10年前、Netflixは無害なDVDバイメール会社で、マーベルの津波は『アイアンマン』と『ソー』で試運転をしたばかり、『スター・ウォーズ』帝国はまだディズニーではなくジョージ・ルーカス所有のままでした。 アメリカ大統領になった唯一の有名人は「Bedtime for Bonzo」のスター、ロナルド・レーガンであり、アマゾンはサンダンス映画祭で最も金を使う場所ではなく、安い本を買いに行く場所であり、「雲」はピクサー映画の上映方法ではなく、カール・フレドリクセンのCG家が上に浮かぶようなものでした
これらの説明でノスタルジーを感じてしまわないためにも、「ミステリー」以外、ハリウッド映画はほとんど白人によって、白人について作られていたことを心にとどめておいてください。 観客はこの10年間、自分たちがどう感じているかを業界に伝え、スタジオはそれに耳を傾け、少なくとも#OscarsSoWhiteや#TimesUpの批判が業界に激震を走らせたように、耳を傾け始めたのです。 バラエティ誌の映画評論家オーウェン・グライバーマンとピーター・デブルージュが過去10年のベストムービーを選出したこのようなリストには、平等性を期待する読者もいることでしょう。
ピーター・デブルージュのリストはこちら
オーウェン・グライバーマンのベスト10映画
1. “The Social Network” (2010)
『大統領の陰謀』や『めまいと混乱』や『甘い成功の香り』のように、何度でも観られる完璧な映画の一つだ。 すべての瞬間が軽快なエンターテインメントであり、本質的なものなのです。 Facebookの誕生秘話を描いたこのデヴィッド・フィンチャー／アーロン・ソーキンの傑作は、現代の内なる物語に触れている。インターネットを通じて他者とつながるという新しいモードが、ジェシー・アイゼンバーグが魅力的な速射砲で演じる先見性のあるギーク、マーク・ザッカーバーグなどの人々によって発明されたが、他の方法ではつながることに深刻な問題を抱えていた人々だった。 そこで彼らは、自分たちの切り離した精神とシンクロさせることで、勇敢な新世界を発明したのだ。 “ソーシャル・ネットワーク “は、映画の力を信じさせるような、楽なハイワイヤーの華麗さで語られる、勇敢で面白く、悲劇的で爽快な作品だ
2. “La La Land” (2016)
10年間で最も喜びに満ちた映画、喜びは（特に最近）当然視すべき資質ではない。 しかし、『雨に唄えば』や『ムーラン・ルージュ！』や『シェルブールの雨傘』のような素晴らしいミュージカルでは、喜びはしばしば、人生や愛がいかに美しい（そしてはかない）ものかを把握させてくれる、ある種の歓喜のメランコリーの裏返しでもあるのだ。 ダミアン・チャゼル監督が旧来のハリウッド・ミュージカルを新しいスタイルで映画化した本作は、崇高な悲しみが核となり、ほろ苦いシンフォニーへと開花させているのです。 この映画の魔法は、魅惑的なミュージカルナンバー（ジャック・ドゥミが若きスピルバーグの熱意で演出したもの）、互いに恋に落ちながらも情熱を軌道に乗せることができない2人のエンターテイナー（ライアン・ゴズリングとエマ・ストーン）の切ない物語、そしてチャゼルの古き良きハリウッドへの傾倒にあり、「La La Land」のすべての瞬間がもう1日の太陽のように感じられるのである。
3.『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015）
あまりにも猛烈なスピードの映画で、初回に気に入ったのと同じくらい、何度も観るうちに観方を学び、鋭い跳躍と一瞬のカットを受け止める目を鍛えている自分に気がつきました。 ジョージ・ミラーのようなアクション詩人はこれまでいなかった。彼は『マッドマックス』や『ロード・ウォリアー』の地獄のような壮大さに立ち返り、その虚無的な興奮を基にした映画を作り、スピードを、単にスリルを生み出すためではなく（彼がそうすることは神が知っているが）、存在のビジョンを表現するために再び使用する。 (フューリーロード」では、ミラーは21世紀の解体ショーのようなスペクタクルを創り出しました。 「ビフォア・ミッドナイト」（2013）＜6535＞＜2950＞＜2008＞「結婚物語」は離婚に関する素晴らしいドラマだが、リチャード・リンクレイターの「ビフォア」3作目にして最もパワフルな作品は、さらに裸で輸送するものである：スキッドを打ち始めても持ちこたえる関係の感情の迷宮を旅するものだ。 ビフォア・サンライズ』で至福の会話を交わしたジェシー（イーサン・ホーク）とセリーヌ（ジュリー・デルピー）は、今やベテラン夫婦となり、双子の娘と記憶の断片を抱え、愛情と憤怒にまみれた愛で、お互いを完全に、いや別の意味で全く見えなくなっているのである。 リンクレイターの台詞は、ベルイマンやロメール、『誰がバージニア・ウルフを恐れるのか』のレベルで機能しており、俳優たちは日没から真夜中までの下りを奇跡的に自然なものに変えている。 彼らは部屋の中の二人に過ぎず、その愛は消えるかもしれないし消えないかもしれないロウソクのように揺らいでいる＜2950＞＜2008＞5. “Hell or High Water” (2016)
