初期の頃編集
バンバーシュートは、市が資金を提供する（予算25000ドル）芸術・音楽祭「市長芸術祭」、別名「フェスティバル ’71」として始まり、1971年8月13日から15日にシアトルセンターで開催されました。 このイベントの総来場者数は12万5,000人であった。 ボーイング社の経営破綻に端を発した経済不況の中、地元の元気を取り戻そうと、1962年の万国博覧会以来、シアトルセンターで開催された最大のイベントであった。 ラジオ司会者のアーヴィン・クラーク・ジュニアが委員長を務め、前衛芸術家のアン・フォッケは予算の5分の1を使い、当時まだ珍しかったレーザーを使ったライトショー、コンピューターグラフィックス、ランド・トゥルース・カンパニーによる巨大な軟体彫刻、電子ジャムセッションを行った。 その他のイベントには、ダンス、演劇、民俗音楽、美術工芸、アートカー、ボディペインティング、ミス・ホットパンツ・コンテスト、アマチュア・バイクレース、そしてカントリー歌手のシェブ・ウーリーが出演していた。 1973年には、フェスティバルは現在の「バンバーシュート」という名称を採用し、5日間に拡大し、20万人の観客を集めました。 全米からカル・テジェイダー、ジョー・ヴェヌーティー、ジョン・ハンディなどが出演しました。 1974年には再び規模を拡大し、10日間、32万5,000人の来場者を集めました。 この年のフェスティバルは、ダウンタウンからセンターまでの約1kmを歩く「ルネサンス行列」で幕を開け、ウェス・ウルマン市長と市議会のほとんどが、クラウンや童話の朗読、市長の場合は迷子センターの運営などの役割で参加した。 また、この時代のバンバーシュートの代表的なイベントとして、1980年代初頭まで続いた「Bumbernationals Artists’ Soapbox Derby（バンバーナショナルズ・アーティストのソープボックスダービー）」があります。 1975 年の 11 日間のフェスティバルは、公園管理局職員のジョン・チャンブレスがプロデュースしました。彼は、ワシントン大学の歴史と哲学の元教授で、1968 年にパシフィック ノースウエスト ヒッピー時代のフェスティバルであるスカイ リバー ロック フェスティバルをプロデュースしました。
The late-1970s retreat 編集
政府補助金が減少したため、バンバーシュートは寄付とポスター、ボタン、Tシャツの販売でなんとか生き残ろうとしましたが、悪天候により参加率が低下して、無料のフェスティバルはより財政的安定性を求めてスクランブルすることとなりました。 まず、フェスティバルは開催日数を減らし、ナショナルな才能を持つアーティストを招聘することを控えました。 ジョン・チャンブレスによると、1975年の予算の約25パーセントは、地元以外のタレントに費やされた。1976年のフェスティバルは、ほぼ100パーセント地元であったが、週末2日間に短縮され、1977年には、労働者の日の週末だけにさらに短縮され、偶然にも1977年と78年には、労働者の日の週末が雨だった。 1980 年代半ば、シアトル・センター自身が主導権を取り戻そうとしましたが、市議会によって却下されました。
1980 年代初頭、ワンリールはレッド・スカイ・ポエトリー・シアター (RSPT) と協力して、数年間バンバーシュートの文芸面の多くを担当しました。 RSPT は、パフォーマンス ステージで朗読する地元の才能を決定するためのコンペティションを開催していました。 これは、ポエトリー・スラムの先駆けでした。
ウェブサイトによると、ワンリールは、1972 年に「ワンリール ボードビル ショー」という巡回ショーとして始まり、元ワンリールの社長兼 CEO、ノーマン ランギルによって設立されたとのことです。 One Reel は、Teatro ZinZanni、「Summer Nights」コンサート・シリーズ、「Family 4th at Lake Union」イベントも運営しています。
One Reel Vaudeville Show として、2年目の1972年からイベントに関わってきた団体ですが、フェスティバル・プロデューサーという新しい役割で、大きな変化がありました。 再び、国内外の才能あるアーティスト（この年はエミルー・ハリス、チャック・ベリー、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、エタ・ジェイムズ、クリフトン・シェニエ、ユージン・フォドル、マーティン・マルなど）をヘッドライナーとして迎え、入場料が追加されたのである。 当初、入場料は1日2.50米ドルでしたが（10年以上続いた伝統の「無料金曜日」がありましたが）、2007年の時点で1日40米ドル、2013年には62米ドルにまで膨らみました。 ゴールド・パスやプラチナ・パス、限定された座席のイベントへの入場が保証されたフル・イベント・チケット、特定のライブハウスでの VIP 席の予約など、実質的な新しいプレミアム・チケットも導入されました。
