Énekes, dalszerző
For the Record…
Válogatott diszkográfia
Forrás
Hard rock, miszticizmus, lírai költészet és teatralitás egyesült Jim Morrison és az általa vezetett együttes, a Doors zenéjében. Az együttes fennállása alatt, az 1960-as évek végén a kritikusok élesen megosztották véleményüket az együttes értékéről. Néhányan középszerű, önimádó énekesnek tartották Morrisont, aki eladta magát a popzenei piac igényeinek, amint az együttes népszerűvé vált. Mások erőteljes énekesként és költőként egyaránt dicsérték, és úgy vélték, hogy a Doors egyedi hangzása a jazz, a rock, a blues és a pop hangzás zseniális fúzióját képviselte. A Doors zenéje ma is népszerű – és befolyásos -, és nyilvánvalónak tűnik, hogy az együttest övező viták nagy része a Morrisonban rejlő ellentmondásokból fakadt. Ahogy Toby Goldstein írta a Feature-ben, élete “tele volt olyan eseményekkel, amelyekből legendák születnek. Nem egyszerű rockénekes, egyszerre volt isteni és nagyképű, érzéki és disznólkodó, soha nem létezett középúton.”
Morrison egy olyan családba született, amelyben nagy múltú karrierista militaristák voltak. Anyja passzívan nézte, ahogy szigorú, tekintélyelvű apja parancsolgatott a gyerekeknek. Miután elhagyta a családját, Morrison azt állította, hogy mindkét szülője meghalt. 1964-ben a nyugati part felé vette az irányt, hogy filmet tanuljon a UCLA-n. Odaérve nagy felszabadultságot érzett, amit később úgy jellemzett, hogy “olyan érzés volt, mintha egy húrt húztak volna vissza 22 éven át, és hirtelen elengedték volna”. Filmes tanulmányai mellett elmélyült a költészetben és a filozófiában, különösen Friedrich Nietzsche és William Blake műveiben. Osztálytársai briliáns diákként emlékeznek Morrisonra, de hamarosan eltávolodott az iskolától és a Venice Beach-i kultúrába sodródott, ahol szabadon használta az LSD-t és a költészetén dolgozott. Egyik este a tengerparton találkozott Ray Manzarekkel, egy klasszikusan képzett zenésszel, akit Morrison már ismert az UCLA művészeti óráiról. Említette Manzareknek, aki egy helyi blueszenekar zongoristája volt, hogy írt néhány dalt, amit Manzarek megkért, hogy hallgasson meg. “Amikor elénekelte azokat az első sorokat – “Ússzunk a holdra/Ússzunk át a dagályon/Áthatoljuk az estét/Azt, amit a város alszik, hogy elrejtsen”- azt mondtam: “Ez az”” – emlékezett vissza Manzarek. “Soha nem hallottam még ilyen szöveget egy rockdalhoz….Elhatároztuk, hogy összehozunk egy csapatot, és egymillió dollárt keresünk.” Manzarek egy jazzdobost, John Densmore-t és az ex-jugband gitárost, Robbie Krieger-t szerződtette a csapat kiegészítésére. A Doors neve Aldous Huxley meszkalinról szóló tanulmányának, A percepció ajtajainak címéből és egy William Blake-idézetből származott: “Vannak dolgok, amelyek ismertek és ismeretlenek; a kettő között vannak ajtók.”
A frissen alakult csapat öt hónapig gyakorolt, mielőtt debütált a Sunset Strip egyik klubjában, a London Fogban, ahol minden tag öt dollárt keresett hétköznap este és tíz dollárt hétvégén. Furcsa új hangzásuk túl sok volt a klub tulajdonosának,
For the Record…
Teljes neve James Douglas Morrison; született 1943. december 8-án Melbourne-ben, Fla.; meghalt 1971. július 3-án Párizsban, Franciaországban; George Stephen (az amerikai haditengerészet ellentengernagya) és Clara Clarke Morrison fia; felesége Pamela (meghalt 1974-ben). Iskolai végzettség: Florida State University, 1962-63; University of California at Los Angeles, 1964-65.
