声帯とは

Voice registers explained by Andy Follin

声帯は、ボイストレーニングにおいて最も話題に上る概念の一つですが、いまだに誤解されていることもあります。 古くは1970年代に、声の専門家の国際組織であるCollegium Medicorum Theatri (CoMeT) が、声域の概念を明確にしようと委員会を結成しています。 6032>

この混乱は、「音域」という用語が人によって異なることを意味するという事実から生じています。 一般に受け入れられている定義は、音域とは「同様の特性を持つ一連の連続した音」であるというものです。

• 純粋に喉頭の観点から、音域は同じメカニズムによって生み出される一連の連続した音として定義できます。
• 音響/知覚の観点から、音域は同様の声質を持つ一連の連続した音として定義することができます。

音域の用語とその生成に関与するメカニズムにはある程度の相関関係がありますが、「メカニズム」と「音域」という用語を区別することは重要です。

この区別をする最も簡単な方法は、科学的レジスター（＝機械的）と歌唱的レジスター（＝機械的）に言及することです。

Scientific registers

上記のBody-Coverモデルを利用して、声帯のどの部分が振動しているかという観点から「音域」を定義することができ、これがLaryngeal Mechanismとなります。

近年の研究（Natalie Henrichなど）により、0から3までの4つの異なるLaryngeal Mechanismが特定されました：

• M0 – Body and Coverが両方とも緩んでいる場合。
• M1 – BodyとCoverの両方が振動する。
• M2 – Bodyはもはや振動しない。
• M3 – 声帯が非常に薄く、非常に強く伸ばされ、 Coverだけが振動し、しばしば不完全な閉鎖を伴う。

Laryngeal Mechanismsに名前を付けるのではなく、番号を付けることにしたのは、「Head」「Chest」音域／声域という紛らわしく不正確な概念から離れるためです。

しかしもしあなたがLaryngeal Mechanismsについて他のもっと親しみやすい言葉で理解したいならば、

• M0はVocal Fry, Slack fords, Strobassです。
• M1はModal voice, Thick folds, Heavy, ‘Chest voice’, Mix, Middle.
• M2はThin folds, Cry, Light, Loft, ‘Head’ voice (sometimes confusingly called Falsetto), Mix, Middle.
• M3はWhistle, Stiff folds.

Mix と MiddleはM1、M2として記載されていることにお気づきでしょうか？ これは、この記事で説明するように、歌手が「Mix」にアクセスする方法が異なるからです。 ミックス」ボイスとは

Singing registers

声帯振動は、使用する喉頭機構の観点から正確に決定できますが、個々の機構から発せられる音は、声道の形成により、音色や強さに大きなばらつきが生じます。

声道とは、歌手が音の音色、響き、言語（母音と子音）などの音響特性を決定する場所です。 このため、Singing register を論じる際には、音響的な登録事象として説明できるもの、例えば、ある母音がある音程や音質を好むという事実の影響を考慮する必要があります。 Belting explainedの記事で、声帯振動と声道の2つの基本的な相互作用、Yell timbreとWhoop timbreについて説明しましたが、この2つの音は、何が起こっているかを特に理解しなくても、歌手やリスナーが区別することができるものです。 歌い手は音響的、知覚的なフィードバックに大きく依存していることをここで述べれば十分でしょう。

「『頭』と『胸』の声を説明する」の記事では、声帯と声道の観点から説明することによって、「声」と「音域」の概念を分離しようと試みています。 これと同じように、Scientific registerとSinging registerを以下のように理解することができます。

• Scientific register – Laryngeal Mechanism (vocal folds)
• Singing register – Voice Quality (vocal fold / vocal tract interaction)

残念ながら、歌手の音や感覚に依存した議論は、必然的に曖昧で主観的になり始めます。

しかし、あなたが声質をどう呼ぼうとも、声は同じ自然法則に従うものであり、物理的な構造によって生み出されるものなのです。 しかし、その音を生み出すメカニズム（科学的な音域）を理解することは非常に有益であり、多くの疑問や混乱を取り除くことができます。 M1（ボディとカバー、太い、「胸」）の振動で高く歌うと、声帯の組織が伸びます。 ある一定の高さ（個人差はありますが、B3からF4くらい）までは、まだボディがバイブレーションに関与しています。

同様に、M2振動で高い音から低い音へ歌うとき、ある低い音に達するまでCoverは単独で振動し、その時点でBodyは突然に振動を再開します。

音域の遷移はすべての歌手に起こりますが、優れた歌手はそれを隠すことを学ぶだけです！

「ミックス」ボイス

2つの連続したメカニズムによって生み出される周波数帯は、部分的に互いに重なり、時には1オクターブほども差が出ます。 ブレンドまたは「ミキシング」（別名「ミックスで歌う」）は、1つのメカニズムから他のメカニズムへの移行を目立たなくする目的で、この重複領域で利用される発声法です。

純粋なM1やM2のように感じないため、知覚に大きく依存しているシンガーにとっては混乱した概念となることがあります。

この点については、この記事で十分に説明しています。

理想的なテクニック

プロの歌手にとっての挑戦は、あるメカニズムをその自然なアトラクタ状態の限界を超えて維持する方法を学ぶこと、またはそのメカニズムを変化させて他の構造を操作し、音の一貫性を維持することです。 Vocal fold mass、medial compression、resonance effectsなど、すべてが全体的な声質に貢献します。 これらの構成要素のそれぞれを独立、分離して制御することで、歌手は非常に微妙な方法で音をブレンドし、適応させることができます。 熟練した歌手はその変化をごまかすことを学びます。それゆえ、リスナーにとっては、歌手が同じメカニズムで歌っているように聞こえることがあるのです。 例えば、強い高音を出す女性歌手を聴いたとき、あなたは彼女がM1で歌っていると思うかもしれません。 しかし、その音がM1の自然な境界を越えている場合、彼女は実際にはM2で歌っていて、それをM1のように聴かせているのです。

考えてみてください。このテクニックの要点は、声域全体を通して歌うときに起こる自然な身体的変化を隠すことです。 もし、そのような変化が聞こえるなら、あなたのテクニックに欠陥があります！

一言で言えば、理想のテクニックとは、異なるものを同じように聞こえるようにすることです

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