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優れたデザインとは何か、どうすれば目立つ視覚資料を作成できるか、疑問に思っていることでしょう。
この質問にたった 1 つの段落で答えられる人はいませんが、自分の仕事をはるかに扱いやすくする、デザインのいくつかの要素や原則があることを知っておいてください。 では、デザインの要素とは何でしょうか。
デザインの要素とは、ビジュアルを定義するパーツ、人が構成を作成するために使用するツールやコンポーネントのことです。 つまり、グラフィックデザインのベースとなるものを表しているのです。
一方、デザインの原則は、人がビジュアルを作成し、メッセージを伝えるために要素をどのように使用するかに関わるものです。
これらの要素とデザインの原則は、美的に心地よいビジュアルを作成するのに役立つ目的を持つ一連のガイドラインを表します。
デザインの原則と要素の最も大きな違いは、後者がルールとしてラベル付けできるのに対し、要素は最高のデザイン結果のためにそれらのルールに従うのを助けるコンポーネントである点です。
そして、ルールは破られることがあっても、理由があって作られました。
デザインとは、デザイン要素を慎重に組み合わせ、正しい原則を使って、アイデアの視覚表現を作成することです。
今日の記事では、次のプロジェクトに必要なインスピレーションを提供する、最も重要なデザイン要素とデザインの原則をいくつか紹介します。 また、形状を記述したり、何かの輪郭を描くことができる線形マークとしても定義できます。
線は、遠近法を作成したり、特定の感情を呼び起こすために使用されることもよく見かけます。 線は太かったり細かったり、垂直、水平、斜めだったり、テクスチャを作成することもできます。 直線は秩序や整頓を感じさせ、波線は動きを出すことができます。
線でよく使われるテクニックは、デザインの特定の部分に視線を誘導することです。 このタイプの要素で遊んでみて、視覚的な資料にどのように実装できるか見てみましょう。
Bannersnack などのデザインツールを使うことの素晴らしい点は、一から線を作る必要がない点です。 要素] セクションでは、80 種類の新しい、エンドツーエンドのスケーラブルで柔軟な線と矢印を見つけることができます。
これらの要素を使用すると、インフォグラフィックス、マインドマップ、フロー、またはルーティングなど、より多様なコンテンツを作成することができます。 また、コネクタやセパレータとしても使用できます。
色
色は、特定の感情を呼び起こすことができるので、デザインにおいて最も重要な要素の 1 つです。 赤は通常、愛、情熱、または怒りと関連していることはよく知られています。
また、デザインに色を使用する際に考慮しなければならない文化的な違いもあります。 たとえば、ある国ではハッピーな色でも、別の国ではネガティブな感情を送ることがあるのです。
また、色相や彩度を変えるという単純なことでも、異なる種類の感情を送ることができます。
色には3つの異なる特性があります。
- 色相は、色の名前です。
- 彩度は、色相の強さを指します。
- 値は、色相の明るさと暗さを指します。
色を背景として使用したり、デザイン内の他の要素をサポートすることが可能です。 それらの間で色を組み合わせることが、ブランドにマッチしたビジュアルを作成するための鍵となります。
図形
線が図形を作成できることなどは上でお話ししたとおりです。 これを逆にすると、線という境界で囲まれたものを図形と定義することができます。
図形には幾何学的なもの（長方形）、リアルなもの（動物）、抽象的なもの（アイコン）があり、高さと幅という2つの次元を持ちます。
女性らしさを示唆したいのであれば、円のような曲線的な形状を使用するとよいでしょう。 一方、より男性的な感覚を誘発したいのであれば、角張った形状を使用します。
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スペース
スペースとは、ホワイト スペースまたはネガティブ スペースと呼ばれ、オブジェクト間やオブジェクト周囲のスペースとして定義されることがよくあります。 これを戦略的に使用すると、人々の注目を集める見事なデザインを純粋に作成できます。
対称性
対称性は、我々人間が非常に楽しいと感じるものの 1 つです。 科学によれば、これは、私たちが親しみを愛し、対称性を持つものを見ると、それを認識しやすいからだそうです。
スターバックス、ターゲット、シャネルなど、デザインだけでなく、ロゴにも対称性を使っているブランドはたくさんあります。
ただし、左右対称と、デザインの反対側をコピー＆ペーストしたように見えることとは紙一重であることに注意してください。 完璧なシンメトリーを目指すのではなく、この考えを示唆するような要素を加えることをお勧めします。
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スケール
スケールとは、他の要素との関係における要素の大きさを指し、あらゆるデザインにおいてバランス、比率、階層をもたらすのに役立ちます。
通常、スケールは、オブジェクトの正確なサイズを表すため、または 2 つのオブジェクト間のサイズ差を強調するためにデザインで使用されます。 しかし、視聴者にインパクトを与えるようなものを作りたいのであれば、現実に従ってオブジェクトをスケーリングすることは忘れた方がよいでしょう。
たとえば、象を猫より劇的に小さくして、猫を恐竜のサイズにすることができます。
特定のオブジェクトに注目を集めたいのであれば、この方法が一番でしょう。
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テクスチャ
