Kapcsolódó cikkek:
Cezanne és Seurat elkezdték beteljesíteni Flaubert jóslatát, megteremtve ezzel az absztrakt geometrikus művészet előfeltételeit. Cezanne a geometria szigorú és sajátos törvényei alapján alkotta meg művészetét, a természetet különböző alakzatokon keresztül kezelve, mint egy henger, egy gömb, egy kúp, mindent perspektivikusan szemlélve, oly módon, hogy a kompozícióban szereplő tárgy minden lehetséges oldala egy központi pont felé irányuljon. Cezanne megpróbált túllépni a természeten, és megtalálni a természetet alkotó törvényeket, innen ered az isteni allegóriája, amely később más festőkre is hatással volt. Seurat viszont a valóság szinte zenei érzékelésében találta meg a harmóniát, kiemelve az alapszínek és az egyszerű formák használatát. Azt mondta: “A művészet a harmónia. A harmónia az ellentétes és hasonló hangszín-, szín- és vonalelemek analógiája, dominanciájuk szerint és a fény hatása alatt, vidám, nyugodt vagy szomorú kombinációkban vizsgálva.”
Ez a két művész megalapozta azt, ami azután következett, és ma már tisztán fauvizmusnak, sőt expresszionizmusnak ismerjük, ami a geometrikus absztrakció transzcendens alapja lesz. A geometrikus absztrakció a figuratív festészet hosszú évtizedei után érkezett, ahol a részletgazdag tájak érzékeny képei és a pompás karakterek portréi számos festményen szerepeltek. Ez az alapvető változás egyszerű geometriai alakzatok (négyzetek, körök, háromszögek) használatában állt, amelyeket szürreális terekben élő, szubjektív kompozíciókban kombináltak. Nem volt utalás a való világra, csak fiktív, utópisztikus forgatókönyvek, mintha a cél az lett volna, hogy a festészet olyasvalami, amit egyszerűen csak az ember csinál. A korábbi mozgalmak képzőművészeinek túlzott szubjektivitására adott reakcióként született, hogy megpróbáljanak elhatárolódni a tisztán érzelmektől. Az absztrakt geometrikus művészet a természet és a tudomány szabályaihoz ragaszkodva próbált precíz lenni.
Az absztrakt geometrikus művészet egyik úttörője és legemblematikusabb alkotója Kazimir Malevics volt, aki megalapította a szuprematista mozgalmat. Célja az abszolút és tiszta, nonfiguratív, a megszokott művészettől eltérő kifejezésmód keresése volt. Malevics húszas éveiben vette fel a kapcsolatot Larionovval, ami megnyitotta előtte az ajtókat új tapasztalatok és nemzetközi kapcsolatok előtt, megismerkedett a fauvistákkal, kubistákkal és olasz futuristákkal, ami nagy szerepet játszott saját alkotásaiban. Első kísérletei vezettek e mozgalom megteremtéséhez, amely egy olyan éles vizuális nyelven alapult, amely absztrakt geometrikus alakzatokból és semleges színekből állt. Munkásságát 1912 és 1923 között fejlesztette tovább. Pályafutásával párhuzamosan számos fekete-fehér geometrikus absztrakt művészeti festménysorozatot alkotott. 1915-ben mutatta be legikonikusabb és történelmileg transzcendens művét, a Fekete négyzet címűt. Malevics a logika, a matematika és az objektivitás értékeit hirdette, szemben a művészet akkoriban kialakult szubjektív, érzékeny technikusságával. Az absztrakt művészet felsőbbrendűségét követelve ez a mű is elutasította az akkori mainstream művészetet, és egy új áramlat kezdetének tekintették, amely a hagyományos művészet halálát jelentette, és megnyitotta a kapukat egy új művészeti hagyomány előtt.
A modern absztrakt geometrikus művészet másik transzcendens képviselője Piet Mondrian. Nagybátyja, Frits, egy tájképi impresszionista festő avatta volna be a művészet világába. A főként amszterdami festői környezet által befolyásolt Mondrian korai ifjúkorában csendéleteket, tájképeket és akadémiai tanulmányokat festett. A túlélés érdekében a fiatal Mondrian a Rijksmuseumban (Amszterdam) kiállított festmények másolatait készítette, és könyvillusztrációkat rajzolt könyvekhez. 1901 körül Spanyolországba utazott, hogy megnézze a bikaviadalokat, teljesen megdöbbentette, és egyfajta misztikus válságba került, ami arra késztette, hogy elszigetelje magát egy új rend, egy új szintetikus törvény keresése érdekében. 1907 és 1908 között kapcsolatba került a fauvista művészekkel, mielőtt az egyenes vonalakon alapuló kubizmust tanulmányozta volna. Ezekben az években létrehozta a ma már híres geometrikus absztrakt művészeti festmények sorozatát, amelyet egyszerűen “kompozíciónak” neveztek el.
