映画は三度書かれる-プリプロダクションでの脚本、プロダクションでの撮影、そしてポストプロダクションでの編集。 フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』は、編集室で合計6人の編集者によって書かれ（そして書き直され）、そのうちクレジットされているのはウィリアム・レイノルズとピーター・ジナーの2人だけだった。 8653>
The Godfather Legacyのハーラン・レボによると、「主撮影が完了するまでに、コッポラは使える可能性のある映像を50万フィート、つまり90時間以上撮影した」。 コッポラはシーンの削除と入れ替えを繰り返し、しばしば「スタジオをなだめる」ために、編集は「迷路」と化し、複数のシーンが切り刻まれ、カットルームに放置されることになった。 (8653>
映画の本質は編集である。 8653>
– フランシス・フォード・コッポラ
迷宮のような編集を終え、コッポラと彼のチームは暴力的なシーンを増幅させる対照的なリズムを作り出すことに成功した。 連続的なアクションからハードなカットやクロスディゾルブまで、さまざまなリズムのツールを通じて、『ゴッドファーザー』は観客を服従させ、暴力的なアクションが起こったときの衝撃を強めるのである。 この映画の編集のリズムは、均衡を保とうと努めながらも、そのためにしばしば暴力に訴えるコルレオーネ家のリズムを映し出すのである。
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オーソン・ウェルズの『市民ケーン』やクエンティン・タランティーノの『パルプ・フィクション』で有名な、時間が順番通りに進まない非線形編集スタイルではなく、『ゴッドファーザー』は連続アクションで、最初から最後まで時系列通りに場面が流れていく編集がなされている。 コッポラは、この連続したアクションを使うことで、ゆったりとした雰囲気を作り出している。 暴力がないシーンが長く続くことで、コルレオーネ一家がビジネスを遂行するバランスに陥る。
このリズムの中で、レイノルズとジナーが採用した編集ツールのひとつが、トランジショナル・クロス・ディゾルブである。 クロスディゾルブとは、異なる2つのシーンまたは同じシーンで2つの映像が重なり合うことである。 視覚的な重なりがないハードカットとは対照的に、クロスディゾルブはアクションをスローダウンさせ、徐々に、したがって心地よい効果を生み出す方法です
この小康状態と陰鬱な雰囲気は、分散した暴力の瞬間がますます恐ろしく感じられるようにします。 こうした暴力の瞬間が訪れると、映画も観客もアドレナリンの急上昇に襲われる。 例えば、ウォルツがベッドの足元で大事にしていた馬の切断された頭を見つける陰惨なシーンでは、朝のコオロギの音を散りばめた彼の家の外観ショットに何度もクロスディゾルブがかかっているところから始まる。 これは、恐怖の前の牧歌的な朝を確立している。 この映画の他の部分と同様に、嵐の前の静けさなのです。
カリフォルニアの牧歌的クロスディゾルヴ設定後に長廻しの馬首が現われる。 ジャズトランペッターのマイルス・デイヴィスが、「音楽とは音と音の間の空間である」と示唆したのは有名な話である。 演奏する音符ではなく、演奏しない音符が重要なのだ」と述べていますが、映画の言語にも同様の原則が当てはまります。 カットがないことは、無数のドラマチックなつなぎ目よりも力強いことが多い。 もしレイノルズとジナーがここで素早いカットを使っていたら、ウォルツの切断された馬の首のおぞましい姿は、現代の切り裂き魔の映画のように読めただろう。コッポラは、『ゴッドファーザー』が「コーマンホラー映画の伝統にあまりに深く」陥らないようにと、特にそれを避けようとした。 (Coppola, The Godfather Notebook)
ウォルツが目を覚まし、血を発見し、馬の頭を見つけるという長回しは、すべて同じショットの中にあり、観客が逃れられない気持ち悪さを作り出している。 私たちはウォルツと一緒にリアルタイムで痛みを体験させられているのです。 頭にはリズミカルなビートが何度も打ちつけられ、恐怖と直感をより一層掻き立てる。 このショットは、Woltzの叫びの最初の2拍の間、馬の頭に留まり、馬の殺害の内臓的性質を悪化させる。 8653>
Woltz が叫んでいる間、私たちは視覚的にどんどん後ろの静止画に切り替わり、この苦境における彼の喪失感と無力感を増幅させるのです。 8653>
