DevelopmentEdit
映画の起源は、詩人テッド・ヒューズが母シルヴィア・プラスの自殺を受け、子供たちを慰めるために書いた小説『アイアンマン』（1968年）である。 1980年代、ロックミュージシャンのピート・タウンゼントが、この本をコンセプトアルバムにすることを選択し、「The Iron Man」としてリリースされた。 1989年に『The Iron Man: A Musical』としてリリースされた。 1991年、後に本作の主任アニメーターとなるリチャード・ベイズリーが、アイルランドのスタジオで仕事をしていたドン・ブルースに『アイアンマン』の企画を持ちかける。 彼はストーリーの概要とキャラクター・デザインを作成したが、ブルースはこの企画をパスした。 ロンドンで舞台ミュージカルが上演された後、タウンゼントとともに『トミー』を舞台化したデス・マカナフは、『アイアンマン』が映画化できると信じ、最終的にこのプロジェクトはワーナー・ブラザース・エンターテイメントに買収された。
1996年末、プロジェクトを途中まで開発していたとき、スタジオはこの映画を当時ターナー・フィーチャー・アニメーションの開発部門でレイガンの開発に当たっていたブラッド・バードのための最適な手段だと見なした。 ターナー・ブロードキャスティングは最近、ワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーと合併したばかりで、バードはワーナー・ブラザースのアニメーション・スタジオに移籍して『アイアン・ジャイアント』を監督することを許されたのである。 バードはヒューズの『アイアンマン』の原作を読んで、その神話性に感銘を受け、さらにワーナー・ブラザースから異例の創作権を与えられた。この創作権とは、原作にはないディーンとケントという2人の新キャラクターの登場、映画の舞台をアメリカ、そしてタウンゼントの音楽的野心を捨てる（彼は「まあ、どうでもいいけど、金はもらったから」と述べたとされる）ものだった。 バードは後のインタビューで、この映画を 1950 年代のアメリカに設定したいという願望を拡大解釈しています:
メイン州の舞台は、外見はノーマン・ロックウェルの牧歌的だが、内部ではすべてが沸騰しようとしていた。 この食いしばったウォード・クリーバーの笑顔が恐怖を隠している（これこそがケントという人物の本当の姿である）。
原作者のテッド・ヒューズは、この映画の公開前に亡くなりました。 娘のフリーダ・ヒューズは、彼に代わって完成した映画を鑑賞し、とても気に入ったそうです。
WritingEdit
ティム・マッカンリーズが脚本家として雇われたが、バードは自分で脚本を書きたかったので、他の作家が参加することに多少不満があった。 その後、当時未制作の『セカンドハンド・ライオンズ』の脚本を読んで考えを改めた。 バードの原作処理では、アメリカとソ連は最後に戦争状態になり、巨人が死んでしまうというものだった。 マッカンリースは、”E.T.を殺して生き返らせることはできない “と、彼の生存を示す短いシーンを持つことにした。 マッカンリースは2ヶ月で脚本を完成させた。 ワーナー・ブラザーズが「私たちに手を出す暇はない」とマッカンリーズが言ったように、この映画のタイトなスケジュールによって、脚本は3カ月で完成したのである。 巨人のバックストーリーの問題は、ホガースとの関係にストーリーを集中させるため、意図的に無視された。 バードは、そのような “年少者のような何かの無邪気さと偏執的な50年代のSF映画 “など、異常な要素の組み合わせのために開発することが困難な物語を考慮した. ヒューズ自身は、マッカンリーズの脚本のコピーを送られ、そのバージョンにいかに満足しているかを書いた手紙を返送した。 その手紙の中でヒューズは、「ブラッド・バードがやったことがどれほど好きか伝えたい。 ブラッド・バードがやったことがどれほど好きか伝えたい。彼は一体のものを作り、ものすごい不吉な勢いがあり、エンディングは輝かしい驚きの作品として私に迫ってきた。 彼はアイアン・ジャイアントを発展させることで、素晴らしいドラマチックな状況を作り出したのです。 2374>