新しい方式では、パシフィック・ノースウエストの才能という基盤の上にフェスティバルを継続しながら、世界クラスのアーティストをフィーチャーしました。 記録的な数の芸術と音楽の愛好家が、複数の屋内外のステージ、ギャラリー、食品、美術品、工芸品のベンダーに集まりました。 ユーリズミックス、ジェームス・ブラウン、スパイナル・タップ、ティナ・ターナーなどのアーティストが、巨大な空飛ぶ鉛筆、バンバーナショナルズ・ソープボックス・ダービー、ロボット・アートなどの奇妙なアートと同じ土俵に立ったのです。 当初はヒップホップに抵抗がありましたが、90年代半ばにバンバーシュートでシアトル初の大規模なヒップホップショーが開催され、この伝統は今も生きています。 スリーター・キニー、モデスト・マウス、デスキャブ・フォー・キューティー、グランド・アーカイブスなどの影響力のあるオルタナティブ・ロックバンドがバンバーシュートに出演しています。 新世紀には、ババ・マール、日本のグランド・カブキ・シアター、エチオピアのユース・サーカスなど、国際的なアーティストが出演しています。 バンバーシュート内で開催されるワンリール映画祭は、アメリカのインディペンデント映画の短編を賞賛するものです。 バンバーシュートでは、サーカス、コンポーション、エアリアル、ストリート・シアターなどの古い芸術だけでなく、ポエトリー・スラムやブレイクダンスなどの新しい芸術形式も取り入れています。
One Reel は 2008 年に、ロックコンサートや大規模イベントの最大の営利国際プロモーターである AEG Live と 3 年のプログラミングおよびプロモーション契約を締結しました。 この契約により、AEG はワン・リールに対して、音楽家のブッキングやスポンサーシップを支援することができましたが、最終的には両者にとって実りのないものとなってしまいました。 シアトルで最も長く続いた音楽とアートの祭典であるこのフェスティバルは、シアトル地域の他の野外イベント、フェスティバル、ハプニングへの道を開いたのです。
AEG Presents takes overEdit
数年にわたる財政難を経て、2015年にAEG Liveが主プロモーターとなり、One Reelがサポートプログラムを提供することになりました。 AEGは以前、2007年から2009年まで二次制作の役割を担っていたが、その間に「雨と2009年の大不況による大きな損失」を経験している。
二次制作者としての時代とは逆に、ワンリールはもはや「財政的に健全な会社」ではなかったため、AEGが過半数を支配することになったのだ。 この闘争のために、「20年近くバンバーシュートの音楽ブッカー」であるクリス・ポーターは、「今回、契約を成立させるために、AEGが望むやり方に屈服しなければならなかった」と述べています。
地元の人々は、AEG が介入することで、地元のクリエイターを強調する街にとって、フェスティバルが果たす深い文化的意義が変わってしまうことを懸念していました。 ニューオーリンズで同じような状況を経験したシアトルの地元住民は、シアトル・タイムズのインタビューに答えて、AEGがジャズフェストをプロデュースし始めるとすぐに、この街の歴史と文化の重要性が影を潜めてしまったと語っている。 地元のアーティストが金儲けのヘッドライナーに取って代わられたのだ
懸念はあったが、地元のAEGチームがバンバーシュートとシアトルを信じていたというのが真相だった。 AEG は、「100 万ドル近い負債がフェスティバルの将来を脅かした後、2015 年に引き継いだ」。 ある情報筋は『Crosscut』誌に、「地元のAEGスタッフは、フェスティバルを救うべきだと考えており、金儲けの可能性を示すからではない」と語った
AEGとの接触にサインした後、ワンリールの創設者Norm Langillは、AEGのパシフィック北西支部のChad QueiroloとRob Thomasに会っています。 ランギルはシアトル・タイムズに、バンバーシュートの運営を引き継ぐために、ケイロロとトーマスに全幅の信頼を置いていると報告した
AEG steps downEdit
2019年11月に、AEGライブは契約の更新時期にバンバーシュートの制作を継続しないことに決めたと発表した。 AEGのロブ・トーマスは、当初は音楽フェスティバルを信じて救うために投資していただけに、この決断は「心が痛む」と述べた。 この決断は、何年にもわたる問題の末に下されたものだ。 シアトルがバンバーシュートの所有権を維持しているため、労働組合や市の残業代、警察費用など関連する問題が発生する。 また、シアトルセンターがここ数年建設中で、フェスティバルを開催できる場所が限られており、その中でもキーアリーナが最も重要な場所となっている。 業界の専門家は、「AEGはBumbershootのプロモーションで毎年100万ドル以上の損失を出している可能性がある」と指摘しています。
多くのフェスティバル開催都市では、助成金などの政府の資金援助は、フェスティバルを継続し、観光や税収による利益を維持するために組織されてきた。 バンバーシュートはそのような経済的収益性を経験していないため、AEG は退任することを選択したのです。
