Van egy alapkifejezés, amit az újságírók szívesen használnak, amikor egy új művészeti tehetség munkáját jellemzik. Különösen akkor, ha az alkotás az utcán van. Gyakran Banksyhez hasonlítják őket. Ez lusta, de ő a világ leghíresebb utcai művésze.
Sokszor szórakoztatott, hogy mennyi összehasonlítást kap Banksy. Vélhetően azért, mert ő az egyetlen másik utcai művész, akit ezek az újságírók ismernek. Könnyen összekapcsolhatóvá válik. Hirtelen megjelenik valami, ami kissé éles, és máris “az új Banksy”. Talán egy helyi művész használ egy stencilt, és “ez az új Banksy”. Mi lenne, ha nem tudnánk, ki a művész? Biztosan ez az új Banksy.
Ahogyan is, gondoltam, szórakozom egy kicsit ezzel a koncepcióval. Az internetet böngészve találtam olyan történeteket, amelyekben olyan művészek szerepelnek, akiket így vagy úgy, de Banksyhez hasonlítottak. Nem kell messzire nézni. Hozzáadtam egy kis összefoglalót is. Ezt arra használtam, hogy felmérjem, mennyire reális a Banksyhez való hasonlítás. Az összehasonlítás során elsősorban a stílust és a környezetet vizsgáltam. Banksy az egyrétegű stencil technikájáról ismert. A körülötte lévő környezet felhasználásáról is ismert. A “rejtélyt” is megvizsgáltam, mivel nem sokan tudják, hogy ki ő, és továbbra is rejtélyes marad.
- A művészek összehasonlítása Banksyvel – A fő versenyzők
- The Black Hand – iráni Banksy
- Mennyire áll közel Banksyhez?
- P183 – Orosz Banksy
- Mennyire áll közel Banksyhez?
- Mobstr – Typeface Banksy
- Mennyire áll közel Banksyhez?
- Más futók és lovasok
- C215 – francia Banksy
- Mennyire áll közel Banksyhez?
- Bambi – A női Banksy
- Milyen közel áll Banksyhez?
- Aito – japán Banksy
- Milyen közel áll Banksyhez?
- Roy’s People – Miniature Banksy
- Mennyire áll közel Banksyhez?
- Pejac – spanyol Banksy
- Mennyire áll közel Banksyhez?
- Stik…öö… Stik Banksy?
- Milyen közel áll Banksyhez?
- Ben Eine – Alphabet Banksy
- Mennyire áll közel Banksyhez?
A művészek összehasonlítása Banksyvel – A fő versenyzők
The Black Hand – iráni Banksy
A Black Hand a tekintélyelvű iráni rendszer hátterében dolgozik. Ő egy megfoghatatlan utcai művész, akinek kemény politikai üzenetei vannak. Fegyverzetének fontos részét képezi a stencil. A Guardian Banksyhez hasonlította. “Irán Banksy-jének” nevezik, aki álcázottan dolgozik, szatírát használ üzenete átadására, és hasonló művészi technikát alkalmaz.
A lapnak nyilatkozva elmondta, hogyan használja művészetét arra, hogy felhívja a figyelmet az iráni kulcskérdésekre. Olyan kérdésekre, mint például a szervkereskedelem legális tevékenysége. Ez az, ahol az emberek saját veséjüket hirdetik eladásra, és a női jogok. Az egyik freskó egy hidzsábot viselő nőt ábrázol, aki egy üveg mosogatószert tart a magasba, miközben az iráni futballcsapat mezét viseli. A nőknek tilos olyan labdarúgó-mérkőzésekre járniuk, ahol férfiak is részt vesznek. A freskó a közelmúltban Ghoncheh Ghavami brit-iráni nő történetét idézi, akit nemrég börtönbe zártak, mert részt vett egy röplabdameccsen.
A Banksyhez való hasonlítás, úgy tűnik, tetszik a Fekete Kéznek. A Guardiannek nyilatkozva inspirációként jellemzi őt, mondván: “Tanulsz Banksytől. Banksy a legfontosabb és legkomolyabb utcai művész, aki élő graffiti enciklopédiává vált mások számára”. Stencil technikája is egyenesen Banksy iskolájából származik: “Azt kérdeztem magamtól, hogyan lehetne Banksyt meghatározni Irán szociokulturális és politikai légkörében? Szükségem volt egy olyan technikára, amellyel nagyon rövid idő alatt meg tudom csinálni a művészetemet.” – mondja Black Hand.
