執筆：ラス・スレーター
発行日：2020/1/3
激しいキュボップからアフロ・プエルトリコ・フュージョンまで。
ジャズにおいて、ラテン・アメリカほど重要かつ一貫した役割を果たした音楽的影響はほとんどないだろう。 キューバやプエルトリコからの出稼ぎミュージシャンが、ビバップの創始者たちと一緒に演奏するようになり、それは1950年代のニューヨークのヒップなサウンドとなったのです。 カリブ海やブラジル、アルゼンチン、ウルグアイなどからのミュージシャンの流入が続き、アメリカは70年代に入ってもラテン・ジャズの温床となり、その後10年間は低迷したが、このジャンルは自己改革を続けてきたのである。
ラテン系ミュージシャンによるジャズも数多く存在するが、このリストは、1940年代から1970年代にかけてアメリカのジャズとラテンアメリカの間で行われた抱擁と、それらの出会いによって影響を受けた音楽を称えるために選ばれたものである。
Machito
Afro Cuban Jazz
(Clef Records, 1951年）
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ニューヨークのジャズミュージシャンが初めてキューバのクラーベ（とその3/2または2/3のリズム）を使った曲として知られているのは、1943年にマリオ・バウザがマチートと彼のアフロキューバン向けにアレンジした「Tanga」である。 この曲は、マチートが定期的に演奏していたニューヨークの地元でヒットしたが、40年代後半まで録音されなかった。 それでもスウィングとバップのコンピレーションに収録されていた。 この組曲は、チコ・オファリルが編曲を担当し、アフロ・キューバン・パーカッションを強調するなど、バウサーの革新性の多くはそのままに、チャーリー・パーカーとフレッド・スケリットの素晴らしいサックス・デュエル（「マンボ」）、バディ・リッチのスティックによるクオリティ（「ルンバ・フィナーレ」）など、「タンガ」で確立されたラテンジャズの基礎を基に、マチトの演奏が洗練されている。
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie And His Orchestra Featuring Chano Pozo
(Gene Norman Presents, 1954)
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Mario Bauzáがラテンジャズを発明したとしたら、ディジーガレスピーがその普及を助けたことになります。 ガレスピーはキャブ・キャロウェイのオーケストラでバウサと共演したことがあり、バウサからアフロ・キューバン・パーカッションのチャノ・ポゾを紹介され、1947年にすぐに彼を雇うことになりました。 これが、後にキューバップとして知られるようになる始まりであった。 マチートの初期の作品と同様、ガレスピーがポゾと作った音楽も当時はリリースされていない。 その代わり、1948年にポゾが路上で射殺されるという、わずか1年の間に2人で作った音楽が、後にリリースされることになる。 Manteca」は、2/3のクラーベにベースとパーカッションで押さえ、ホーンがポゾのコンガとバトルするという、このデュオのコンビネーションのスリルを聴くことができる数少ない録音機会となっている。
Kenny Dorham
Afro-Cuban
(Blue Note, 1955/57)
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ドーハムはキュボップの音に新しいレベルのものを持ち込んでいる。 アート・ブレイキーの表情豊かなドラムとピアノのホレス・シルヴァーが甘く華麗に奏でるマンボとハード・バップの融合「バシアーズ・ドリーム」、コール＆レスポンスのホーンによる「アフロディシア」、スローだがインパクトのある「ロータス・フラワー」などがハイライトである。 1957年、ブルーノートはこのアルバムを追加トラックで再リリースした。この追加トラックは、アフロ・キューバン・パーカッションをほとんど省いているが、いくつかの美しい瞬間があり、エネルギッシュな「La Villa」はドーラムの印象深いトランペット演奏の素晴らしいショーケースとなった。
Cachao Y Su Combo
Descargas Cubanas
(Panart, 1956)
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50年代にニューヨークでハバナスタイルのアフターアワー・セッションは流行し、ダブルベースのイスラエル・ “Cachao” ロペスはこれらのセッションが誰より好きだったようである。 カチャオが「デスカルガ」と呼ぶこれらのジャムは何時間も続くことがあったが、このジャズ・ダンス・アルバムでは、キューバのリズムのミニチュアを抽出したものである。 Descarga Cubana」や「Malanga Amarilla」などの曲は、ますます洗練されたキューバップ・サウンドから、抑えきれない情熱、シンコペーションのリズム、パーカッション・ソロを取り戻したものだ。
