宇宙で初めて歌われたのは、重さわずか半オンス、7音しか出せない楽器であった。 1965年12月、NASAのジェミニ6号が地球の軌道を飛行中、宇宙飛行士のトム・スタッフォードが司令部にUFOを発見したと報告した。 それは、赤いスーツを着た陽気な男が操縦していると彼は報告した。 7289>

19世紀のオーストリアとドイツの工房で生まれたハーモニカは、文字通り世界を一周してきました。 その頑丈さと携帯性は、NASAの技術者の目を盗んで持ち運ぶのに最適で、旅先や予算のないミュージシャンにとって理想的な楽器でした。 また、多機能であったため、クリスマスソングを弾くのにも、ブルースバラードを弾くのにも適していた。 そのため、ハーモニカが中国、ブラジル、アメリカなど、さまざまな音楽の伝統に欠かせない楽器となったのは偶然ではありません。 「ドイツ・トロッシンゲンのドイツ・ハーモニカ博物館を率いる歴史家のマーティン・ヘフナー氏は、「ピアノは持ち運べない。 「7289>

1965年にウォーリー・シラーが「リトル・レディ」ハーモニカで演奏したことを記念して、ホーナー社が行った広告です。 (Hohner/Billboard/Wikimedia Commons)

控えめなハーモニカの卑しい出世は、一人の男、マティアス・ホーナーの物語なしには説明できない。 どちらの楽器も、数千年前の原理に基づいています。平らな金属製の「リード」(片方は固定されているが、もう片方は自由)の上を空気が通ると、金属が振動して音が出る仕組みになっています。 紀元前1100年頃の骨の碑文に登場し、紀元前5世紀の皇帝の墓から発掘されたものが最古の楽器である。 ハーモニカのツンとした音、ピッチパイプの澄んだ音、アコーディオンの豊かな和音を聴くとき、それは空気の流れによって動くフリーリードの振動を聴いているのです。 1820 年代には、音楽の中心地として知られるベルリンとウィーンで、ムンドハーモニカ (口琴) の最も初期の例が作られました。 (ドイツ語でハルモニカはアコーディオンとハーモニカを意味し、この2つの楽器は密接に関連し合って発展した。) しかし、1825 年、Joseph Richter という楽器職人が、息を吸うときと吹くときの 2 種類の音をそれぞれの穴に収めるという画期的なモデルを設計しました。 リヒターの設計は、コンパクトな楽器の音域を飛躍的に拡大し、2世紀近くたった今でも、ハーモニカの調律の基準として君臨している。

ハーモニカのリード板で、10枚のフリーリードを備えている。 ()

しかし、良い商品にはそれに見合った優秀なセールスマンが必要で、ハーモニカの初期は売れ行きが芳しくなかった。 しかし、良い商品にはそれなりのセールスマンが必要で、初期のハーモニカの売れ行きは芳しくなかった。 しかし、中央ヨーロッパでは、地元のメーカーがこぞって参入し、小さな会社を設立して、地元の市場を開拓していった。 その一人が、現在のドイツのトロッシンゲンに住む進取の気性に富んだクリスチャン・メスナーである。

メスナーが1827年に設立した会社は、圧倒的とは言えないまでも成功し、1830年代と1840年代には、彼のハーモニカは高く評価されるようになった。 彼は競争相手を意識するあまり、製造方法を極秘にし、近親者のみが工場の仕組みを知ることができた。

これは、今では当たり前の製品としては少し奇抜に聞こえるかもしれない。 しかし、メスナーの心配はまったく正しく、実際、彼の注意は十分ではなかった。 1850年代、メスナーの会社が第二の成功を収めていた頃、メスナーの甥であるクリスチャン・ワイスが家業に参入してきた。 1856年のある日、ワイスの学生時代の友人が立ち寄った。