- Fekete Kéz női futballszurkolójának képe a Good Morning Iran blogon is olvasható.
Mennyire áll közel Banksyhez?
Hát elég közel, azt mondanám. a Fekete Kéz egy elnyomó rezsim hátterében tevékenykedik. azért kell sablonokat használnia, mert nem akarja, hogy elkapják, és gyorsan kell működnie. A hatóságoktól való félelem miatt titokban tartja személyazonosságát, és éles és figyelmes szellemességgel rendelkezik.
P183 – Orosz Banksy
P183 orosz utcai művész volt, aki tavaly tragikus módon, mindössze 29 évesen elhunyt. A BBC-nek adott interjúban egy évvel korábban úgy jellemezték P183-at, mint “Oroszország válasza Banksyre”. 2012-ben a megfoghatatlan művésszel készített interjúban megörökítettek néhányat a művészetéből és a nézeteiből. Mondanom sem kell, hogy az ebből született videó nagyon érdekes, és itt megtekinthető. A Fatcap online magazinnak adott interjú azonban egyenesen a Banksy-összehasonlítással foglalkozott. “Az embereknek szükségük van arra, hogy összehasonlítsák az egyik embert a másikkal… Ezért összehasonlítanak. Engem személy szerint már nem érdekel. Megvan a saját kozmoszom” – mondta.
Az interjút érdemes elolvasni, mivel elmagyarázza a P183-at formáló inspirációk egy részét. Emellett betekintést nyújt az oroszországi színtérbe is. A Fatcapnak magyarázva motivációját elmondta: “Az a helyzet, hogy nincs más választásom. Csak azt tettem, ami fontosnak tűnt számomra, ennyi az egész. És megjegyzem, hogy a graffitit, és ha nevezhetjük annak, amit csinálok, az emberek mindennap látják, és ez egy plusz.”
Térben street art, részben installáció itt volt egy művész, aki felhasználta az őt körülvevő világot, hogy feltűnő és elgondolkodtató művészetet hozzon létre. A BBC-nek nyilatkozva azonban elmondta, hogy nem ez a fő inspirációja. “A munkáim gyakran foglalkoznak politikával, de számomra a társadalom fontosabb. Ettől függetlenül a politika égető kérdés. Sok minden nem tetszik az orosz politikában, Putyin politikája.”
Mennyire áll közel Banksyhez?
Hasonló a Black Handhez. P183 egy elnyomó rendszerben működött, társadalmi kommentárt futtatva a művészeten keresztül, amiről tudta, hogy nem biztos, hogy értékelik. Munkái élesek, szatirikusak és figyelmesek voltak, ez egy olyan művész volt, akinek sok mondanivalója volt. Stílusa felhasználta az őt körülvevő környezetet, és gyakran provokált megjegyzéseket. Hasonlóan Banksyhez? Nos, ebben a tekintetben igen, azt hiszem, az volt. Bár P183 nagyon is egyedi volt, és hatalmas veszteség a művészeti világ számára
Mobstr – Typeface Banksy
Első látásra valószínűtlen az összehasonlítás, de ha kicsit közelebbről megnézzük, a Shortlistek “A Mobstr az új Banksy?” kérdésében lehet egy kis lendület. Az évek óta London East Endje felett felbukkanó, stencírozott szavairól és mondatairól ismert Mobstr hatalmas hírnévre tett szert az “utcai művészet” felforgató megközelítésével.
A falakra, padlóra, hirdetőtáblákra, szórólapokra és bármilyen más vászonra, amelyen úgy érzi, hogy az ő egyedi üzenetei átjönnek, Mobstr egy kicsit az underground szcéna kedvence. Vessen egy pillantást a weboldalára itt, és a felforgató vonás világossá válik.
Mennyire áll közel Banksyhez?
Hát Mobstr ugyanabból az iskolából származik, az biztos, felforgató és underground, az utca a vászna és a társadalom a közönsége. Furcsa módon, bár általában inkább a stencírozott betűkről ismert, mint a képekről, azt hiszem, hogy mindenki közül, akit eddig láttunk, Mobstr áll hozzá a legközelebb. Mélyen szatirikus és megfigyelő humora nagyszerű.
