jpg” alt=”Louis Armstrong” width=”300″ height=”300″>Louis Armstrong and his All Stars Columbia and RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CDs)
Louis Armstrong (t, v)with (coll. pers.).) ボビー・ハケット (c), ジャック・ティーガーデン, トラミー・ヤング (tb, v), ピーナッツ・ハッコ, バーニー・ビガード, エドモンド・ホール (clt), ディック・ケーリー, ビリー・カイル (p), ボブ・ハガード、アーベル・ショウ、ジャック・レスバーグ、デール・ジョーンズ、モート・ハーバート (b), ジョージ・ウェトリング, シド・キャトレット、バレット・ディームス、ダニー・バルセロナ（d）、ヴェルマ・ミドルトン（v）、正体不明のガーナ人ミュージシャン、ニューヨーク・フィルハーモニック・オーケストラ、レナード・バーンスタイン（c）、18人編成国際青年バンド、エドワードR.マティアス（c）、ヴェルマ・ミドルトン（d）、ヴェルマ・ミドルトン（v）。 マロー、ジョージ・アヴァキアン（int）。 Recec.17 May 1947-6 July 1958
11年間のレギュラー・プレイヤーの入れ替わりや、雑多なゲスト・アーティストやインタビュアーなど、上記の人員リストがほぼ全てを語っています。 1956年のアルバム『Satchmo The Great』、遺作となった『Chicago Concert』、1958年のニューポート・フェスティバルでの未発表ビッグバンド曲など、何十年にもわたって発表されてきた音源が多いが、新しい音源も多い。 アームストロングとティーガーデンが初めて再会した1947年のタウンホール公演に加え、そのわずか半年後のツアーバンドによる90分に及ぶ未知のカーネギーホール公演が収録されています。 その他の音源は1950年代半ばから後半にかけてのもので、コロンビア・レーベルによって適度にカバーされているにもかかわらず、ここでは（数え方にもよるが）約50曲の新曲または新テイクが収録されている。 これは専門家向けの音源のように聞こえるかもしれませんし、これらのセットのフォーマットが比較的固定されていたことを、専門家は最初に教えてくれるでしょう。 しかし、この時代や素材に精通していないリスナーにとっては、アームストロング自身の演奏と歌（そして様々なバンドの多才さ）の完全な快活さと信頼性は、見るべきものであると言えるでしょう。 – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans in Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) with his Hot Five, Hot Seven, Stompers, Orchestra, Johnny Dodds’ Black Bottom Stompers, ジミー・ベルトランの Washboard Wizards, キャロル・ディッカーソンの Savoyagers, Savoy Ballroom Five and the Sebastian New Cotton Club Orchestra.など。 Rec. 12 Nov 1925-11 Mar 1932
ジャズ界最初の偉大な天才の音楽人生における最も激動の7年間をカバーし、上品に制作、解説された、フランスのこの進取的な再発レーベルによる7枚組のボックスセットがここにあります。 この音源が再リリースされた回数は数え切れないが、これほど特殊な順序で集められたことはないだろう。 LCDMは、1925年から1932年にかけてのルイの「公式スタジオ録音」をすべて集め、この時期にブルース・シンガーやその他の小グループのサイドマンとして数多く出演していたことだけは省いている。 これらの録音はジャズ史そのものであり、後に続くジャズのための積み木であると言ってもいいでしょう。 つまり、2005年に発売された同じ曲のプロパー・ボックスとはよく比較されるが、2000年に米コロンビアがリマスターした「ホット・ファイブス・アンド・セヴンス」の非常に優れたセットには劣る。
間違いないのは、これらのおなじみの曲におけるアームストロングの演奏の圧倒的な素晴らしさである–それは良いことで、長い年月を経て彼の才能を思い起こさせるという点で、ある意味とても驚かされる。 この距離では、すべてを当然と考え、ルイを「ワンダフルワールド」で口ずさむ老エンターテイナーと考えるのは簡単すぎるほどだ。 陳腐な表現かもしれないが、完全なコレクションを目指すなら、この音源はなくてはならないものであり、これは一度に多くをすくい上げるのに便利な方法である。 – ピーター・ヴァッチャー
Louis Armstrong Satchmo: Ambassador Of Jazz
Universal (10 CDs)