Cal Tjader Sextet
A Night at the Black Hawk
(Fantasy, 1959)
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非ラテンのラテンジャズのバンドリーダーとして最も有名で、ジャズのチャートにウエストコースト・クールを入れたバイブの名手は、同時にラテンジャズの録音も幅広く手がけています。 ソウル・ソース』（1965年）がよく話題になるが、このLPはブラック・ホークでのライブ録音で、ウィリー・ボボ（ティンバレス）とモンゴ・サンタマリア（パーカッション）のキラー・リズムセクションに、キューバのテナーサックス奏者ホセ “チョンボ “シルヴァの迫力が加わっているのが特徴。 チュニジアの夜」や「ブルー・アンド・センティメンタル」などは、彼らの絶頂期を捉えた曲である。
Sabu Martinez
Jazz Espagnole
(Alegre Records, 1960)
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チャノ・ポゾに代わってディジー・ガレスピー楽団でコンガに取り組んでいたマルティネスは確かに腕がよかった。 この作品は、オール・アメリカン・アンサンブルのバンドリーダーでありながら、ラテン・リズムの鋭いセレクションの上で、自分の持ち味を存分に発揮している。 デライラ」はアフロ・キューバンの曲で、「フラメンコ・エイント・バッド」はフラメンコの曲で、「ニカズ・ドリーム」（原曲はホレス・シルバー）はミニ・ピックで、キュボップの曲の中でも最高のものの一つである。
Luiz Bonfá
Plays and Sings Bossa Nova
(Verve, 1963)
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米国ジャズにブラジル人の影響が現れたのは1961年にチャーリー・バードが南米に外交旅行で派遣されていた時である。 彼はボサノバとサンバに魅了され、1962年にスタン・ゲッツとのコラボレーションによる『ジャズ・サンバ』を発表。 このレコードは、そのあまりの親しみやすさにもかかわらず、多くの意味でボサジャズの決定的なアルバムとなった。 しかし、『ルイス・ボンファ・プレイズ・アンド・シングス・ボサ・ノヴァ』は、それに代わる素晴らしいアルバムだ。 ボンファのギタープレイは全編にわたって卓越しており、創意に富んでいる。また、「Sambalamento」での彼の歌声は見事である。 また、ピアノのオスカー・カストロ・ネヴェスによる繊細な装飾、ラロ・シフリンの弦楽器のアレンジ、マリア・ヘレナ・トレドの美しいバッキング・ヴォーカルが、このボサ・ジャズの名盤に華を添えている。
Mongo Santamaria
Mongo Santamaria Explodes At The Village Gate
(Columbia, 1964)
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ジャズのラテン音楽に対する愛の大きな部分は、パーカッションの可能性に由来するが、モンゴ・サンタマリアは最も需要のあるパーカッション奏者の一人であった。 ハービー・ハンコックの大人気シングル「ウォーターメロン・マン」に参加したのもモンゴだった。 このアルバムは、彼のライブ・アット・ヴィレッジ・ゲートの中でも、安定したテンポとホーン・セクションの絶妙なアクセントが、彼に即興の余地を与えてくれる一枚である。
Willie Colón
The Hustler
(Fania Records, 1968)
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カチャオ、マシートらのデサルガやラテンジャムも、このアルバムに収録されています。 その後、ニューヨークでサルサが台頭し、ファニア・レコードに所属していたキューバ人、ドミニカ人、プエルトリコ人の1世、2世が登場します。 ジャムは、ニューヨークのビレッジゲートで行われたライブショーで、ディジー・ガレスピーなどのジャズアーティストがサルサの優れたインプロバイダーと戦う場を提供し続けました。 サルサはやがて独自のものになったが、トロンボーン奏者ウィリー・コロンのこのアルバムのように、コンガが鳴り響き、ピアノが華やかに鳴り、催眠的なクラーベを奏でるアルバムは、サルサとジャズが同じコインの表と裏にあることを示す瞬間でもあったのである。 激しいタイトル曲やヘクトル・ラヴォー率いるヴァンプ「Eso Se Baile Así」は、ハスラーの伝説的なステータスを確認させてくれる。
