Andy Follin magyarázata a hangregiszterekről

A hangregiszterek az egyik legtöbbet emlegetett – és mégis félreértett – fogalom a hangképzésben. Még az 1970-es években a Collegium Medicorum Theatri (CoMeT) – a hangspecialisták nemzetközi szervezete – létrehozott egy bizottságot, hogy megpróbálja tisztázni a hangregiszterek fogalmát. Az a tény, hogy a vita közel ötven évvel később még mindig tombol, jól mutatja, mennyire zavaros lehet ez a fogalom.

A zűrzavar abból ered, hogy a “regiszter” kifejezés különböző embereknek mást és mást jelent. Egy elfogadott definíció szerint a regiszter “hasonló tulajdonságokkal rendelkező, egymást követő hangok sorozata”. De hogy mik ezek a tulajdonságok, az a nézőpontunktól függ.

  • Tisztán gégészeti szempontból a regisztert úgy lehet definiálni, mint egymás után következő hangok sorozatát, amelyeket ugyanaz a mechanizmus állít elő.
  • Akusztikai/perceptuális szempontból a regisztert úgy lehet definiálni, mint egymás után következő, hasonló hangminőséggel előállított hangok sorozatát.

Bár van némi összefüggés a regiszterek terminológiája és az előállításukban részt vevő mechanizmusok között, fontos különbséget tenni a “mechanizmus” és a “regiszter” kifejezések között.

Ezt a megkülönböztetést legegyszerűbben a tudományos regiszterek (azaz a mechanikus) és az éneklési regiszterek (azaz a mechanikus regiszterek) megnevezésével lehet elvégezni. perceptuális)

Tudományos regiszterek

Voice Geek Corner

A hangszalagok anatómiája

A hangszalagok összetett struktúrák, amelyek izomból, szalagokból, bőrből és kötőszövetből állnak. Keresztmetszetükön legalább öt különböző réteg látható (lásd az 1. ábrát).

Minoru Hirano hangtudós és kutató (1974) vezette be a hangszalagok anatómiájának Body-cover modelljét, amelyben a hangszalagszövet öt rétegét két összetevőre – Body és Cover – lehet osztani.

Ebben a modellben a Cover a felső két rétegből (epithelium és a lamina propria felületes rétege) áll. A Test a három alsó rétegből áll (izomrostok, valamint a lamina propria középső és mély rétegei, amelyek a hangszalagot alkotják).

A fentebb ismertetett Test-Fedél modellt használva meghatározhatjuk a “regisztereket” aszerint, hogy a hangszalag mely részei rezegnek – ez a gége mechanizmusa.

Az utóbbi évek kutatásai (Natalie Henrich és mások által) négy különböző gége-mechanizmust azonosítottak, 0-tól 3-ig számozva:

  • M0 – ahol a Test és a Fedél egyaránt laza.
  • M1 – amikor a Test és a Fedő is rezeg.
  • M2 – amikor a Test már nem rezeg.
  • M3 – amikor a hangszalagok nagyon vékonyak és nagyon feszesek, és csak a Fedő rezeg, gyakran hiányos redőzáródással.

A gégemechanizmusok számozása és nem megnevezése mellett döntöttünk, hogy eltávolodjunk a “fej” és “mellkas” regiszterek / hangok zavaros és pontatlan fogalmaitól.

De ha a gégemechanizmusokat más, ismertebb kifejezésekkel akarjuk megérteni:

  • M0 a Vocal Fry, Laza redő, Strohbass.
  • M1 a Modális hang, Vastag redő, Nehéz, ‘Mellkas hang’, Mix, Közép.
  • M2 a Vékony redő, Kiáltás, Könnyű, Magas, ‘Fej’ hang (néha tévesen Falsettónak nevezik), Mix, Közép.
  • M3 a Fütty, Merev redő.

Észreveheted, hogy a ‘Mix’ és a ‘Közép’ mind M1, mind M2 néven szerepel. Ez azért van, mert az énekesek különböző módon férnek hozzá a ‘Mix’-hez, ahogyan azt ebben a cikkben elmagyarázzuk:

Éneklési regiszterek

Noha a hangszalagok rezgése pontosan meghatározható az alkalmazott gégefőmechanizmus szempontjából, az egyes mechanizmusok által előállított hangok a hangszalagok formálása miatt nagy eltéréseket mutathatnak a hangszín és az intenzitás tekintetében.

A vokális traktus az, ahol az énekesek meghatározzák a hang akusztikai tulajdonságait, például a hangszínt, a rezonanciát és a nyelvet (magánhangzók és mássalhangzók). Ezért az éneklési regiszter tárgyalásakor figyelembe kell vennünk azoknak a hatását, amelyeket akusztikai regisztrációs eseményeknek nevezhetünk – például azt, hogy bizonyos magánhangzók bizonyos hangmagasságoknak vagy hangszíneknek kedveznek. A Belting explained című cikkben a hangszalag és a hangszalagrezgés két alapvető kölcsönhatását tárgyalom – a Yell hangszínt és a Whoop hangszínt, két különböző hangot, amelyeket bármely énekes vagy hallgató meg tud különböztetni anélkül, hogy különösebb szükség lenne arra, hogy megértsük, mi történik.

A Singing regiszterek teljes megértéséhez részletesebben meg kellene vizsgálnunk az akusztikus regisztrációs eseményeket, például a passzív vagy aktív magánhangzó-módosításokat, de ez meghaladja e cikk kereteit. Elég itt annyit mondani, hogy az énekesek nagymértékben támaszkodnak az akusztikus és perceptuális visszajelzésekre. Bár ez a visszajelzés személyes, létfontosságú, hogy a hangról az énekesekkel ezekben a fogalmakban tudjunk beszélgetni, mivel gyakran csak a hang és a hozzá kapcsolódó érzések jelentik számukra a támpontot.