シアワセなジャンルムービー天国。 高貴な（クリス・パイン）とダメな（ベン・フォスター）2人の兄弟の話であり、盗みやギャンブル、人種差別、家族という茨の道の運命、そしてコロンボ以来最も美味な遅刻魔であるかもしれない老いたテキサスレンジャー（ジェフ・ブリッジス）が体現するテキサス西部の頑強な神秘性も描かれています。 その結果、日光の下で語られる古典的なフィルム・ノワールのような、風を切り裂くような人間味にあふれた作品となった。 私はスクリーンのコメディではあまり声を出して笑わない。いつもジョークを前に見たような気がするからだ。 しかし、この受動的で攻撃的なワン・アップ・スキルと、めまぐるしく変化する階級間の不均衡の時代における友情の物語は、何度観ても抑えきれずに笑ってしまうのです。 それは、共同脚本と主演を務めたクリステン・ウィグが、旧友の差し迫った高級結婚式が、自分を落ちこぼれにするための陰謀としか思えない付添人のアニーを演じ、マゾヒスティックなまでの負け犬根性と、素朴でロマンチックなスクリーンコメディを作り出したからである。 この映画は、女性がエッチなコメディーゲームをプレイできることを証明した最初の映画ではないが、エッチをスクリューボール芸術に変えた唯一の映画の1つである。 しかし、この伝説的なエマニュエル・リヴァとジャン＝ルイ・トランティニャンが演じるパリの八十代の夫婦の驚くべき物語では、ハネケはその堕落したスタイル-探り続ける沈黙、凝視するカメラ、次に何が起こるかという恐怖から作られるサスペンス-で、老いの謎を、恐怖と傷心の交錯する流れによって物語を展開させます。 リヴァが脳卒中で倒れた後、彼女はそこにいるようで、いないような状態になり、愛が死の中でいかに究極の表現となるかを描いたスタンリー・キューブリックの夢芝居のような展開が待っている。 2008年8月「ツリー・オブ・ライフ」（2011年）
20年間映画から離れていたテレンス・マリックが、「シン・レッド・ライン」で復帰した作品。 しかし、1950年代のテキサスの田舎町の成長を描いた『ツリー・オブ・ライフ』で、マリックはついに、70年代の伝説的な2作品に匹敵する暗い白熱したドラマを作り上げたのである。 創世記と『2001年』を足して2で割ったような、宇宙創世のシークエンスが、日常を超越したヴィジョンの舞台となる。 ブラッド・ピット（厳しく要求する父親役）とジェシカ・チャステイン（優しさで父親の怒りに耐える母親役）の演技は、私たち自身の両親がまだ若く、その無邪気さに悩まされた時の原初的な感情を呼び起こす、消えない効果をもたらしています
9. “ミッション トム・クルーズが電子吸盤付きの手袋をして、ドバイのブルジュ・ハリファの高いガラスの表面を蜘蛛のように這うとき（そして間違いなく、彼は本当に世界で最も高い建物の上にいる）、彼はヒッチコックの異常事態における普通の男の一人のようである。 また、漫画のスーパーヒーローのように、この世のものとは思えない力を発揮している。映画スターが日常生活を送るのとは正反対で、日常生活をスターダムの指標に変えている。 この衝撃的なめまいのシークエンスは即座に古典となったが、ブラッド・バード監督はこの『M:I』の冒険で、そのセットピースの栄光に安住することはない。 クルーズのスタントワークのように）本物かもしれない壮大なイリュージョンの連続によって構築された陰謀の興奮を持続させるのである。 その結果、この時代で最も爽快なブロックバスターが誕生した。 “Lady Bird” (2017)
グレタ・ガーウィグがサクラメントの高校生のあわただしい3年間を描いたドラマの素晴らしさに引っかからなかった一部の観客は、「良い青春映画だ」などと言った。 でも、前にも見たことがあるような気がする」。 しかし、このようなやり方は見たことがない。絶妙に演出された一連の思い出のスナップショットが、それぞれの部分の総和よりも崇高に大きな全体を作り上げるために躍動しているのだ。 シアーシャ・ローナン演じるクリスティン、通称レディ・バードは、愛と混乱と獰猛さを併せ持つカリスマで、次から次へと男の子を追いかけ、友情を定義する忠誠心に直面し、大学進学を機にカリフォルニアから巣立つかどうかという問題について母親（ローリー・メトカーフ）に聖戦を挑んでいる。 6535>
