben pedig a Forbes kínai hírességek listájának első helyére.
Muzsikusként, dalszerzőként, énekesként, lemezproducerként, filmproducerként, színészként és rendezőként Jay Chou egy sokoldalúan fejlett tehetség. Miután dalait sokszor visszautasították, 2000-ben Jay saját zenét kezdett énekelni, és kiadta első, “Jay” című albumát, amelyet nagyrészt saját maga írt és rendezett. Számos zenei stílust ötvözött, köztük az R&B-t és a hip-hopot. 2001-ben jelent meg a “Fantasy” című album, amely megalapozta lemezstílusát. A “Nun Chucks (双截棍)” című kínai-nyugati stílusú zenéje reprezentatív rap-műve lett. 2003-ban ő volt a Time Magazine címlapsztorija (ázsiai változat). Jay 2000-től 2016-ig évente majdnem egy albumot adott ki, összesen 14 albumot, eddig 30 millió eladott lemezzel, emellett számos világkörüli turnén és filmben is fellépett. Zenéi: “In the name of the father (以父之名)”, “East Wind Breaks (东风破)”, “Common Jasmin Orange (七里香)”, “Faraway (千里之外)”, “Kék és fehér porcelán (青花瓷)”, “Red Dust Inn (红尘客栈)” jellegzetes alkotásai reprezentatív kínai stílusának.
Jay egyik különlegessége, hogy minden egyes albumán vannak kínai stílusú dalok. Az R&B-t totális kínai stílussá honosította a keleti és nyugati elemek, például a jazz, a blues, a rock, a népi rímek, a hip-hop, a country és az elektronikus zene ötvözésével. Mindenféle hangszer merész alkalmazása és kombinációja, váratlan hatékonyságot teremt, és megkülönbözteti zenéjét minden hétköznapi stílustól.
