In questa simulazione di presentazione della giuria da una mostra teorica (sopra), Tiziano (Tiziano Vecellio, c. 1485-1576) potrebbe aver presentato il suo lavoro in questo ordine. Ritratto di Francesco Maria della Rovere sarebbe stata una buona apertura come un’opera forte rivolta a destra per dirigere gli occhi dei giurati verso i pezzi rimanenti. Ritratto di nobildonna sarebbe stato un buon lavoro di chiusura, probabilmente più forte e rivolto a sinistra, per dirigere gli occhi dei giurati verso l’interno. Tra queste due “parentesi” ci sono Il concerto, Giovane donna alla toilette e – tra le opere più forti – La Venere di Urbino.
La competizione può essere feroce. Centinaia (a volte migliaia) di artisti si contendono un numero limitato di posti ambiti in una mostra d’arte, e un gruppo di tuoi pari artistici decide chi fa e chi non fa il voto. Poiché la giuria non ti vede mai, ma solo le immagini del tuo lavoro e la tua domanda, queste diventano la tua “audizione”. Troppo spesso gli artisti di talento vengono rifiutati perché non prestano abbastanza attenzione ai dettagli che spingono una giuria a dire sì piuttosto che no. Ecco alcuni consigli per aiutarti a fare la selezione.
1. Fai domanda per mostre che si adattano al tuo lavoro
“È un grosso errore costringerti a cercare di fare un lavoro che non ti entusiasma, solo per rientrare nel tema di una mostra”, dice Jessica McCoy, assistente professore di pittura al Pitzer College di Claremont, California. McCoy incoraggia gli artisti a presentare lavori che li appassionano e che si sentono a loro agio nel fare.
“Per esempio, se fai dipinti astratti su larga scala e la mostra per la quale stai pensando di candidarti cerca lavori di ritrattistica su piccola scala, probabilmente non è una buona idea”, avverte McCoy, che continua a spiegare che è ovvio per una giuria quando il lavoro che hai presentato non è completamente sviluppato.
2. Considerare l’assunzione di un fotografo professionista
L’avvento della fotografia digitale ha fatto sì che gli artisti siano tentati di scattare le proprie diapositive e immagini digitali per le mostre in giuria. Ma secondo Gregg Hertzlieb, direttore del Brauer Museum of Art di Valparaiso, Indiana, questo può ritorcersi contro di loro.
“Per esempio”, dice Hertzlieb, “a causa dell’inesperienza, qualcuno può posizionare la macchina fotografica troppo lontano dall’opera d’arte, e così il piano di lavoro (o qualsiasi cosa su cui è seduto il pezzo) si vedrà nella fotografia, distraendo dall’opera d’arte”. Hertzlieb avverte che questi tipi di errori amatoriali facili da fare sono segnali rossi per una giuria che l’artista potrebbe non essere al massimo della forma.
3. Seguire esattamente le istruzioni della domanda
Oltre a presentare diapositive o immagini digitali dall’aspetto professionale, è anche necessario inviare esattamente ciò che la domanda richiede. “Spesso gli artisti presentano domande incomplete o ignorano il numero di opere richieste”, dice Jackie Reau, direttore delle comunicazioni per la Hyde Park Community Art Fair di Cincinnati, Ohio.
Per esempio, se il modulo di presentazione richiede le immagini di nove pezzi del tuo lavoro, non inviare solo sette perché quelli sono i tuoi migliori, o 12 perché sono tutti così buoni che non puoi decidere quali includere. Reau dice che attenersi ad alcune nozioni di base nel processo di candidatura vi terrà in corsa. Non dimenticare di scrivere in modo leggibile o di digitare correttamente le informazioni sul modulo in modo che la descrizione di ogni opera possa essere letta facilmente, e indicare specificamente il processo, le dimensioni e il mezzo/media che hai usato per creare l’opera.
4. Presenta opere che si riferiscono
Joanne Fox, un’artista che espone da 30 anni e un giurato per organizzazioni prestigiose come il Sausalito Art Festival in California e l’American Craft Council, dice che è fondamentale presentare opere che si riferiscono l’una all’altra. “Anche se fai diversi tipi di opere d’arte, come l’acquerello, il disegno e il collage”, dice Fox, “non vuoi presentare tutti questi media in una sola domanda per la mostra.”
Fox dice che gli artisti hanno bisogno di presentare un corpo forte di lavoro coerente per i giurati per essere in grado di giudicare correttamente. “Tutto dovrebbe essere in relazione visiva”, dice, “con colori simili e lo stesso stile.”
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5. Crea con cura l’ordine delle tue immagini
Lo schema più tipico per la proiezione di diapositive in una mostra collettiva è di tre diapositive in alto e due in basso (vedi esempio nella pagina accanto). “Abbiamo studiato i movimenti degli occhi dei giurati”, dice Fox, “e leggono queste diapositive da sinistra a destra”. Per questo motivo, dice Fox, una piccola cosa come l’ordine in cui si mettono le diapositive può fare una grande differenza nell’impatto che hanno sulla giuria. Fox raccomanda quanto segue:
-Fate in modo che la diapositiva che apparirà in alto a sinistra, sulla fila superiore (la posizione n. 1) sia un’immagine rivolta verso l’interno e verso destra, verso le altre diapositive, piuttosto che verso sinistra e lontano dalle altre diapositive.
- Fate in modo che la diapositiva che apparirà in basso a destra sulla fila inferiore (la vostra ultima diapositiva) sia qualcosa che attiri lo sguardo verso il resto delle diapositive.
- Mettete le vostre diapositive più forti sulla fila inferiore, poiché, se una giuria ha tempo, è qui che una giuria tornerà indietro per dare una seconda occhiata.
- Se mandi le tue immagini su un CD, mantieni lo stesso ordine come se avessi mandato le diapositive e numera i file di conseguenza, usando i numeri cardinali (1, 2, 3 e così via).
Una volta accettato
Se riesci ad entrare in una mostra, assicurati di esporre il tuo lavoro in una buona cornice. Quando i giurati assegnano i premi, Hertzlieb sottolinea che, oltre alla qualità del lavoro stesso, la presentazione conta davvero. “C’è spesso uno scollamento stridente tra il lavoro e il modo in cui è incorniciato”, dice Hertzlieb. “Una volta ho fatto parte di una giuria che stava determinando il destino di un dipinto di arte popolare davvero affascinante, ma era circondato da un’elaborata cornice in stile francese. Queste due cose insieme si annullavano a vicenda”. Hertzlieb suggerisce agli artisti di trovare un corniciaio di fiducia, o almeno un altro artista che sia in grado di offrire un occhio critico.
Ricorda che la maggior parte delle giurie stanno considerando il lavoro di un numero di artisti da cinque a dieci volte superiore a quello per cui hanno spazio. Seguendo i suggerimenti qui elencati, potete mettervi in vantaggio. Come sottolinea Nancy Kirk, presidente della Quilt Heritage Foundation, “Pochissimi atleti cercherebbero di partecipare a un concorso senza aver davvero capito tutte le regole.”
Karen Leland è l’autrice del libro Time Management in an Instant: 60 Ways to Make the Most of Your Day (Career Press, 2008). Può essere raggiunta a .
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