Más futók és lovasok
C215 – francia Banksy
Nemrég Máltán nyaraltam. A híres francia utcai művész C215 úgy gondolta, hogy néhány sablonnal feldobja Valletta utcáit. Mondanom sem kell, hogy ez felkeltette a helyi lapok figyelmét. A ‘The Times of Malta’ interjút készített és a következő címet adta neki: “A francia Banksy utcai művészete színesíti Valettát”. A lapnak a stílusáról így nyilatkozott: “A művészetemet a város iránti legnagyobb tisztelettel gyakorlom. Nem rombolok le semmit, és nem festek engedély nélkül a falakra. A máltai kő; gyönyörű, és én szeretem. Kizárt, hogy csak úgy ráfestenék.”
Na persze C215 jól ismert az emberekről és állatokról készített sablonportréiról, így ez részben magyarázhatja a kapcsolatot. Ő sem állítja magát túlságosan a nyilvánosság elé. Bár ő sem feltétlenül zárkózik el tőle. Londonban elég szerencsések voltunk, hogy az évek során elég sok C215 munkáját láthattuk. Nemrégiben önálló kiállítása volt a híres Stolen Space galériában. Ha elég alaposan megnézed, még mindig láthatod a városban tett korábbi látogatásainak néhány maradványát. Érdekes, hogy Banksy utcai munkáival ellentétben C215 is szenvedett attól, hogy művészetét megrongálták. Ez nagy kár, mert igazi szépségű műveket készít, amelyek valóban beleolvadnak a környezetükbe.
Mennyire áll közel Banksyhez?
Bár C215 gyakran használ sablonokat, ezek gyakran többrétegűek és meglehetősen színesek. A munkák gyakran embereket vagy állatokat ábrázolnak, és nem érzékelek semmilyen szatírát. Ez azt jelenti, hogy C215 gyakran olyan embereket ábrázol, akikkel találkozott vagy akiket látott. Néhány legmeglepőbb művei közé tartoznak az általa ábrázolt hajléktalan emberek. Ami a titokzatosságot illeti, bár nem gyakran áll a nyilvánosság előtt, nem az a benyomásom, hogy rejtőzködni szeretne.
Bambi – A női Banksy
Ha valaha is volt olyan utcai művész, aki úgy tűnik, tisztában van a nyilvánosság értékével, akkor az Bambi. Gyakran emlegetik a női Banksyként, annak okán, hogy ő egy nő. Titokban tartja a személyazonosságát és sablonokat használ. Úgy tűnik, hogy ő az újságírók kedvence, akik egy más szemszögű street art sztorit keresnek, és úgy tűnik, hogy Bambi megfelel ennek a célnak.
A Banksyhez hasonlított művészek közül, akiket eddig vizsgáltunk. Bambi-nak van messze a legtöbb sztorija az országos újságokban. A Guardian az év elején írt egy cikket “Hogyan lett Bambi, a női Banksy a street art új sztárja” címmel. Azt állította, hogy olyanok, mint Kanye West és Brad Pitt “sorban állnak”, hogy megvásárolhassák a munkáit. A Telegraph arról is írt, hogy néhány, állítólag 20 ezer fontot érő művét ellopták egy islingtoni pop-up galériából.
Milyen közel áll Banksyhez?
Hát Bambi stencilt használ, és a magamfajta átlagember számára ismeretlen marad. Ráadásul nőnemű, ezért is nevezik a sajtóban “női Banksynek”. Be kell vallanom, hogy meglepett a figyelem, amit kap. Úgy tűnik, hogy vannak barátságos újságírók, akik szívesen foglalkoznak a munkájával. Marketing szempontból Bambi különösen okos. Ami a Bambi-kultuszt illeti, úgy tűnik, hogy egy kicsit mesterkurzussá vált. Még ide is eljutott. Megmászta az Inspiráló város szédítő magasságait, így biztosan működött
Aito – japán Banksy
A japán Banksy-ként széles körben ismerték a Graffik Galériában rendezett egyéni kiállítása során. Ezt a mesteri marketinget viszont kötelességtudóan felkapta és futtatta ez a blog. Igen, igaz, mi is bedőltünk az összehasonlításnak, és a következő címmel véleményeztük a kiállítást: “Aito, a japán Banksy bemutatja első önálló kiállítását a londoni Graffik Galériában.”
