Third Eye Blind Részletek
Pop, Rock
Stephan Jenkins – Ének, gitár
Arion Salazar – Bass, ének
Tony Fredianelli – gitár, ének
Brad Hargreaves – dobok
“Ez az album egy kezdet” – mondja a Third Eye Blind-os Stephan Jenkins az Out Of The Veinről, a San Francisco-i kvartett első új albumáról több mint három év után. “Elég nagy szünet volt ahhoz, hogy ez ne folytatás legyen. Egy kis időt töltöttünk lélekvizsgálattal, hogy visszatérjünk a lényeghez.” Stephan szerint a lemezfelvételek egy olyan kreatív időszak kezdetét jelzik, amely több további kiadványt is generál majd, köztük egy EP-t, egy élő albumot és egy “unplugged” albumot. “Azt hiszem, úgymond megnyitottunk egy eret, és hagyjuk, hogy vérezzen.”
A zenekar számára, amely mindig is a hitelességben és a DIY etikában lelte az inspirációt, a visszatérés ehhez a helyhez elengedhetetlen volt ahhoz, hogy felvegyék azt az albumot, amiről a zenekar tudta, hogy meg tudja csinálni. Egyetlen meghallgatással egyértelművé válik, hogy elérték a céljukat. Az Out Of The Vein egy sokszínű és erőteljes vallomás arról, hogy hol tart most a zenekar, tizenhárom dal tele energiával, feszültséggel, ellentmondással és szépséggel – nyers, de kedves, buja, de lecsupaszított. Megtartja a zenekar rockos dalművészetét, de megragadja azt a fajta jammelést és improvizációt is, ami akkor történik, amikor a zenészek élénken egymásra hangolódnak.
A ’90-es évek közepén a Third Eye Blind néhány évet töltött azzal, hogy összeállt, szétesett és újra összeállt, a padlón aludt és játszott az alig létező San Francisco-i klubszcénában. De amint valódi lehetőség kínálkozott – az Elektra-nál megjelent 1997-es, önmagukról elnevezett debütáló albumuk formájában -, megragadták, és elszálltak. Az albummal és annak első kislemezdalával, a “Semi Charmed Life”-mal megmászták a slágerlistákat; majd négy további tagadhatatlan rockhimnusszal – a “Graduate”, a “How’s It Going To Be”, a “Losing A Whole Year” és az “Jumper” – egyértelművé tették, hogy itt akarnak maradni. Az album hatmillió példányban kelt el, és jóval több mint egy évig a Billboard Top 200-as albumlistáján maradt. Az 1999-es folytatás, a Blue, a Stones-hangulatú “Never Let You Go” kislemez és az egy évig tartó, teltházas világkörüli turné révén megközelítette a dupla platinalemezt.
Az albumok között eltelt három év a lazsálás bizonyítékának tűnhet, de semmi sem áll távolabb az igazságtól. “Több albumot készítenénk, ha nem szeretünk annyira élőben játszani” – jelenti ki Brad Hargreaves; Jenkins hozzáteszi: “Bizonyos értelemben irigylem az olyan hiphop-producereket, mint Missy Elliott, akik otthon maradhatnak és több lemezt készíthetnek. De ők kimaradnak az élő közönséggel való eszmecsere intenzitásából, amiről soha nem mondanék le. De ez hektikus és őrületes, és két egymás utáni album után egy évre le kellett állnom, hogy újjáépüljek.”
Az útról való leállás után újjáépültek, szó szerint, felépítették a saját stúdiójukat, egészen a téglák és lemezek felrakásával töltött nyárig. Miután ez elkészült, a zenekar felállította a vintage analóg felvételi eszközök gyűjteményét, ami létfontosságú volt az organikus hangzásuk megragadásához. “Szeretném, ha az emberek tudnák, hogy ez az album házi készítésű” – mondja Stephan. “Számomra az olyan művészek, mint a Led Zep és Bob Marley állították fel a zene hangzásbeli mércéjét. A mi kihívásunk az, hogy olyan zenét készítsünk a ‘most’ számára, amely megőrzi az analóg hangzás tisztaságát.”