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編集なしの長回しの可能性をさらに強調するのが、ボナセーラのオープニング・モノローグとコニーが夫カルロと対峙するシーンである。 オープニングのモノローグでは、フェードインして4分間、ハードカットも、それどころかどんなカットもないのです。 この映画の最初のハードカットは、マーロン・ブランドが演じるヴィトーが姿を現すところである。
Connie struggled to confront Carloのシーンも編集なしで長回しする力を見せつけるものである。 キッチンからダイニングルーム、応接間、キッチンに戻り、ナイフを持って廊下に出るまで、すべてノーカットで彼女を追っています。 彼女がナイフを持つまで編集はなく、その瞬間にベッドルームに行くシーンに切り替わる。 ウォルツが馬の頭を見つけたときと同じように、私たちはコニーと一緒にリアルタイムで動けず、身をもって彼女の痛みに捕らわれているのです。
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The Godfatherにおいて、この映画の華々しいクライマックスの洗礼シーンほど編集的に有名なシーンはありません。 このシーンでは、クロスカット、あるいはパラレル編集と呼ばれる編集技法が使われています。 パラレル編集では、2つ以上のシーンが織り交ぜられる。 この2つのシーンは同時に起こることもあれば、モンタージュのように様々なタイミングで起こることもある。 洗礼と殺人は同じような時間枠で起こるのだろうが、この映画は連続したアクションから初めて抜け出すという感覚が、このシーンの重要性を強調しているのだ。 マイケルは、姪とマフィアの家族という2つの意味でゴッドファーザーになりつつあるのです。 冒頭は教会で、遠くから、コニーの赤ん坊（コッポラの娘で現在監督を務めるソフィア）にどんどん近づいていくようにカットされます。 この対比を演出する最初のカットは、コニーの赤ん坊を抱くマイケルとケイの手から、銃を持つ別の大人の手へと移るものだ。 これは、マイケルが生きることを誓った2つの世界の類似性を観客が導き出す最初の並置である。 8653>
銃の準備からマイケルに切り替わり、彼の落ち着きが、差し迫った死について冷静に反芻している様子を映し出します。 一方、赤ん坊は泣き声から落ち着いた状態になり、編集に緩急がつき、嵐の前の静けさとなる。 オルガンが鳴り響く中、マイケルはサタンと自分の罪を捨て、赤ちゃんとマフィアのゴッドファーザーになるために「I do」と言う。 殺しの前の並行したカットはすぐに一緒になり、赤ちゃんは再び泣き叫び、さらに感情的な衝撃を与えます。 下図のように、サタンを放棄する最初の平行カットの後に殺人が行われます。
そして “I do renounce him” というマイケルにカットバックされるのですが、この時、彼は、”I do renounce him” と言っています。 その後、別の殺人事件に引き込まれる。 オルガンの音色とともに、このクロスカットが、それぞれの殺人のビートを刻むリズムを生み出している。 次の各殺人の間に、少なくとも1回はマイケルに戻るカットがあり、家族の名で実行された行為に対するマイケルの責任を示唆しています。
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コッポラ、レイノルズ、ジナーの編集による迷路で、リズムの質が異なる映画を作り、緊張と暴力の瞬間後に平衡状態に戻るようにしている。 この映画のゆったりとしたリズムは、マイケル・コルレオーネが家族のために達成しようと奮闘するバランスを反映している。 彼のマフィアの世界では、こうした暴力の瞬間は避けられず、彼はしばしば屈服してしまう。 レイノルズとジナーは、これらのシーンを恐怖を煽るようなものに編集するのではなく、説得力のある、直感的なものに仕上げた。 8653>
Sarah Rivka (Cal ’19)は、言語学を専攻する3年生で、クリエイティブ・ライティングを副専攻しています。 彼女は、旅行やフリーランスのビデオ編集者として働いた後、最近学校に戻ってきました。 授業以外の時間は、カリフォルニア大学バークレー校のラジオ局で、Feel Good Weirdという名前でソウル、ジャズ、ロックステディ、ハイライフ、詩、ポップなどのDJをしています。
Works Cited
Francis Ford Coppola, The Godfather Notebook (New York: Regan Arts, 2016).
Harlan Lebo, The Godfather Legacy (New York: Simon and Schuster, 1997).
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