A “Fej” és “mellkas” hang magyarázata című cikkemben a “hang” és a “regiszter” fogalmát a hangszalagok és a hangszalagok szemszögéből magyarázva próbálom szétválasztani. Hasonló módon a következőképpen próbálhatjuk megérteni a tudományos és az éneklési regisztereket:

  • Tudományos regiszter – Gégemechanizmus (hangszalagok)
  • Éneklési regiszter – Hangminőség (hangszalagok / hangszalagok kölcsönhatása)

Sajnos minden olyan vita, amely az énekesek hang- és érzésérzékelésére támaszkodik, szükségszerűen kezd homályos és szubjektív lenni, ezért látunk olyan sok vitát a “fej és mellkas” kontra “öv” és “falsetto” stb. körül.

De bárhogyan is nevezzük a hangminőséget, a hang még mindig ugyanazoknak a természeti törvényeknek van alávetve, és fizikai struktúrák hozzák létre. Az én személyes megközelítésem az, hogy rendben van, ha úgy írjuk le a hangunkat, hogy hogyan érezzük és hangzik számunkra – és ennek megfelelően “nevezzük el” éneklési regiszterként -, de a hangot előállító mechanizmus (a tudományos regiszter) megértése nagyon hasznos, és sok kétséget és zavart kiküszöbölhet.

A hangszínnel kapcsolatos probléma

A hangszalagok, bár rugalmasak, mégis fizikai korlátokkal rendelkeznek. Ahogy magasabbra énekelsz M1 (Test és borítás, vastag, ‘mellkas’) rezgésben, a hangszalagok szövetei megnyúlnak. Egy bizonyos magasabb hangmagasságig (minden egyénnél más, de B3 és F4 körül) a Test még mindig részt vesz a rezgésben. Ezen a ponton túl a Test nem tud megnyúlni, és szétkapcsolódik, így a Fedél egyedül rezeg (M2, Vékony, “Fej”)

Hasonlóképpen, amikor magasról mélyre énekelünk M2 rezgésben, a Fedél egyedül rezeg, amíg el nem érünk egy bizonyos mélyebb hangmagasságot, amikor a Test hirtelen folytatja a rezgést. Egy képzetlen énekesnél ezek az M1 és M2 közötti átmenetek “törések”, “repedések” és “jódli” formájában hallhatók. Egy képzett énekes felismeri ezeket az átmeneteket, és megtanulja manipulálni más tényezőket, hogy minimalizálja a hatásokat. A regiszteres átmenetek minden énekessel előfordulnak – a jók csak megtanulják álcázni őket!

A “mix” hang

A két egymást követő mechanizmus által előállított frekvenciatartományok részben átfedik egymást, néha akár egy oktávval is. A blending vagy ‘keverés’ (más néven ‘keverékben éneklés’) egy olyan énektechnika, amelyet ebben az átfedési tartományban használnak, azzal a céllal, hogy az egyik mechanizmusról a másikra való átmenetet álcázzák.

Ez zavaró fogalom lehet az énekesek számára, akik erősen az érzékelésre támaszkodnak, mivel nem érzik sem a tiszta M1, sem a tiszta M2 hangot. De ez nem egy különálló tudományos regiszter.

Ezt teljes mértékben kifejtem ebben a cikkben: Mi a “vegyes” hang?

Az ideális technika

A profi énekes számára az a kihívás, hogy megtanulja, hogyan tartson fenn egy bizonyos mechanizmust a természetes vonzó állapotának határain túl, VAGY hogyan engedje meg a mechanizmusnak, hogy változzon és manipuláljon más struktúrákat, hogy a hangzás konzisztens maradjon.

A nagyszerű technika a gége mechanizmusainak és azok kihasználásának szilárd megértéséből ered. A hangszalag tömege, a mediális kompresszió, a rezonanciahatások stb. mind hozzájárulnak az általános hangminőséghez. Ezen komponensek mindegyikének független, elszigetelt irányítása lehetővé teszi az énekes számára, hogy a hangot nagyon finom módon keverje és adaptálja. Minden énekes hangjának a hangterjedelem különböző pontjain mechanizmusokat kell váltania. A gyakorlott énekes megtanulja álcázni ezeket a váltásokat – ezért hangozhat úgy a hallgató számára, mintha az énekes ugyanabban a mechanizmusban lenne. Ha például egy énekesnőt hallunk egy erős magas hanggal, könnyen lehet, hogy azt hisszük, hogy M1-ben énekel. De ha ez a hang túl van az M1 természetes határán, akkor valójában M2-ben énekel, és úgy hangzik, mintha M1 lenne – ez a “keverés” definíciója.

különböző dolgok ugyanúgy hangzanak

Ez a tévhit gyakran arra készteti a képzetlen vagy tapasztalatlan énekeseket, hogy nyomják és erőltessék a hangot, tévesen azt gondolva, hogy az M1-et fel tudják vinni ezekhez a magasabb hangmagasságokhoz.

Gondolj bele – ennek a technikának az a lényege, hogy elfedje azokat a természetes fizikai változásokat, amelyek akkor történnek, amikor végigénekeled a teljes hangterjedelmedet. Ha ezeket a változásokat hallani lehet, akkor a technikád hibás!

Az ideális technika dióhéjban: különböző dolgokat ugyanúgy hangoztatni.

admin

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.

lg