A Banksyvel való összehasonlítás lényegében abban állt, hogy Banksy stencilt használ, és a művészete meglehetősen szatirikus. Tehát nem túlságosan különbözik, bár leszámítva azt a tényt, hogy Aito még mindig elég fiatal, és kétségtelen, hogy idővel csiszolni fogja az élét. A kiállítás előtt Aito festett néhány dolgot az utcán, ami aztán a Graffikban rendezett galériás kiállításhoz vezetett. A megnyitón az Inspiring Citynek nyilatkozva azt állította, hogy Banksy valóban hatással volt rá. Az volt a célja, hogy ő legyen a legnagyobb utcai művész Japánban.
Milyen közel áll Banksyhez?
Aito stencilt használ, és egyértelmű, hogy szatírával próbálkozik a műveiben. A Banksy-összehasonlítás szempontjából ennyi tényleg. Kicsit tovább kell fejlesztenie a stílusát, hogy valóban összehasonlítható legyen, és az utca legyen a vászna. Néhány darabot már készített ott, de az idő majd megmutatja, hogyan fejlődik ez a művész.
Roy’s People – Miniature Banksy
A személyes kedvencem a Banksyvel összehasonlított művészek közül Roy’s People miniatűr művészé. Ő egy olyan művész, aki kreatív és fantáziadús jeleneteket készít kis emberek felhasználásával. Az eredményül kapott képet gondosan megmunkálják, mielőtt lefényképezik és kiállítják az Egyesült Királyságban és a világ minden táján található galériákban. Az Islington Now tette fel az összehasonlítást a “The new Banksy?” kérdéssel a címlapon, miután interjút készített a művésszel a Curious Duke Galériában rendezett első önálló kiállítása előtt.
A két művész között nyilvánvalóan jelentős stílusbeli különbségek vannak, de a tisztesség kedvéért Banksy az, akit Roy, e blog egyik barátja, inspirációként említ. Ez, valamint az a tény, hogy Roy inkább “Roy’s People”, mint az igazi neve, amikor a munkájáról beszél, adta az Islington Now címlapját.
Mennyire áll közel Banksyhez?
Roy kétségtelenül nagy tehetség, de még a legkedvesebb megfigyelő sem tudná a munkáját Banksyhez hasonlítani, túlságosan különbözik. De ne aggódj, Roy, mi még mindig menőnek tartunk, és biztos vagyok benne, hogy nem sok illúziót romboltunk le.
Pejac – spanyol Banksy
A Metro tette fel a kérdést a spanyol Pejac művészről, hogy “ez lenne az új Bansky”. Nagyon ügyesen használja az elhelyezést, művei arra hivatottak, hogy kiegészítsék és támogassák azt a teret, amelyben vannak. Az így létrejövő képek okosak és fantáziadúsak. A Metro így ír a stílusáról: “Banksy falfestményeivel ellentétben a spanyol művész alkotásai visszafogottabbak. Kevésbé nyíltan politikaiak, inkább minimalista és elmebajos stílusúak. Egy téglafal vonalai átalakulnak egy fa ágává, vagy egy agy körvonalai madárrajjá.”
Vetünk egy pillantást a weboldalára. Pejacs munkásságát az utcán festve még inkább életre kelti. Bizonyára ez a legjobb hely a megtapasztalására. Olyan ügyesen használja ki a környezetét. Van egy nagyszerű cikk a munkájáról a Hi-Frustose-tól, amely még jobban feltárja a sziluett és az optikai illúzió használatát.
Mennyire áll közel Banksyhez?
Pejac hatalmas tehetség, aki könnyedén képes több médiumban is dolgozni. A környezethasználata első osztályú, és ez Banksyről is elmondható. A szatíra szintjéről viszont nem vagyok annyira meggyőződve, Pejac munkái számomra nem tűnnek annyira élesnek. Az általam látott munkák inkább könnyedebbek és játékosabbak.
Stik…öö… Stik Banksy?
A Daily Mail tette fel a kérdést: “Stik az új Banksy?”.’ Ez tavaly volt. Azt a történetet követte, hogy a művész által festett garázskaput egy gyűjtő vásárolta meg. Ez azzal a várakozással történt, hogy 50 000 fontért adják el. A szóban forgó ajtót a londoni zavargások után Hackneyben festették. Három ikonikus Stik-figurát ábrázolt egyetlen láng hátterében.