Más területeken, miután édesanyjánál mellrákot diagnosztizáltak, Stephan megszervezte a Los Angeles-i Breathe Benefit Concertet, amely művészek széles skáláját vonultatta fel, hogy pénzt gyűjtsenek a mellrák kezelésére és kutatására.
Aztán eljött az idő, hogy leüljenek és elkezdjék írni és felvenni az új albumukat. “Az első két albumot olyan időkben írtuk, amikor nem éreztem, hogy vizsgálnak” – meséli Stephan. “Ami számomra számít, azok az öntudatlan kreatív impulzusok. Ez küzdelmes tud lenni, mert megkérdőjelezem magam, de végül eljutottam arra a pontra, ahol rájöttem, hogy a dalaink célt szolgálnak számomra, perspektívába helyezik a dolgokat számomra. Csak akkor válnak alkalmassá arra, hogy másnak is megtegyék.”
Jenkins hozzáteszi: “Ez biztosan nem írói blokk volt. Ha ez bakelitlemezen lenne, akkor dupla album lenne. A szünet után egy nagy adagot akartunk adni a közönségünknek. És még mindig nehéz volt eldöntenünk, hogy mi maradjon az albumon. Szóval reméljük, hogy rövid időn belül több zenét is kiadhatunk ezekből a sessionökből.”
A “belevágás a közepébe” másik része a felvételi folyamat egyszerűsítése volt, amit megkönnyített, hogy új stúdiójukban dolgoztak, ahol Stephan volt a producer. “A Blue-nál talán többet engedtünk a stúdiónak, mint kellett volna” – magyarázza Stephan. “A legjobb előadások inkább spontánok, mint előadások. Eltartott egy ideig, amíg újra bíztunk ebben, és rájöttünk, hogy gyakran az első felvételek a legjobbak. Nem baj, ha gyorsan festünk és hibázunk. Ez lendületet ad egy dalnak és egy albumnak. Szóval, bár sokáig tartott, sok mindent az első felvételen csináltunk.”
Mondja a társproducer és basszusgitáros Arion Salazar: “Utólag úgy éreztük, hogy a Blue nem valósult meg. Szóval Stephan és én minden kibaszott nap dolgoztunk, örökké, hogy ezek a dalok ott legyenek, ahol szerettük volna. Nem nyafogok – örülök, hogy megtehettem -, de fárasztó volt. Olyan sok irányba vitt minket, és olyan messze vagyunk a kiindulóponttól, hogy tulajdonképpen objektívek tudunk lenni. És most úgy gondolom, hogy van egy nagyszerű albumunk. Büszkék vagyunk arra, amit csináltunk.”
Az Out Of The Vein-t korán megszerző rajongók láthatják, hogyan hozta össze a zenekar az egészet egy bónusz DVD mini-dokumentumfilmben, amely az album készítéséről készült, Hiding Out címmel, nevetésekkel, verekedésekkel és egyéb rock & roll csínyekkel. “Nincs türelmünk az olyan dolgokhoz, amelyek színlelésre adnak okot” – mondja Stephan. “Láthatod, hogy nem valami nagy csapat a Third Eye Blind. Ez házi készítésű. Csak mi vagyunk, akik magunk csináljuk.” A DVD-n szerepel egy olyan dal is, amely sehol máshol nem létezik, a “My Time In Exile”, amely lezárja az album körforgását, mivel Stephan szerint “szinte szeretetteljes búcsú egy olyan időtől, amely valójában sivárnak tűnt”.
Az album témái a jelen idejű élet skáláját járják körbe, a kapcsolatoktól, amikor a beszéd megszűnik, a jadeszínű társadalmi megfigyelésen, az egyedül utazás agorafóbiáján át az élet értékes dolgainak újrafelfedezéséig — talán miközben a halálba repülsz egy motoron. Az Out Of The Vein arról szól, hogy a rockzene és az elbeszélés hogyan képes perspektívába helyezni az embereket, a változásokat és önmagunkat. Stephan eleve kétértelmű dalszövegei nem hajlandóak arra a munkára, hogy ítéletet alkossanak a hallgatóság számára. A szükség, a fájdalom (gyakran önmaga okozta) és a magány szellemességgel és szardonikus humorral találkozik, és ebből öröm fakad.”