Matthias Hohnerがワイスの前に現れたとき、彼は黒い森を歩き回り、木製のクロックを売って生計を立てるのに疲れていた。 ホーナーの日記によると、工場への訪問があまりにも長引いたため、ワイスは不審に思い、若いホーナーを追い出したという。 しかし、その時点で、ホーナーは多くのものを見てきた。 その1年後の1857年、彼は隣村にハーモニカ会社を設立する。

工場を経営するには絶好の時期であった。 楽器は伝統的に手作業で作られていたが、19世紀後半には強力な蒸気機関が登場し、初期の大量生産技術が確立された。 ホーナーは、既存のハーモニカを研究し、大量に生産し、大量に販売することで、自分の経験のなさを補った。 ハーモニカ博物館のマーティン・ヘフナーによると、ハーモニカはヨーロッパからの移民とともにテキサス、南部、南西部へと運ばれていったという。 そこでハーモニカは、奴隷がアフリカから持ち込んだスピリチュアル音楽の派生版など、新興のアメリカ民謡の重要な部分を担うようになった。 黒人音楽家は、奴隷もその子孫も、さまざまな音楽を吸収しており、新しい音楽スタイルを生み出すのに最適な環境であった。 彼らはクロスハープのような全く新しいハーモニカ演奏のスタイルを開拓し、その過程で現在のブルースハーモニカの発明に貢献しました。 1920年代には、ハーモニカはギターと並んでブルースに欠かせない存在となり、列車で移動する無数の放浪者や労働者階級のパフォーマーの仲間入りを果たしたことは言うまでもない

Hohner の会社は創業から20年後、まもなくトロシンゲンに移転し、年間100万本のハーモニカを生産していた。 その20年後、ホーナー社はトロッシンゲンにハーモニカをもたらしたクリスチャン・メスナー社 & を買収した。 メスナーと同様、彼は会社を家族経営にし、息子たちのもとでホーナーブランドはアコーディオンとハーモニカのフォードとなったのである。 ヘフナーによれば、市はハーモニカの資金で鉄道や市庁舎を建設したという。 「

20世紀初頭のホーナー・ハーモニカ「エリカ」の宣伝用ポスター。 (© Christopher Cormack/CORBIS)

現在、トロシンゲンは黒い森の東部にある、農場に囲まれた1万5千人の町です。 ホーナーは10億本以上のハーモニカを生産している。 その多くは中国からの輸入品だが、ホーナーは地元の木を使った高級ハーモニカをトロッシンゲンで製造している。 19世紀から20世紀にかけて、何千人もの地元の人々を雇用してきたホーナー社を指すのに、町の人々は今日でも単に「ダイ・ファーマ」(「会社」)と呼んでいる。

数ヶ月に一度、休日や記念日に、数十人の住民がドイツ政府の助成金とホーナー社の資金で運営されているハーモニカ博物館に集まる。 そのコレクションは現在、マーティン・ヘフナーの指揮の下、巨大な旧ホーナー工場に移されている。

この夏のある日、ヘフナーがツアーを行い、フォークミュージシャンを招いてウィーンに伝わる歌を演奏してくれた。 地元の愛好家たちはコーヒーとケーキを片手に、ラリー・アドラー、スティービー・ワンダー、ボブ・ディラン、リトル・ウォルターといったハーモニカの偉人たちの相対的重要性を論じながら談笑していました。 時々、誰かがピカピカの古いムンドハーモニカを取り出して、何曲か演奏していた。 ハーモニカの台頭の背景には、ビジネス的な巧みさもあるが、楽器そのものに特別なものがあるのだ。 「音の出し方でしょうか。 音の出し方とか、息づかいとか」とヘフナーは言う。 「7289>

ハーモニカはアメリカ、中国、宇宙と長い旅を続けてきましたが、その大きな成功が始まったドイツの小さな町から離れることはありませんでした。 「トロッシンゲンの住民はみんなポケットにハーモニカを入れているのよ」と、ある女性が言った。 トロッシンゲンに住んでいる人は、みんなポケットにハーモニカを入れているのよ」。 それは、ウォーリー・シラーが宇宙に持ち込んだのと同じ、ホーナーの「リトル・レディ」だった

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