バードはテレビ界で培った知識を結集し、初の長編映画を監督した。 ファミリー・ドッグ』での仕事はチームビルディングに不可欠であり、『ザ・シンプソンズ』での仕事は厳しい締め切りの中で仕事をする例であると述べている。 また、『シンプソンズ』では、厳しい納期をこなすために、他のスタッフにもオープンな姿勢で作品作りに臨み、シーンによってはスタッフに意見を求め、それに応じて変更することもあった。 バード監督は、現代の映画制作の問題点として、熱狂的なシーンよりも、キャラクターを生かしたソフトなシーンを重視することを優先していました。 現代の映画製作の問題点として、バードが考えていたことです。「活劇や効果音、カット割り、音楽が鳴っていなければならない。 まるで観客がリモコンを持っていて、チャンネルを変えるかのようにね」と当時コメントしている。 ストーリーボード・アーティストのテディ・ニュートンは、この映画のストーリーの形成に重要な役割を果たした。 ニュートンのスタッフとしての最初の仕事は、バード監督から、”爆弾騒ぎが起こったときに誰もが見た衛生映画 “を反映した映画の中の映画を作るよう依頼されたことだった。 その結果、「ダック・アンド・カバー」というシークエンスが、スタッフたちのお気に入りのひとつとなった。 2374>
AnimationEdit
ワーナーの以前のアニメーション作品、キャメロットのためのクエストの財政的な失敗は、スタジオがアニメーション映画を再考させ、鉄の巨人の生産をかなり形作るのを助けました。 その時のアニメーションチームの “4分の3 “がアイアン・ジャイアントの制作を手伝った。 制作に入る頃には、ワーナー・ブラザースから、完成までの期間だけでなく、予算も少なくなることが告げられていた。 しかし、バード監督は「責任を持って制作し、期限内に完成させ、良いものを作るということを示せば、放っておいてくれた」とコメントした。 バード氏は、そのトレードオフを「ディズニーやドリームワークスの作品の3分の1の資金と、半分の制作スケジュール」であると考えましたが、その見返りとして、より創造的な自由を得たとし、この作品を「アニメーションチームによる完全制作で、他のスタジオでは私たちのようなレベルでは言えないと思う」と表現しています。 チームの一部は、メイン州に1週間の調査旅行に出かけ、5つの小都市を撮影しビデオに収めました。 店先、納屋、森、家、家の内装、食堂、木の皮など、できる限りの細部を撮影しました」と、プロダクション・デザイナーのマーク・ホワイティングは述べています。
バードは、予算上の懸念がないことを確認するため、詳細なアニメーションのような精巧なシーン計画に固執しました。 チームは当初、Macromedia社のDirectorというソフトウェアを使用していましたが、その後、Adobe社のAfter Effectsに専任で切り替わりました。 絵コンテにカメラの動きを反映させることができるため、バードは当時まだ新しかったこのソフトを使うことを熱望していた。 このソフトウェアは、スタジオが映画のストーリーリールを把握するために、このチーム（当初は「マクロ」と呼ばれた）に不可欠なものとなった。 また、編集の観点からも、バード監督はこの映画が何を必要としているかをよりよく理解することができました。 最終的に彼は、「比較的少ないリソースで、映画のペースや展開を正確に想像することができた」と、この映画の開発方法に誇りを持った。 完成したシークエンスを試写室で鑑賞し、バードがマーカーでスクリーンに絵を描いて提案する。 リード・アニメーターのバズリーは、それが「いい作品をつくろう」という仲間意識につながったという。 バードは、編集室で巨人が魂とは何かを学ぶシークエンスをテストするためにスタッフが集まったときのことを、この映画の制作で一番好きな瞬間として挙げている。 「編集室にいた人たちが自然に涙を流していたんです。 それは極めて重要なことで、私たちが本当に何かに触れているという紛れもない感覚がありました」と彼は回想する。
彼は、ディズニーの最初の長編映画が作られた方法に戻るために、1つのキャラクターをアニメーション化する標準的なプロセスではなく、完全にアニメーション化する部分を映画のアニメーターに与えることを選択しました。 例外はジャイアント自身の作成を担当した人たちで、彼は金属の物体を “流動的な方法で “作成するのが難しかったため、CGを使用して作成されました。 さらに、コンピューターモデルを使って感情を表現することにも苦労したという。 巨人のデザインは映画監督のジョー・ジョンストンが担当し、それをプロダクションデザイナーのマーク・ホワイティングと巨人のヘッドアニメーターのスティーブ・マルコウスキーが改良した。 巨人が他のキャラクターと接触するときは、ソフトウエアを使って “on twos”（1フレームおき、つまり1秒間に12フレーム）アニメーション化し、コンピュータモデルであることを目立たなくする工夫がなされた。 