以下はバークリー・オンラインのコースGary Burtonから抜粋したものである。 ジャズ・インプロビゼーション
話し言葉では、経験したり、話したり、人の話を聞いたりすることで学びます。 また、学校で言語を勉強し、分析することでも学びます。 時間が経つにつれて、人はその言語に流暢になり、話すときに意識的に仕組みを考える必要がなくなります。 ジャズのアドリブを学ぶときも、同じように同化のプロセスが行われます。
ジャズのアドリブという言語に堪能になるためには、最もよく使われるスケールに精通する必要があります。 結局のところ、すべての演奏状況の95パーセントをカバーする10のスケールがあります。 目標は、
この10個のスケールを12キーすべてで識別し、記憶し、練習して、すぐに呼び出せるようになることです。 これらのスケールに親しむと、ジャズのアドリブが流暢になります。
「すべての演奏状況の95パーセントをカバーする10個のスケールがあります。 目標は、この10個のスケールを12キーすべてで識別し、記憶し、練習して、すぐに思い出せるようにすることだ。” -ゲイリー・バートン Click To Tweet
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Chord Scales
ジャズのアドリブ・ボキャブラリーを構成しているのはコード・スケールです。 この10種類のスケールは、典型的なショー・チューン、ジャズ曲、ポップスなど、ほぼすべてのハーモニーで使用されています。
ダイアトニックスケールから派生した7つのモード
まず、ダイアトニック
スケールから派生した7つのスケール、「モード」について考えていきます。 モードについては、
伝統的な和声学を学んだことのある方なら、すでにご存知かもしれません。 簡単に言うと、ダイアトニックスケール、例えばCスケールから始めると、それがイオニアモードです。 同じ音を2音目から使うと（D）、ドリアン。 第3音（E）から始めると、フリジアンモード。 第4音（F）から始めるとリディアン、第5音（G）から始めるとミクソリディアンとなる。 第6音（A）から始めるとエオリアンモード、最後に第7音（B）でロクリアンとなる。
- Ionian: 第1音から始まる – C
- Dorian: 第2音から始まる – D
- Phrygian: 第1音から始まる – C
- D
- Phrygian: 第2音から始まる。 第3音から開始 – E
- Lydian: 第4音から開始 – F
- Mixolydian: G
- エオリアン：第5音から始まる – A
- ロクリアン：第7音から始まる – B
Bright or Dark?
モードについては、明るい順から考える方が理にかなっています。 どのモードがメジャーかマイナーか、そしてドミナント7thの性質を持つモードが1つあることに注目してください。 ジャズのアドリブでは、スケールを聞いたり見たりしたときの音と、モードが示唆する和声の色付けのタイプを知ることが重要です。
NPR からゲイリーバートンとチックコリアの Tiny Desk Concert をチェックしてみてください。
7つのモードを明るいものから暗いものへ順に並べる
Three Dominant Alternatives
7つのモードに加えて、ポピュラーソングやジャズに非常によく使われる3つのスケールがあります。 この3つを加えて、10個のスケールを完成させる必要があります。 1899>
The Lydian ♭7
The Lydian ♭7 scale is the Lydian scale with the seventh degree lowed by half step.
The Altered Scale
The altered scale makes use all the possible altered notes. 基本的なコード音を構成する1、3、♭7に加えて、♯9、♯11、♭13を加えると、完全なスケールになります。
The Symmetrical Diminished Scale
The symmetrical diminished scaleは、altered scaleと密接な関連があります。 このスケールの最初の5音は、実は同じものです。 しかし、変声器で使われる♭13の代わりに、シンメトリカル・ディミニッシュ・スケールでは、5番と6番が使われます。 もちろん、このスケールはディミニッシュ・コードの響きを強く示唆します。
Note: シンメトリカル・ディミニッシュ・スケールは、ディミニッシュ・コードのシンボルが発生したときにも使用されます。 その場合、ドミナント7ハーモニーのように半音、全音、半音、全音…といったパターンを使うのではなく、コード・シンボルの場合は逆に、全音、半音、全音、半音…といったパターンになります。 つまり、120の音階があるのです。 これだけの数のスケールに精通することは、それほど大変なことではありません。
スケールを構成する個々の音について意識的に考えることなく、それらを記憶し、瞬時に呼び出せるようにする必要があるのです。 コード・シンボルを目にしたとき、プレイヤーは瞬時に反応する必要があります：
- そのスケールの形や模様の視覚的イメージ
- その特定のスケールの音の聴覚的記憶
視覚と聴覚の記憶の組み合わせで、プレイヤーは
関連するメカニズムについて積極的に
考えることなくすぐにスケールで演奏を開始できる必要があるのです。
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PRACTICE
目標は、スケールの形と音を記憶に刻むことと、
またメロディを作りたいときに便利なスケールの音のグループ化の方法を多様に持っていることです。 スケールを上下させるだけでは、決してアドリブにはならないのです。 また、毎回ルート音から始めなくても、気持ちよくスケールで弾き始める方法を学ばなければなりません。
伝統的なスケールの練習方法は、次のステップを踏むことです：
- ルート音（またはトニック）から始める
- スケールを上下する
しかし、10のスケールを練習する方がはるかに効果的です。
- ランダムなパターンで
- 様々な音程を使って
- 楽器のフルレンジで
- レンジを頻繁に飛び回る
- リズムを変える
練習のコツ：
ある音楽のための新しいコードスケールを学ぶとき、ごまかすことを許さないことです。
曲のすべてのコードのスケールを知りたいと思うでしょうし、耳で使える音を拾おうとするために、ハーモニーを推測したり、他の人の演奏を聴くのを待つ必要はないでしょう。
When learn new chord scales for a tune, do not allow yourself to cheat.