Eddie Palmieri
Justicia
(Tico, 1969)
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早くも1962年から、エディ・パルミエリはラ・パフェクタのグループでラテン音楽を押し進めていた。 その後、ホーンを多用した大型バンドと共演し、『スーパーインポーズ』（1970）、『ヴァモノス・パ・ル・モンテ』（1971）、『ハーレム・リバー・ドライブ』（1971）などのアルバムを発表した。 このアルバム『Justicia』は、ファンキーな拡張ジャムに地響きのようなピアノ（「Verdict on Judge Street」）、社会批判（「Everything is Everything」）、サルサ（「Justicia」）、ヘヴィなバトゥカーダ（「My Spiritual Indian」）などが混入されており、あらゆる要素が含まれています。
Gato Barbieri
Fénix
(Flying Dutchman, 1971)
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バルビエリはコルトレーン、アイラー、サンダースのフリージャズの流れをくむアルゼンチンのテナーサクソフォーン奏者であった。 しかし、70年代半ばにはA&Mレコードと契約し、ハーブ・アルパートのコントロールのもと、シュマルツを増長させた。 しかし、それ以前にも、独立系レーベルのフライング・ダッチマンから『フェニックス』など、驚くべき数のアルバムを録音している。 バルビエリのサックスが各曲を演奏しているが、リズムのコントロールとグループの微妙な質感がFénixをスリリングにしているのである。 ロニー・リストン・スミスのピアノは終始力強く、ナナ・ヴァスコンセロスがブラジルの音色を奏で、ロン・カーターのベースはバルビエリが好きなだけ冒険できるような演奏をしている。 アフロ・ブラジルのメロディーとグレゴリオ聖歌に触発された美しく華麗なオーケストラ作品のコレクションであり、カテゴライズするのが非常に難しいアルバムでもある。 1967年にLAに移り住んだサントスは、ブルーノートから数枚のアルバムをリリースし、よりジャズ的な世界にのめり込んでいくことになるのだが。 このファースト・アルバムは、彼の歌声を強くフィーチャーした、落ち着きのあるソウルフルな作品で、年を重ねるごとに良くなっているように感じられます。
Ray Barretto
Que Viva La Musica
(Fania Records, 1972)
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Que Viva La Musica はBarrettoのディスコグラフィーではちょっと隠れた宝のような存在だ。 バレットは、3本のホーンを使った最も激しいサルサバンドの1つとして知られており、また、ジャズとサルサのクロスオーバーであるLa Cuna、Carnaval、Acidはどれもチェックする価値があるものばかりです。 Que Vivaはこれらすべての中間に位置している。 このアルバムがリラックスした雰囲気に聴こえるとしたら、それは常に驚きが隠されているからだろう。 このアルバムは、タイトル曲と、たゆたうピアノとバレットの頭脳的なコンガの演奏に支えられた蛇行するヴォーカルで始まる。 そして、ホーンが入り、ボーカルが鋭くなり、物事が揺れ始める。 Alafia Cumaye’はアフロ・プエルトリコの影響を強く受けており、10分を超える’Cocinando’は純粋に燃えている。
Flora Purim
Butterfly Dreams
(Milestone, 1973)
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リターントゥフォーエバーからの新録音です。 ブラジルのシンガー、フローラ・プリムが録音したこのアルバムは、ブラジリアン・ジャズ・フュージョンのベスト盤のひとつで、「ドクター・ジャイブ」のようなハイテンポなジャムや「ディンディ」のような落ち着いた曲が収録されています。 ベースはスタンリー・クラーク、キーボードにジョージ・デューク、パーカッションにアイアート・モレイラと、強力なメンバーが揃っている。 このアルバムのハイライトは「Moon Dreams」だろう。最初は淡々としたボサジャズのように聞こえるが、やがて新しい質感とリズムに脱皮していく曲である。
Elis Regina & Antonio Carlos Jobim
Elis & Tom
(Philips, 1974)