テクスチャとはデザインの表面の質を指し、滑らか、粗い、光沢があるなどさまざまです。 それは物理的または視覚的であることができます。 この記事では、視覚的なテクスチャについて説明します。
クリーンなデザインは素晴らしいものですが、テクスチャを少し追加すると、さらにポップにすることができます。 ビジュアルの特定の部分を強調するためにそれを使用することができるので、支配的な部分に人々の注意を引きつけることができます。
特定のテクスチャを模倣したフォントや背景画像を使用することで、記憶に残るデザインを作成できます。
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方向
方向によって、デザインに動きがあるように見えるだけではなく、人々がどこを見て、ビジュアル上でどのように目を動かせばいいかが分かります。
一般に、人の目はページの左上から始まり、右下に向かって引き寄せられるので、デザインするときはいつでもこのパターンを利用できます。
デザインにおける幾何学的図形。
How to Use Them CreativelyHow to Use Geometric Patterns To Create Brilliant Designs
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デザインの原則
バランス
ポスターでもバナー広告でも、あるデザインを見てすべてが正しく感じることがあると思います？ それは、構図のバランスがとれていることを意味します。
バランスとは、ビジュアルにおける要素の重みのことで、対称、非対称、または放射状の対称性によって達成できます。
形、色、オブジェクト、テクスチャ、または値によって、デザインにバランスを持たせることができます。 不均衡は見る人に不快感を与える可能性があるため、これは不可欠な原則です。
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コントラスト
デザインの主要要素を強調してポップにしたいとき、この原則を使用するとベストの1つになります。 コントラストは、オブジェクトをデザインに存在する他のオブジェクトよりも区別できるようにすることで、人々の注意を引きつけ、ビジュアルに興味を持たせるのに役立ちます。
コントラストの良い例は、ネガティブスペースや補色の使用で、ビジュアルの特定の部分に人の注意を向けさせようとします。 コントラストを使用するもう 1 つの重要な利点は、デザインの読みやすさと読みやすさを向上させるという事実です。
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繰り返し
繰り返しは、変化がない場合にのみ退屈で単調なものになる。 ある要素が繰り返されているデザインに、ある程度のバリエーションが加わると、すべてが変わってきます。
色、フォント、図形などを繰り返すことで、一貫性と統一感を出すことができます。 さらに、繰り返しはデザインを同じレベルに保つことになるので、ブランディングの重要な原則となります。
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強調
強調とは、デザインで最も重要な領域を強調することです。 たとえば、ビジュアルで見出しを強調したい場合、目立つフォントサイズを使用し、人々の注意を引くようにします。 同様に、テキストをポップにするために、太い色を利用することもできます。
特定の要素をより目立たせたい場合、スケールを使用して、実際のサイズよりも大きくしたり小さくしたりすることができます。
たとえば、デザインにウサギを使用するとします。 それを巨大に見せたり、その目を大きく太く見せたりすることができます。
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動き
芸術作品を「動きがある」と説明する人がいるのを以前聞いたことがあると思います。 ビジュアルが静的であっても、デザインが実際に動いているかのように感じさせることができます。
動きのために、形状、線、エッジ、または色を使用することができ、その目的は人間の目を誘導することにあります。
何かをデザインするとき、特定の要素を利用して、人間の目がデザイン上をどのように移動するかを制御することができます。
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統一感
統一感とは、デザインの異なる要素がどのように集まり、関係を形成しているかについてすべてです。 フォントや他のすべてがランダムに選択され、統一感がない印象を与えるデザインを見たことがあるでしょう。
あなたがデザインで使用するすべての視覚的要素は、互いに接続されている必要があります。 また、統一感があることで、メッセージを明確に、組織的に、そして簡潔に伝えることができるようになります。
Rhythm
楽音間のスペースがリズムを生み出すのと同様に、デザイン要素間のスペースも視覚にリズムを与えることができます。
視覚的なリズムには、規則的、流動的、進歩的、ランダム、および交互があります。
規則的なリズムは、要素間の間隔が同じである場合です。 流れるようなリズムは、曲線や屈曲によって動きを感じさせます。 プログレッシブなリズムは、一歩一歩変化し反復することです。 ランダムなリズムは、明確なパターンがない。 交互リズムは、決まったパターンを使う。
最後に
グラフィックデザインには、魅力的なビジュアルを作成するために一般的に従わなければならない原則とルールがあります。 自分の直感を信じ、すべての原則に塩を振り、適用する意味がないと感じたら、どのルールも自由に却下してください。
しかし、初心者のうちは、これらのデザインの要素や原則が必ず役に立ち、自分のスタイルを確立する助けになります。