You’re gonna want to know the scales for all the song and not resort to guess or wait to hear what someone else plays on the harmony so can try to pick up usable notes by ear.Now learn the vocabulary will allow you to later better express yourself.とあるように、曲中のすべてのコードを把握するためには、推測で演奏するのではなく、他のプレイヤーがどのように演奏しているかを聞き、使える音を耳で感じられるようなスケールを習得することが必要です。
APPLY
ここまでで、ジャズのアドリブ演奏では、コードスケールを素早く呼び出して流暢に演奏できなければならないことがわかりました。 このことは、ハーモニーに使用するスケールを選択する際に重要になります。 セッションで新しい曲を見るとき、楽譜を持ち帰ってスケールを練習している暇はないでしょう。 基本的に、正しいコード・スケールを決定するためには、1つ、時には2つの質問に答えなければなりません。 コードネームがメジャーコード、例えばCmaj7の場合、どのようなスケールを使うべきでしょうか？ 10 common chord scalesを見てください。メジャー・タイプのコードには2つの一般的なスケールがあることがわかります。 IonianとLydianです。
この2つのコード・スケールの違いは、たった1つの音、4度の違いだけです。 イオニア式はナチュラル4、リディアン式はレイズド4（♯11ともいう）です。 つまり、Cmaj7コードに近づくと、F♮かF♯のどちらかを探して、2つある
コードスケールのうち、どちらを使うべきかを教えてくれるのです。
- まず、和声の中で行われている音符の書き取りを見ます。 あなたの目が音符をスキャンし、FまたはF♯を探すと、どちらかの音がそこにあるかどうかが非常に速くわかります。 半分くらいの確率で、その判断に迷う音は、書かれているメロディーの中に
含まれています。 - もし、書かれているメロディーを見てもわからない場合は、その前のコードスケールの中に見つけることができます。 つまり、Cmaj7の直前のスケールです。 先行するコードがG7だとします。 G7というコードを思い浮かべると、F♮が入っていることにすぐに気がつくはずです。 ここで働く原理は、コードとそれに対応するコード・スケールの音は、次のハーモニーで何かを強制されない限り、次のハーモニーに鳴り続けようとすることです。 G7からCmaj7の場合、G7ハーモニーのF♮はCハーモニーに引き継がれ、Cmaj7コードにはイオニアスケールが最適であることを示しています。
実際には、アンサンブルのすべてのプレーヤーが同様のプロセスで、各
ハーモニーに対して最も適したコードスケールは何かについて決定しているのです。 そして、例のように、問題の音を探して、どのスケールが最適かを決定しているのです。
ほとんどの場合、選択はかなり明白で、
瞬時に決定することができます。 時には、あまり明確でない状況もあり、
最初に推測したものと、他のプレイヤーが最初に変更で選択したものが一致しないことがあります。 そのような場合は、次回の変更で調整することができます。 また、時には、2つの異なるスケールが両方とも機能するようなコードを見つけることもあります。 その場合は、自分の好きな方を選ぶか、他のミュージシャンがどの音階を使ってハーモニーを作っているかを確認します。
ここでの目的は、必ずしも一回目ですべてのジャズ音階を正しく理解することではありません。
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