Louis Armstrong (c, t, v) and many others.ルイ・アームストロング(C, t, v)他。 Rec. 1923-1970
何から聴く？ このユニバーサルのコンピレーションは、ルイがオリバー・バンドで録音したデビュー曲から始まり、死の数ヶ月前に行われた2曲のライブ音源まで収録されています。 これまでのどのコンピレーションよりも、異なるレーベルに所属していた彼の作品を横断しているため、正真正銘、均整の取れた年表となっています。 1920年代のサイドマン、ホット・ファイブス、1930-40年代のビッグバンド、40年代後半からのオールスターズ、そして最初の「What A Wonderful World」で最高潮に達したスタジオ・グループをバックにしたルイだけのセッションが収録されています。 最初の7枚で合計151トラック、この既知の音源にさらに3枚のCDを追加している。 1枚は1956年のオールスターズ・セット（未発売とされているが、エラとの2曲とJATPソリストとのエンディング「When The Saints」は2枚組LP「Jazz At The Hollywood Bowl」に収録）、1枚は本物の未発売代替曲や不完全なテイクのコレクション（その大部分はオスカー・ピーターソンとのセッションから）で、70分間の対談は、ダウンビート紙の「A 65th Birthday Interview」（Living With Jazzに再掲）のベースとなったものである。
この本は、史上最も象徴的なジャズ・ミュージシャンの圧倒的な魅力を一堂に集めたもので、意図的な全面的アプローチとは言い難いものの、素晴らしいとは言えないトラックもいくつか含まれており、未発表曲には正しい音を出すか歌詞を覚えるかの失敗もいくつかある。 特に1920年代以降は、ボーカル入りの曲が圧倒的に多いのですが、ここ数年まではトランペット（またはコルネット）のソロが多く、当時のリスナーを喜ばせただけでなく、今聴いても素晴らしい出来栄えです。 例えば「ハロー、ドリー！」を逆から知っているつもりでも、このプログラム全体の中でトランペットの仕事を聞き、そのシンプルさと安心感を味わうと、やはり信じられないほどの感動を覚える。 そして、1920年代、30年代の名作に戻ると、アームストロングの演奏は、そのリスクの取り方と成功率にしばしば目を見張るものがあります。
ルイの110歳の誕生日にリリースされた本作は、バックカタログを見事に活用し、しばしば誤認されるクリップの福袋であるインターネットには決してかなわない、文脈に沿った制作が行われている。 この先行販売分には、200ページの本、楽譜の複製などの記念品、たくさんの写真、大使が持っていたスーツケースのレプリカなどが含まれているようだが、このセットの付属品はほとんどなかった。 音楽だけあれば十分だ。 – Brian Priestley
Louis Armstrong and Friends Jazz in Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs and their All-Star Orchestra; Marlene Dietrich (v) accompanied by Freddy Johnson, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars.The Univals. Rec. 1934年10月、1933年7月8日、1933年7月19日、1933年6月、1938年9月27日、1939年1月30日。
2001年にフランスのユニバーサル社から「Jazz in Paris」という総称でジタンシリーズとして鮮明なデジパックで発売されたこの多彩なコンピレーションは、今回、通常のジュエルケースで再登場したが、さらなる変更や修正もないままである。 1930年代、パリはアフリカ系アメリカ人のジャズ活動の中心地であり、ルイは同じニューオリンズ出身のリードマン、ピート・デュコングとともにパリに滞在し、オープニング7曲で聴けるオーケストラを組織して、明らかに居心地がよかったようである。 もちろんルイが主役で、トランペットは堂々としているし、ボーカルも魅力的で、「St Louis」ではバンドが元気よくスウィンギングし、ピアニストのハーマン・チッティソンがソロを存分に発揮している。 ルイは’Sunny Side’が好きで、バンド・パートがかなりシロップ漬けになっていても、自分のものにした。 ジョンソン・ブリッグスの2曲では、デュコンジがクレセント・シティのクラリネットを披露し、ビッグボーイ・ゴーディの頑丈なテナー、ブリッグスの爽やかで軽快なトランペッターと一緒に、ルイを真似てうまく演奏している。 ディートリッヒはドイツ語で歌い（1曲のみ）、ジャズ・フィーリングを全く感じさせないが、ブリッグスやデュコンジュら彼女のミュージシャンたちは平気なようである。 ブリッグスは長期駐在の身でありながら、4曲の素晴らしいトリオで、ダイナミックなピアニスト、ジョンソンとのコンビネーションを披露し、彼らの友人であるルイ・コールのペアのボーカルが時代性を添えている。 ウィーンの歌手であり女優でもあったケラーは、後にハリウッドで成功を収めたが、ここではトランペット奏者のビル・コールマンと華麗なチッティソンの存在によって、彼女の重苦しいアクセントのあるスタイルはディートリッヒに似ていると言える。 コールマンの演奏も素晴らしいが、白人の米国人クラリネット奏者ポロ（ロンドンでも活躍）のスウィング・グループも素晴らしい。 – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CDs)