“Az ‘Out of the vein’ ellentmondásos jelentéssel bír” – mondja Stephan. “Azt jelenti, hogy ‘a forrásból jön’, igaz és piros, de azt is jelenti, hogy ‘a forráson kívül, a ritmuson kívül’. Ez egy sor a ‘Good Man’-ből: ‘A vér sosem felejt, de ki védi az emlékeket, amikor kivérezzük egymást a vénából.’
Tipikusan a zenekar zenéjébe írt ellentmondásokra, Stephan hozzáteszi: “Azt hiszem, sok remény van az albumban”, míg Arion felajánlja: “Határozottan van egy keserédes, melankolikus hangulat.”
Az album számos csúcspontja közé tartozik a szex-őrült albumnyitó “Faster”; a textúrált, édesen dallamos “Palm Reader”, az album egyik központi darabja (“Szeretem az olyan dolgok romantikáját, mint a kristálygömbök, tarot kártyák és horoszkópok, még ha nem is hiszek bennük” – mondja Stephan. “Valami egzotikusat keresnek, amikor a kommunikáció már szürkévé vált”); a “Danger” zajos, újhullámos társadalmi kommentárja; a “Company” sörrel fröcskölt punk-progja; az albumot záró “Good Man”; és az első kislemezdal, a “Blinded (When I See You)” makacs intenzitása.”
A zenekar másik kedvence a “Self Righteous”, amelyben a Moldy Peaches énekesnője, Kimya Dawson is közreműködik; a dalt Stephan “egy klub utáni chill-out számként”, Arion pedig “lassú, hangulatos, éteri, heroinos jamként” jellemzi. (Választhatsz.) Jenkins azt mondja: “Arról szól, hogy a kétértelműség szexibb, mint az egyértelmű dolgok. A dalszöveget az első felvételen ad-libbeltük”. Arion hozzáteszi: “Olyan, mint semmi más, amit eddig csináltunk. Amikor a saját anyagodat hallod, és feldobódsz tőle, az sokat jelent.”
Most, hogy az album végre elkészült, Stephan, Arion, Tony és Brad már alig várják az adrenalint és a közösséget, ami csak a közönség előtt való fellépésből fakad. Úgy tervezik, hogy 2003 nagy részét úton töltik majd, az első állomás egy 32 várost érintő turné lesz áprilisban és májusban, az album megjelenését megelőzően.
Az album elkészülte és a megjelenése közötti furcsa időközben Stephan így gondolkodik: “A kezdetektől fogva mindig is próbáltuk a saját dolgainkat csinálni. A zene egy módja volt annak, hogy legyen identitásunk. Nem illettünk bele egy szcénába, és igazából még most sem illünk bele. De próbálunk valami olyat csinálni, ami jelen van, aminek van egy íve — a tempók, az ütemek, az érzékenységek dalról dalra változnak. Nekem személy szerint szükségem van erre egy albumtól, hogy kitartsak mellette. Az albumunk lényege, hogy egy világot teremtsünk, egy percre újraalkotva a világot, ami nem feltétlenül menekülés, de egy pillanatra kezelhetővé teszi az ellentmondásos dolgokat. Ez valami, amin végig kell utazni.”
“Remélem, hogy az emberek szeretik” – mondja Arion. “Úgy értem, valamilyen szinten nem érdekel, mit gondolnak az emberek, mert nekem tetszik, de remélem, hogy nekik is tetszik. Azt akarom, hogy boldoggá tegye az embereket, de tudni, hogy engem boldoggá tesz, a többi már csak hab a tortán.”
“Határozottan van egy fájdalomhányados, amin keresztül kell menned, ha azt akarod, hogy jó legyen” – zárja Stephan. “És mi megtettük. A szenvedésünk befejeződött, és így bemutatjuk nektek az Out Of The Vein-t.”