Énekes, dalszerző, költő és filmrendező. A Doors alapító tagja (Ray Manzarekkel, John Densmore-ral és Robbie Kriegerrel), 1965-71. Költői könyvek szerzője, többek között: The Lords and the New Creatures, Simon & Schuster, 1970; The Bank of America of Louisiana, Zeppelin, 1975; Wilderness: The Writings of Jim Morrison, Villard Books, 1988; és filmforgatókönyvek, köztük a “Feast of Friends”, 1969, és a “Highway”, 1970.
aki négy hónap után elengedte őket. A Doors a feloszlás szélén állt, mire megtalálták a következő koncertjüket, a Whisky A-Go-Go-ban. Ott kezdtek el követőket gyűjteni. Ahogy egyre több eredeti dallal bővítették repertoárjukat, Morrison érzékien erőteljes, extrovertált színpadi előadóvá vált. Intenzitásáról árulkodik Jack Ttana zenész leírása egy lassú estéről a Whiskyben, amikor ő és Morrison felesége, Pamela voltak az egyetlenek a közönségben. Ttana így emlékezett vissza: “Éppen a ‘When the Music’s Over’-t játszotta, és eljutott ahhoz a részhez, amikor kiborult, és a földhöz vágta a mikrofonállványt – és tényleg megtette. Sőt, még annál is többet. Aztán lementek a színpadról, és Pam azt kérdezte: ‘Miért csináltad ezt az egészet? Jim pedig azt mondta: ‘Soha nem tudhatod, mikor adod az utolsó előadásodat’.” Egy másik este a Whiskyben Morrison a “The End” című dal alatt ödipális improvizációba kezdett, és azt kiabálta: “Apa, meg akarlak ölni – Anya, meg akarlak ölni.” Ez túl sok volt a Whisky tulajdonosának, aki azonnal kirúgta a csapatot. Jac Holzman az Elektra Records-tól azonban aznap este a közönség soraiban volt, és felajánlott a Doorsnak egy jövedelmező lemezszerződést a cégével.
A 1967-ben megjelent The Doors gyorsan több mint egymillió példányban kelt el, és a zenekart az egekbe repítette a hírnév felé. Ez az album, a “Light My Fire” című sláger kislemezzel, tartalmazta a klasszikus Doors-hangzás minden elemét: Morrison gazdag képi világa és a szexszel és a halállal való foglalatossága, Manzarek klasszikus/rock billentyűi, Krieger sokoldalú gitárjátéka és Densmore energikus, jazz-hatású ütőhangszerei. A Disk Review egyik írója “hard rocknak nevezte csúszós, pszichedelikus felhangokkal”, és összefoglalta Morrison üzenetét: “Hogy valódibbá válj, hogy jobb emberré válj, vágd el a kötelékeidet az intézményes múltadhoz, ússz az érzelmeidben, szenvedj szimbolikus halált és újjászüless – új emberként szüless újjá, lelkileg megtisztulva”. A szintén 1967-ben megjelent Strange Days “az egyik első konceptalbum volt… és minden bizonnyal a legfinomabb” – jegyezte meg Michael Cuscuna a down beatben. a magányról és elidegenedésről szóló moll hangvételű dalok között volt egy harsány szexuális kiáltás, a Love Me Two Times, egy dal, amely “megtöri az album ünnepélyességét, és rámutat egy Doors-anomáliára” – írta Terry Rompers a Trouser Pressben. “Csak ők tudtak tiszta popot játszani és mégis mély költői nyilatkozatot tenni egy LP egyik oldalán anélkül, hogy kihagynának egy ütemet vagy elveszítenék elkötelezettségüket bármelyik műfaj iránt.”
Népszerűségük csúcsán a Doors az Egyesült Államok minden nagyobb rockpalotájában hisztérikus közönség előtt játszott. Morrison úgy vélte, hogy ezek a koncertek többet jelentenek, mint puszta lehetőséget slágerei népszerűsítésére. Számára elektronikus zenei rituálék voltak, amelyek célja az volt, hogy feltárja legbelsőbb fantáziáit, és tisztító őrületbe korbácsolja a közönséget. Szűk bőrruhái és a hüllők túlsúlya a dalszövegeiben oda vezetett, hogy “Gyíkkirályként” emlegették, és a “Not to Touch the Earth” című dalban kijelentette: “Én vagyok a Gyíkkirály….. Bármire képes vagyok”. Morrison eredeti rajongói azonban úgy érezték, hogy az undergroundból való kitörése óta kevés említésre méltó dolgot tett. Mire 1969-ben megjelent a Doors harmadik albuma, a Waiting for the Sun, a felszabadultság és a pszichikai felfedezés országos hangulata, amely hozzájárult a Doors népszerűségéhez, kezdett szétesni. Sokan kezdték Morrison érzelmi szorongását kissé abszurdnak és túlzónak látni.