Armstrong (t, v) with big bands including JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts.), ジミー・ドーシー楽団、カーサ・ロマ・オーケストラ、シドニー・ベシェ（clt, ss）、ウェルマン・ブラウド（b）、ズッティ・シングルトン（d）、ビング・クロスビー、ミルズ兄弟、エラ・フィッツジェラルド（v）、ルイ・ラッセル（p、arr）、シド・キャットレット（d）、など。 Rec. 1935年10月3日-1946年1月18日
かつては誰もが貶めた、そして今でも一部のオブザーバーにとっては恥ずべきアームストロングの作品の塊である。 簡単に説明すると、彼のエポックメイキングとなった1925-32年の後半（最近都合よく再発売され、Jazzwise 132号でレビューされています）までに、このトランペッターは「ジャズ／ブルース」のレパートリーから、現在の「ポップス」の曲に切り替えていました（この用語はスイング時代までは一般的ではありませんでしたが）。 アームストロングのポップスは、トランペットの見事なアレンジと発明によってその素材を超越し、1920年代のリズム歌唱のスタイルも同様に影響力のあるものに更新された。 エラとビリーは、彼の1930年代初期の傑作がなかったら、彼らのようなサウンドを出すことはなかっただろう。 1935年にデッカと契約するまでに、彼はアメリカのメインストリームに移行する態勢を整えていた。彼の貢献はかなり一貫していたが、彼のキャリアを導く権力者はおそらく、イメージや収入よりも音楽を気にしていなかった。 しかし、ダン・モルゲンシュターンの注釈にあるように、ここには良い曲もあり、アームストロングの初期のヒット曲のリメイクや、ガーシュウィン、ベルリン、そしてエリントンの新しい曲もある。 バンド演奏（全体の60％弱）は、特に1940年のベシェとの再戦のような小さなグループや、アームストロングの最初の霊歌のセットを支えた合唱団など、時折他のボーカリストによって緩和されている。 しかし、しばらくすると、バックはあまり重要でなくなり、スポットライトを浴びる男がすべてを前に運ぶようになる。 私が確認したところ、リマスターはClassicsやGRP/Deccaによる過去のCD版より優れており、これは重要な時期の決定的なコレクションである。 – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives and Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) with his Hot Five; Hot Seven; Carroll Dickerson’s Orchestra.Of the Hot Five, Hot Sevens; ジョニー・ドッズ・ブラックボトム・ストンパーズ、彼自身のオーケストラ、アースキン・テイトのヴァンドーム・オーケストラ、バタービーンズ&スージー、ジミー・バートランドのウォッシュボード・ウィザーズ、リリー・デルク・クリスチャン&ヴィクトリア・スパイヴィー。 Rec. 1925年11月〜1929年7月
EJC は、4枚組の薄っぺらいスリップケースに収められている内容以上のものを提供してくれている。 確かにホット・ファイブとセブンはすべて収録されていますが、上に示した概要リストでわかるように、もっともっとたくさんあるのです。 では、なぜ今なのか？ この数年間で、初期サッチのフルセットは少なくとも4枚目だし、今年の後半にはイギリスのレーベルから初期アームストロングの10枚組の包括的なセットがリリースされる予定であることも偶然知っていたのだ。 音の復元は他のものと比べても遜色なく、ブックレットは包括的で図解も充実しており、素材の選択にも異論はありません。 しかし、ホット・ファイブ以前のアームストロングのキング・オリバー、フレッチャー・ヘンダーソン、クラレンス・ウィリアムスとの録音やベッシー・スミスの伴奏は入っているが、クリスチャンとスピヴィーの面は省かれているのである。 もちろん、答えは両方のセットを入手することで、早熟なオリバーのサイドマンから、「West End Blues」で明らかなように完全に形成された天才への進歩に体現されている、創造性の異常な爆発を完全に把握することができる。 この青年がその背景の貧しさを超越して、これほど白熱した質の高い音楽を生み出したことは、ジャズの偉大な物語のひとつに残っている。 ある評論家が言うように、この音楽は「欠くことのできないものを超えている」のである。 どうぞ、ご注目ください。 – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD set