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Elis は間違いなくブラジル最高の声の一人で彼女のソウル、非常にジャズに影響を与えられたスタイルは彼女の作品が単に背景に溶け込むことはないように保証したものだった。 ボサノヴァのパイオニアであるトム・ジョビンとともに、ギタリストのオスカー・カストロ・ネヴェス、ピアニストのセザール・マリアーノ、ドラマーのパウリーニョ・ブラガという素晴らしいバンドが参加しています。 ボッサの中には時代の試練に耐えられないものもあるが、この録音はまだ新鮮に聞こえる。
Irakere
Grupo Irakere
(Areito, 1976)
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70年代に最も先進的なジャズグループの一つがキューバ出身であり、両国の政治関係の結果としてアメリカからますます遮断された状態になっている。 ワウワウ・ギターと激しいホーン、時にサイケ・ロックの要素を取り入れた74年のデビュー作。 パキート・D’ リベラやチューチョ・バルデスが在籍していたグループに、アルトゥーロ・サンドヴァルやロベルト・プラが加わったこともあり、侮れないラテンジャズ集団として確立されることになった。 このバンドは80年代のラテンジャズ界を席巻することになるが、Grupo Irakereでの初期の演奏では、「En Nosotros」と「Iyá」で伸びやかに、「38 ½」でギターの火を少し、アルバムのオープニング「Chequere Son」ではアップテンポのパーカッションとホーンでワイルドに実験しているのがわかる。
Charlie Palmieri
A Giant Step
(Tropical Budda Records, 1984)
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1980年代になるとラテンジャズのバブルが大きく弾けました。 その中でチャーリー・パルミエリは、決して大げさにならないリズミカルなピアノ演奏を披露するこの作品をはじめ、素晴らしい音楽を作り続けていた。 Rhumba Rhapsody “のしつこいビートは、パルミエリの即興演奏に大きな余地を与えている。 ヴィルトゥオジティに頼りすぎるのは問題だが、パルミエリはここで正しい方法を示している。
Perujazz
ペルージャズ
（Vampisoul、1987/2016）
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録音作品はないが、ペルージャズはペルー音楽に大きな影響を与え、今ようやく高い評価を受けるに至った。 ペルーの60年代から70年代初頭のサイケ・ロック・シーン出身の経験豊かなミュージシャンを中心に、ジャズとアフロ・ペルヴィアやアンデスのリズムや楽器を融合させようと、1984年に結成された。 彼らのパーカッショニスト、チョコレートはカホンを使い、ドラマーのマノンゴ・ムヒカは自由なアプローチで、その鍵を握っていた。 サックス、ベースとのコンビネーションは、他の追随を許さない先見性を持ったグループであった。 本作は、1987年にイタリアで『Verde Machu Picchu』としてリリースされた彼らの正式デビュー作で、2016年に新しいアートワークでリイシューされた。
Arturo Sandoval
Hot House
(N2K Records, 1998)
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SandovalはChucho Valdesなど多くのキューバのミュージシャンたちの一人として知られています。 この作品は、バラード、スピリチュアル、ハードバップなど、絶えず形を変えながら、その名人芸で80年代、90年代のラテンジャズを再活性化させたゴナサロ・ルバルカバの作品である。 このリリースでは、サンドバルは50年代と60年代のチャチャチャとマンボに敬意を表し、派手さを抑えている。 フリューゲルホルンのサンドバルによる「Funky Cha-Cha-Cha」、ティト・プエンテへのトリビュート「Tito」、ホーン・セクションによる「Sandunga」などは圧巻。
Daymé Arocena
Cubafonia
(Brownswood Recordings, 2017)
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Daymé Arocenaは近年登場した最高の新しいラテンジャズの声の1つである。 エタ・フィッツジェラルドのスキャットから力強いネオ・ソウルのホラーまでこなすボーカルを持つアロセナは、このセカンド・アルバムで、ジャズの可能性を限界まで高める刺激的な姿勢を持った素晴らしいソングライターであることも示した。 カマシ・ワシントンを彷彿とさせる不吉なチャントにかき消されるような話し言葉で始まる「Eleggua」、スイングジャズの「La Rumba Me Llamo Yo」とファンキーな「Lo Que Fue」でうまく切り替わっている。 ラテン・ジャズへの傾倒とサンテリア信仰を併せ持つアロセナは、新たな領域に踏み込んでいる。