Peter Debruge’s 10 Best Movies
1. “The Tree of Life” (2011)
カール・テオドール・ドライヤーやイングマール・ベルイマンのような映画作家は、作品から過剰な様式を取り除くことで精神性や良心の問題を考察した。 テレンス・マリックはその逆で、弟の死と崇高な力への理解を調和させようとするこの鋭い自己検討の行為に、注目を集める技術を吹き込んでいる。 この映画の強烈な個人的性格を考えると、多くの観客がこの映画に挑戦し、その多くの細部（例えば恐竜のシーンなど）に不可解なもどかしさを感じた理由は理解できる。 しかし、この実存主義の作家は、自らの魂の悩みをさらけ出すことで、信仰、家族、喪失といった最も普遍的なテーマを探求するよう私たちを誘うのだ。 今にして思えば、マリックはどの作品にも、形而上学的な重みを増すために宇宙的な生命の起源のシークエンスを入れることができたのだろうが、これは彼が大胆にもそれを実行した作品であり、人生の意味の映画は決して同じものにはならないだろう。 「シークレット・サンシャイン」（2010）
韓国人監督イ・チャンドンは昨年「バーニング」でアメリカの観客にブレイクしたが、彼の真の傑作はこの2007年の作品である-2010年までアメリカでは公開されなかったため、このリストに含まれている。 カンヌ映画祭で最優秀女優賞を受賞したチョン・ドヨンは、いくつもの悲劇に見舞われた未亡人を演じ、この10年で最高の演技を見せた。 最初は宗教に慰めを見いだし、息子を誘拐した犯人を刑務所に訪ねたりもしたが、犯人が許しを請うと、彼女は再び折れて、新しく見つけた信仰に背を向ける。 多くの人の人生において中心的な役割を果たす「宗教」というテーマを、なぜか映画は敬遠してしまう。 21世紀の映画で、この壮大な魂の旅ほど、その個人的な葛藤を複雑に考察しているものはない。 むしろ、『愛、アムール』はその核となる状況の強さに依存しています。献身的な夫（ジャン＝ルイ・トランティニャン）は、病弱な妻（エマニュエル・リヴァ）の人生を終えるために最善の方法を決め、成人した娘（イザベル・ユペール）は彼女の苦しみを延長するために身勝手な議論を展開する–そしてフランスが誇る3人の俳優によるニュアンスに富んだ演技により、我々は自らの体験から得られる詳細によってその隙間を埋めるよう強制されています。 しかし、ハネケほど曖昧さの力を理解している人はいない。彼のアプローチは、『トニ・エルドマン』、『フォース・マジュール』、『ローマ』など、他の作品に影響を与えている。 「ルカ・グァダニーノの母国イタリアでは見向きもされなかったこの豪華で破壊的なロマンスは、高級住宅街に住む移民の妻（ティルダ・スウィントン）が息子の親友との情事に身を任せるというものだが、4DXやDボックスといった、座席をずらしたり香水を顔に吹き付けたりするギミックに頼らずに、我々の五感を刺激してくれる。 後に『君の名前で僕を呼んで』で観客が体験するように、グァダニーノは視覚と聴覚という2つのツールを自在に操り、我々の体験を生き生きと拡張する。 一方、この映画の過激な政治性は、母親が自分の心に従うために家族を捨てるかもしれないという考えにスキャンダラスな西洋文化の価値観に反しているが、スウィントンのキャラクターは、多大な感情的犠牲を払いながらも家父長制よりも情熱を選択するのだ＜2950＞＜2008＞5． “The Rider” (2018)
これは、あなたが私のリストで見つけるマーベル映画に最も近いものです – この詩的な人情インディーズは、その監督、Chloe Zhaoを、その次の “The Eternals” を指揮するために採用するようにスーパーヒーロースタジオを説得したからだけです。 パインリッジ・インディアン居留地の若きハンサムなロデオ・カウボーイは、致命的な脳障害によって二度と馬に乗ることができないことを受け入れようとしないのです。 ほぼ実話に近いこの物語は、趙監督の主演俳優であるブレイディ・ジャンドローが、強情な自分自身を演じることから着想を得ています。この手法は、ドキュメンタリー技術とフィクション映画制作が融合したこの10年間でますます一般的になってきています。 (このリストの次点であるサラ・ポーリーの「Stories We Tell」も、その面でのさらなる革新のために参照してください)
6.「サウルの息子」（2015）
