ウッドは極めて若い頃から亡くなるまで画家として活躍し、絵画でよく知られているが、リトグラフ、インク、木炭、陶器、金属、木、拾得物など多くのメディアを駆使した。
彼は生涯を通じて、安定した収入源としてアイオワにある多くの企業に自分の才能を貸した。 広告を描いたり、霊安室の部屋をスケッチして宣伝用チラシにしたり、ホテルのダイニングルームのトウモロコシをテーマにした装飾（シャンデリアを含む）をデザインした例もある。 また、1928年にミュンヘンを訪れたのは、シーダーラピッズの退役軍人記念ビルのためにデザインしたステンドグラスの制作を監督するためだった。 この窓は2008年の洪水で被害を受け、現在修復中である。
RegionalismEdit
Woodは、主に中西部に位置し、ヨーロッパの抽象画を積極的に否定してアメリカの農村をテーマにした具象画を進めたアメリカの地域主義運動に関連している。 他の3人、ジョン・ステュアート・カリーとトーマス・ハート・ベントンは、ウッドの奨励と、ウィスコンシン州とミズーリ州の大学でそれぞれ教える機会を得るための援助により、1930年代に中西部に戻ってきた。 ウッドの作品は、ベントン、カリー、その他の地域主義のアーティストたちとともに、長年にわたりニューヨークのアソシエイテッド・アメリカン・アーティストを通じて販売された。
American GothicEdit
Wood の最も有名な作品は、1930年に描いたアメリカン・ゴシックで、これはアメリカ美術で最も有名な絵の一つであり、レオナルド・ダビンチのモナリザとエドヴァルド・ムンクの叫びと同等の広く認められた文化アイコンとなる、いくつかの画像の一つである。
American Gothicは、1930年にシカゴ美術館で初めて展示されました。 300ドルの賞金が与えられ、全米でニュースになり、ウッドはすぐに認知されました。
ガートルード・スタインやクリストファー・モーリーなど、この絵に好意的だった美術評論家は、この絵が田舎の小さな町の生活の抑圧と偏狭さを風刺したものだと仮定していた。 シャーウッド・アンダーソンの『1919年のワインズバーグ、オハイオ』、シンクレア・ルイスの『1920年のメインストリート』、カール・ヴァン・ヴェヒテンの『刺青の伯爵夫人』といった小説の流れに沿って、アメリカの田舎を批判的に描く傾向が強まる中で、この作品もその一端を担うと見なされたのだ。 ウッドはこの読み方を否定した。 世界恐慌の到来とともに、アメリカの揺るぎない開拓者精神を描いた作品と見なされるようになったのである。
ウッドのインスピレーションは、アイオワ州南部のエルドンにある、ゴシック・リバイバル様式で設計され、中世の尖ったアーチの形をした上窓が背景となり、この絵のタイトルにもなったコテージにあった。 ウッドは、この家とともに、「この家にはどんな人たちが住むべきだと思うのか」を描くことにした。 絵には、農夫とその娘、妹のナン（1900-1990）と歯科医がモデルとして描かれている。 ウッドの姉は、この絵が妻ではなく農夫の娘を描いていると主張し、農夫の妻であるという示唆を嫌った。それは、ウッドの姉が自分自身のことを考えるよりも彼女が年上に見えることを意味するからだ。 歯医者はシーダーラピッズ出身のバイロン・マッキービー医師（1867-1950）である。 女性は19世紀のアメリカーナを模した濃いプリントのエプロンにカメオのブローチを付けています。
構図の厳しさと細密な技法は、グラントが3度のヨーロッパ訪問で見た北方ルネサンス絵画に由来するもので、その後、中西部の遺産を意識するようになり、それもこの作品に影響を与えている。
ウッドは1940年に、他の8人の著名なアメリカ人アーティストとともに、ユージン・オニールの戯曲を映画化した「The Long Voyage Home」の制作において、ドラマチックなシーンや登場人物の記録と解釈のために採用された
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