1914-ben Mondrian visszament Hollandiába, és 1917-ben kapcsolatot létesített Theo Van Doesburggal, akivel megalapította a “De Stijl” (A stílus) folyóiratot és annak kiáltványát, amelyben számos elméleti cikket írtunk arról, hogyan kellene a művészetet csinálni. Első kompozícióit kék, sárga és piros kompakt téglalapokból alkotta meg fehér alapon, primer színekkel és absztrakt geometrikus művészettel, fekete-fehérrel. Művészetének célja az ember és a természet közötti egyensúly helyreállítása volt. 1920-ban a Van Doesburggal való nézeteltérések miatt Mondrian elszakadt a De Stijl mozgalomtól, és kapcsolatba került a Bauhaus-áramlattal és annak szereplőivel. Réteg életében New Yorkba költözött, ahol felhagyott a vonalak használatával, és elkezdte azokat téglalapokkal és szögletes alakzatokkal helyettesíteni. Mondrian festészete megváltozott, hogy teljesen az abszolút alapos matematikára épüljön. Úgy tett, mintha a művészet, az anyag és a szellem keverékét hozná létre, hogy megragadja a neoplaszticizmus (De Stijl) egyetemes harmóniáját (derékszögek és alapszínek használatával): egy olyan megközelítés, amelynek célja a valóság és az élet mély szellemi lényegének felfedezése volt. A De Stijl mozgalomban a művészi alkotást uraló elvek mindig az abszolút absztrakció volt, a valóságra való hivatkozás nem volt megengedett, a nyelvezet a vonalakra és a derékszögekre, a három alapszínre (kék, sárga és piros) és a három nem alapszínre, a szürkére, a fehérre és a feketére korlátozódott.
A híres geometrikus absztrakt művészeti festő, Van Doesburg (a De Stijl társalapítója) egy sor figurális tanulmányt készített, hogy azokat vonalakból, színes téglalapokból és négyzetekből álló geometrikus alakzatokká absztrahálja. Később eltávolodott a mozgalom esztétikájától, különböző hosszúságú és szélességű vonalak és színek beillesztésével, ez a De Stijl-en belül szakítást okozott Mondriannal, mivel a művész a kiáltványban meghatározottól eltérő utat követett. Van Doesburg élénk politikai és oktatási életet élt, kapcsolatot teremtett a Bauhaus és a konstruktivizmus különböző művészeivel, még az építészettel is foglalkozott, és a dadaista mozgalom egyik legfontosabb támogatója volt Európa-szerte. Mivel Van Doesburg szerepe annyira lényeges volt a De Stijl számára, a mozgalom nem tudott túlélni a halála után, bár sok tagja aktív maradt és kapcsolatban maradt egymással. Az eredeti művészek közül sokan, különösen Mondrian azonban továbbra is olyan műveket hoztak létre, amelyekre nagy hatással volt az áramlat.
Bart Van der Leck, a De Stijl másik transzcendens tagja volt, aki annak ellenére, hogy csak rövid ideig vett részt a mozgalomban, rendkívül jelentős volt a mozgalom számára. Bár a művész nem volt hajlandó aláírni a kiáltványt, geometrikus absztrakt művek sorozatát alkotta meg, amelyben a geometrikus festészetről alkotott felfogása és színpalettája meghatározó hatással volt Piet Mondrian és Theo Van Doesburg alkotásaira. A művész később is készített realista és figuratív festményeket, és szórványosan tovább kísérletezett a geometrikus absztrakcióval anélkül, hogy ragaszkodott volna a De Stijl korábban kialakult merev geometriai szabályaihoz.
A geometrikus absztrakt művészetnek a XX. század elejétől kezdve napjainkig számos különböző szakasza és aspektusa volt a művészet történetében. A geometrikus absztrakt művészet hatásait különböző évtizedek és kontinensek mentén lehetett megfigyelni, a 60-as és 70-es években a latin-amerikai művészetben is új hullámokat vetett. Hatása a kortárs művészetben és a XX. század más mozgalmaiban még mindig kimutatható.
Fedélkép: (A tehén), 1918 körül, olaj, vászon, magasság: 37,5 cm (14,7 in); szélesség: 63,5 cm (25 in), Modern Művészeti Múzeum.