過去10年間、映画についての会話、特にTwitterで、困った言葉が浸透しています。 “問題児 “だ。 この婉曲的な表現は、その名の通り、芸術作品のどこが不快なのかを実際に明示することなく批判するために使われることが多い。 ハンガリーのラースロー・ネメス監督は、地雷原に足を踏み入れることを覚悟の上で、長編デビュー作に臨んだ。 ホロコーストの描写に関しては、『ショア』のクロード・ランズマン監督は、何が問題であるかを明確に述べており、その根底にある残虐行為を正しく再現することはできない、と主張している。 個人的には、スティーブン・スピルバーグの『シンドラーのリスト』（ランズマンは「キッチュなメロドラマ」と呼んだ）を高く評価している。しかし、アウシュビッツにいたユダヤ人のゾンダーコマンドの拷問された良心を、悲劇を利用せず、気持ちいい結末によって歴史を誤って表現することなく検証した、ネームの超知的な手法にも同様に驚かされたのである。
7.インサイド・ルーウィン・デイヴィス（2013）
コーエン兄弟による「ファーゴ」以来の傑作は、必ずしも観客を喜ばせる作品ではない。 ルーウイン・デイヴィス（オスカー・アイザックが主演）は、周りの人の気持ちよりも、自分のショボイフォークミュージックのキャリアを気にする、ゲスで自己中心的な嫌なやつだ。 しかし、その強靭な愛ゆえに、この映画はとても深いものとなっている。 しかし、60年代初頭のグリニッチビレッジのフォークシーンへのオマージュとして丹念に作られたこの作品には、人生の重要な教訓が隠されているのだ。 創作意欲のある人間が雑念を排除して芸術を生み出すには、ある種のナルシズムが必要だ。それはボブ・ディランのような才能ある人物には正当化できるかもしれないが、デイヴィス（デイヴ・ヴァン・ロンクがモデル）のように才能も運もないシンガーは、ある時点で成長して現実世界の責任と関わらなければならないのだ
8. 「ベン・ツァイトリン監督のデビュー作は、インディーズの生々しいスタイルと神話的な野心（オーロックスに例えて）を融合させ、メディアや政治、公の場から排除されていると感じる人々を描くことで、近年のアメリカ映画シーンの中で一際際立っています。 ザイトリンと共同脚本のルーシー・アリバールは、撮影地となったバイユーの田舎町の住民やプロの俳優ではない人々とプロジェクトを進め、産業や外界の影響に脅かされた（想像上の）人里離れた場所に目を向けた。 8年後、ツァイトリンの長編第2作が待たれるところだが、冒頭の荘厳なストリング・スコアから、この見知らぬ小宇宙に飛び込み、その流れに巻き込まれた最初の興奮を容易に思い出すことができる
9. 「12 Years a Slave』（2013）＜6535＞＜2950＞＜2008＞その歴史を通じて、映画は不正を暴くための素晴らしいツールであったが、アメリカ、そして特にハリウッドは、国の最大の恥である奴隷制に立ち向かうのが遅かった。 しかし、アメリカ、特にハリウッドは、この国の最大の恥である奴隷制度と向き合うことを避けてきた。このアーテイスト的な人気作では、イギリス人監督スティーブ・マックイーンが、自由人として生まれながら騙されて南部の残酷な農園主に売られてしまった黒人、ソロモン・ノーサップの目を通してその体験を率直に語っている。 幸いなことに、ノースラップは自分の物語を他の人と共有するために生きていた、これが重要な点である。 タランティーノの『ジャンゴ 繋がれざる者』のような修正主義的なファンタジーはカタルシスをもたらすかもしれないが、我々はそれがほとんどフィクションであることを認識している。 このリストを読んで、私が選んだ女性やマイノリティの監督の数を数える人もきっといるでしょう。 業界はカメラの後ろでより大きな多様性を受け入れるように、今後数十年の間に、代表的でない主題のより多くの画期的な処理を期待しています
10. “Waves” (2019)
映画ファンは、トレイ・エドワード・シュルツのアメリカの上流中産階級の家族の電気的な肖像を発見するのが遅れている–たぶん彼らは決して発見しないだろうが、私は「Waves」がいずれ観客を見つけると予想している。 分割された物語と超飽和状態の没入型スタイルにより、この映画はバリー・ジェンキンス監督の『ムーンライト』（かろうじて選考を通過した）と比較されている。 両作品とも南フロリダを舞台とし、経済的な両端は異なるものの、アフリカ系アメリカ人の体験に焦点を当てている。 私が『Waves』で驚いたのは、シュルツ監督が、この瞬間に生きていることの意味を細部にわたって鮮やかに捉えていることだ。 落ち着きのないダイナミックなカメラと脈打つ音楽の選択は、ミレニアル世代の考え方を反映して進化している映画言語を示しています。 「ソーシャルメディアが若者に与えるプレッシャー、ナルシシズムの毒性、そして悲劇に直面したとき、古き良き人間のつながりが持つ超越的な力を表現しています。