Louis Armstrong (t, v) with groups including the 1925-33. レッド・アレン/ジルナー・ランドルフ(t)、キッド・オリー/ローレンス・ブラウン/ケグ・ジョンソン(tb)、ジョニー・ドッズ(cl)、ドン・レッドマン(as)、バド・ジョンソン(ts)、リル・アームスロング/アール・ハインズ/テディ・ウィルソン(p)、ベイビー・ドッズ/ライネル・ハンプトン/シッド・ウェブ/シッド・キャトレッツ(d) ほか多数。 Rec. 12 November 1925-26 April 1933
この曲をまだ持っていない人には、ボックス・タイトルを見れば十分お薦めできるだろう。 この時期はアームストロングがその後のすべての基礎を築いた時期であり（マイルスはこう言っている。 「ルイが演奏していないものはホーンでは演奏できない、つまりモダンでも」とマイルスが言ったように）、同時に人々を楽しませていた時期でもあるのです。 実際、後者こそが彼の仕事であり、技術的な卓越性とヴォーカルの革新性は、彼自身や仲間のミュージシャンにとって、ケーキの上のアイシングに過ぎなかった。 その結果、レパートリーは、かなりくだけた曲（中には人種差別的なものもある）から、キング・オリバーの「ウエスト・エンド・ブルース」のような深く感動的なものまで、あらゆるものを聴かせてくれるようになった。 分析的な耳で聴くなら、ルイのメロディーの直感、リズムの鋭敏さ、バンドが鳴らさない通過コードを聴き取る能力を味わうことができるだろう。 そして、初期の陽気さがドラマチックな感覚によって和らげられたのを聴くことができる。大胆な「Potato Head」のブレイクと、彼がスタンダードに変えた多くの曲の一つである「I Gotta Right To Sing The Blues」の単一の保留音を比べてみてほしい。 後者のリマスタリングは、1980年代後半に発売されたコロンビア・レガシーCDからほとんど変わっていないようで、ディスク5と6の場合、未発売の別テイク6曲が発掘されている。 そのため、バンドメンバーの演奏にズレが生じたり、アームストロング自身がうまくいかないこともあるのが面白い。 その代わり、ローレンス・ブラウン、あまり知られていないケグ・ジョンソン、そしてもちろん偉大なアール・ハインズなど、すでにメッセージを受け取っているサイドメンが時折登場します。 リッキー・リチャルディによる一般的なエッセイのみで、詳しい解説はありませんが、ほとんどのバンドの写真が美しく再現されているのが良い点です。 – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Complete Edition
Essential Jazz Classics
オールスターズの素晴らしいセッションの一つで、1997年のコロンビア盤2CDに1920年代の演奏も追加した2CDは最も完全版と言えるでしょう。
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
アームストロングの名盤の一つで、オーバーダブのパイオニアであり、未編集または別テイクが数曲収録されているのが良い。
Louis Armstrong Integrale Vol.13: A Song Was Born
Fremaux
アームストロングのレコードを年代順に発行するプロジェクトは、1947年までにタウンホール公演、シンフォニーホール公演、RCAオールスターの初レコーディングを収録し、必須アイテムです。
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 78s未発
Retrieval
アームストロングの1929年「セントルイス・ブルース」の2つの別テイクだけでも入手の価値がありますが、初期ジャズの最も過小評価されている人物の1人ブランチ・カロウェイの11のオリジナル未発売サイドも同様です。
Ella Fitzgerald and Louis Armstrong エラとルイ
Poll Winners
Verveの名盤が続編の半分で再発され、Pops and Ella with the Peterson quartetのVerve盤よりお得になっています。
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
アームストロングの「intégrale」は12巻まであり、彼が録音したすべてのスクラップを順番に並べています。この3枚のボックスには最後のビッグバンドとオールスターズにつながる小さなグループの誕生が網羅されています。 必携！
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