Stik ma az egyik legfelismerhetőbb utcai művész a világon. Figurái New Yorktól Japánon át Norvégiáig felismerhetővé váltak. Azt lehet mondani, hogy ő egy igazi áttörő utcai művész. Jó ismertséggel rendelkezik, így talán a Banksyhez való hasonlítása elég pontos ebből a szempontból. Stílusukat tekintve azonban nem hiszem, hogy jobban különbözhetnének egymástól, hiszen a legkülönbözőbb helyzetekben rajzol pálcikaembereket, de mindegyiknek megvan a maga egyedi személyisége. Stik munkái furcsán szépek, és az emberek nagy többsége, aki találkozik velük, szereti őket.
Stik története érdekes, kezdetben az utcán élő hajléktalanok között rajzolta a pálcikaembereit, amelyek népszerűek és kedveltek lettek, és várják őket azok a közösségek, akik elég szerencsések ahhoz, hogy kapjanak egyet. Sokszor foglalkoztunk már a munkáival itt az Inspiring City-n. A Shoreditch-i Village Underground falán Thierry Noirral közösen készített munkája különösen kedvelt, a South Bankon lévő fala pedig, amely mellett naponta több ezer látogató halad el, a fotósok kedvenc helye.
Milyen közel áll Banksyhez?
Hát mindketten az utcán festenek, és mindketten világszerte ismertek, de itt véget ér az összehasonlítás. Stik stílusa felhasználóbarát és bár sok munkája (például a londoni zavargások) darabja tükrözheti a társadalmat, nem megy ki sokkolni. Ez az a fajta utcai művészet, amely hozzáférhető és tiszta, és amely általában nem vonzza a vitákat. Mindent kézzel fest, nem használ sablont, és az évek során tökéletesíti azokat a kerek fejeket egy finom ar
Ben Eine – Alphabet Banksy
Ironikus, hogy Ben Eine szerepel a listán. Itt van egy abszolút Banksy kortársunk. Annak idején, amikor Banksy az East End utcáit festette, Eine ott volt vele. Ő készítette a szitanyomatokat is. Eine mesteri szitanyomó volt és még mindig az. Jól ismert az utcai művészeti színtéren. Jelenleg számos kiemelkedő alkotása van Shoreditchben és az Olimpiai Parkban.
Az Evening Standard 2010-ben azt kérdezte: “Ben Eine az új Banksy?”. Hirtelen Samantha Cameron miatt vált híressé. Az akkori miniszterelnök felesége Barack Obama ajándékaként szerezte be egy művét. A vászon, amelyen egyszerűen az állt, hogy “Twenty First Century City”, most a Fehér Házban lóghat. Minden bizonnyal rengeteg figyelmet hozott Eine-nek. A Standardnak elmondta: “A telefonom elkezdett csörögni, az e-mailek elkezdtek csörögni, mindenki azt kérdezte, hogy ez eladó-e, ez eladó-e?”
Ez elég ironikus, hogy Eine, aki annak idején elég hírhedt tagger volt, most a Fehér Házban fog lógni. “Körülbelül 15 alkalommal tartóztattak le, hat-hét alkalommal vádat emeltek ellenem és megbüntettek”. Mondta a Standardnak ugyanebben az interjúban. Csak akkor változtatott útjain, amikor más, földhözragadtabb kötelezettségek, például a jelzálog és a párkapcsolat miatt újra elgondolkodott olyan tevékenységeken, amelyek börtönbüntetéshez vezethettek vagy nem. Az interjút elgondolkodtató hangulatban befejezve Eine azt mondta: “talán elkerülhetetlen, hogy az undergroundból mainstream legyen. Nézzük meg a Banksy-jelenséget, vagy ami velem történt. Személy szerint el sem hiszem, hogy majdnem 40 éves vagyok, és még mindig falakra festek dolgokat.”
Mennyire áll közel Banksyhez?
Kortársként közelebb áll, mint a legtöbben. Mindketten ugyanazokban a körökben kopogtattak és együtt lógtak. Eine és Banksy együtt festettek, és bejárták a világot. Egymást is segítették a műveikkel. A Pictures on Walls nyomdagalériában is együtt dolgoztak. Eine stílusa ebből az időből fejlődött ki. Stilizált betűi egyre extravagánsabbak és színesebbek lettek, ami megkülönbözteti őt a többiektől.