Az énekes túlzásai azonban túlságosan is valóságosak voltak. Sokat ivott, és többször letartóztatták rendbontásért. Amikor rájött, hogy számos rendőrt küldtek egy Doors-koncertre a Connecticut állambeli New Havenben, Morrison a színpadról kezdte őket cserkészni. Obszcenitás vádjával letartóztatták, de később felmentették. Az együttest kitiltották a phoenixi és long islandi előadótermekből, miután Morrison állítólag lázadásra buzdította közönségét. “Mindig arra próbálom rávenni őket, hogy álljanak fel – magyarázta később -, hogy szabadon mozogjanak, ahol csak akarnak. Nem akarok káoszhelyzetet előidézni….. Hogyan lehet úgy állni egy szék rögzítésében, hogy az embert bombázzák ezzel a sok intenzív ritmussal, hogy nem akarja ezt fizikailag, mozgásban kifejezni? Szeretem, ha az emberek szabadok.” A bűnüldöző szervek illetékesei azonban rossz szemmel nézték Morrison intelmeit. 1969 márciusában ismét letartóztatták egy Miamiban tartott koncert után, ahol állítólag “fajtalan és buja tetteket” követett el a színpadon. Két hónapos tárgyalás után elítélték ittasság és leleplezés miatt. Ez az eset súlyos áldozatot követelt a zenekartól. A bírósági költségek hatalmasak voltak, számos koncertdátumot lemondtak, és a Doors, kreatívan kiszáradva, majdnem feloszlott.
Ehelyett visszamentek a stúdióba, hogy 1971-ig még három aranylemezt vegyenek fel. A legtöbb zenekritikus kedvezően reagált ezekre az erőfeszítésekre, különösen az L.A. Womanre, amelyet Lester Bangs a Rolling Stone-ban “egy egyenetlen, időnként briliáns zenekar legfőbb nyilatkozatának” nevezett, R. Meltzer pedig az együttes “legnagyobb albumának” tartott. Morrison azonban, kiábrándulva a rocksztár életből, elhagyta az Egyesült Államokat, és határozatlan időre Európába távozott. Miután beutazta Spanyolországot, Marokkót és Korzikát, Párizsban telepedett le, ahol ismét verseket és forgatókönyveket kezdett írni. Hirtelen és rejtélyes módon 1971. július 3-án, huszonhét éves korában halt meg. A hivatalos jelentések szerint fürdés közben szívrohamot kapott, de mivel holttestét a feleségén kívül senki sem látta, kialakult egy legenda, miszerint Morrison valójában nem halt meg, és egy napon visszatér. Sírja a párizsi Pere Lachaise temető Költők sarkában található, Balzac, Moliere és Oscar Wilde sírjainak közelében. “A Doors jelentőségét nem szabad alábecsülni” – jelentette ki Lester Bangs. “Jim Morrison a kortárs rock egyik atyja volt.”
Válogatott diszkográfia
The Doors, Elektra, 1967.
Strange Days, Elecktra, 1967.
Waiting for the Sun, Elektra, 1968.
The Soft Parade, Elektra, 1969.
Morrison Hotel, Elektra, 1970.
Absolutely Live, Elektra, 1970.
The Doors-13, Elektra, 1970.
L.A. Woman, Elektra, 1971.
Weird Scenes Inside the Gold Mine, Elektra, 1972.
American Prayer, Elektra, 1978.
Sources
Books
Dalton, David és Lenny Kaye, Rock 100, Grosset & Dunlap, 1977.
Hardy, Phil és Dave Laing, Encyclopedia of Rock, McDonald, 1987.
Hopkins, Henry és David Sugarman, No One Here Gets Out Alive, Warner Books, 1980.
Jahn, Mike, Rock: Elvis Presley-től a Rolling Stones-ig, Quadrangle, 1973.
Miller, Jim, szerkesztő, The Rolling Stone Illustrated History of Rock, Rolling Stone Press, 1976.
Williams, Paul, Outlaw Blues, Dutton, 1969.
Folyóiratok
Crawdaddy, január, 1989.
down beat, 1970. május 28.
Feature, 1979. február.
Jazz & Pop, 1969. október; 1970. október.
Melody Maker, 1968. augusztus 3.; 1971. október 10.; 1972. március 11.; 1973. október 20.
Rolling Stone, 1968. október 26.; 1969. július 12.; 1969. augusztus 23.; 1970. április 30.; 1970. október 1.; 1971. január 7.;1971. május 27.; 1979. január 25.; 1988. október 6.
Stereo Review, 1979. április.
Trouser Press, 1979. április; 1980. szeptember-október.
Village Voice, 1979. január 8.
-Joan Goldsworthy
.