バード監督は、この映画の多忙なスケジュールのため、マイナーなアニメーション作業をサポートするためにカルアーツから学生を呼び寄せた。 彼は、経験豊富なアニメーターと若いアニメーターの間でシーンの作業を分担するように心がけ、「強い人に負担をかけ、他の人に負担をかける」ことを指摘した。 この映画のCGI小道具や乗り物のデザインは、Alias Systems CorporationのMaya、AliasのPowerAnimator、PixarのRenderManの改良版、Softimage Creative Environment、ケンブリッジアニメーションのAnimo（現在はToon Boom Technologiesの一部）、Avid Elastic Reality、Adobe Photoshopなど様々なソフトウェアを使って作成されています
デザインにはノーマンロックウェル、エドワードホッパー、N・C・ワイスのアートがインスピレーションとなっています。 例えば、ホガースの部屋は彼の「若さとセンス・オブ・ワンダー」を反映するようにデザインされています。 それが、1950年代のイラストレーションを思わせるスタイルとブレンドされた。 アニメーターは、チャック・ジョーンズ、ハンク・ケッチャム、アル・ハーシュフェルドや、「101匹目のダルメシアン」など、その時代のディズニー映画を研究し、この映画のアニメーションのインスピレーションとした。
MusicEdit
この映画の作曲・指揮はマイケル・カミンで、バードの監督作品のうち唯一、後に彼の共同制作者となるマイケル・ジャッキーノによって作曲されていないものであった。 バードのオリジナル・テンポのスコアは、「50年代と60年代のSF映画のバーナード・ハーマンのキューを集めたもの」で、当初、ケイメンは怖気づいたという。 オーケストラの音は映画のフィーリングに重要であると考えたカーメンは、「”古風な “音のオーケストラを求めて東ヨーロッパをくまなく回ることにし、プラハに行ってウラディミール・アシュケナージが指揮するチェコフィルハーモニーでシュトラウスの『アルプス交響曲』を聴いた」のだそうです。 結局、チェコ・フィルは映画のスコアに使われたオーケストラとなり、バードはこの交響楽団を “驚くべき音楽家の集まり “と表現している。 プラハのルドルフィナムで1週間かけて録音されたこの音楽は、従来のような同期を取らない方法で録音され、カーメンは1999年のインタビューで「クラシックのレパートリーのように音楽を演奏する」と表現している。
ポストプロダクション編集
バードは『アイアン・ジャイアント』をワイドスクリーン、特に2.39：1のシネマスコープで制作することを選択したが、アドバイザーからそうすることを警告された。 1950年代後半の多くの映画がこのようなワイドスクリーンで製作されていたため、彼はこのフォーマットを使用することが適切であると考えたのである。 2374>
バードは後に、相棒の犬などのキャラクターを追加し、映画を現代に設定し、ヒップホップのサウンドトラックを入れようとする幹部と衝突したと回想している。 これは、この映画が商品化されないという懸念によるもので、それに対してバードは、”彼らがストーリーを伝えることに興味があるのなら、彼らが望むものにさせるべきだ “と答えたという。 また、この映画は当初、ワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテイメントの傘下で公開される予定だったが、そのロゴには、映画のティーザー・トレーラーで見られるように、タキシードを着たマスコットのバッグス・バニーを起用していた。 バードは様々な理由からこれに反対していたが、最終的に重役のボブ・デイリーとテリー・セメルが同意することを確認した。 その代わりに、バードと彼のチームは、ルーニー・テューンズの短編映画で有名な、丸に囲まれた古典的なスタジオロゴに似た別のバージョンのロゴを開発したのである。 2374>
公開当時の報告によると、『アイアン・ジャイアント』の製作費は5000万ドルで、さらに3000万ドルをマーケティングに費やしたが、後にBox Office Mojoはその予算を7000万ドルと報告している。 ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの配給作品と比較すると、低予算の映画と見なされていた。
