64 Parishes

ニューオリンズ生まれのトランペッター、作曲家、ジャズ教育者であるウィントン・マルサリスは、優れた音楽家、ピューリッツアー賞受賞の作曲家で、国際的にも評価の高い文化の象徴的存在である。 ニューオーリンズのピアニストでジャズ教育の先駆者であるエリス・マルサリスの息子であり、ジャズミュージシャンのブランフォード・マルサリス、デルフィエイオ・マルサリス、ジェイソン・マルサリスの弟でもあります。 20世紀最後の20年間と21世紀最初の10年間に、ジャズの状況、ジャズの実践、アメリカのジャズ遺産の認識に対して彼が与えた影響は計り知れない。

マルサリスは、商業的圧力によってアメリカの大衆音楽の性格と地位がほぼすべてのカテゴリーで大幅に変化した時期に、圧倒的で率直な個性と「クラシック」ジャズのルネサンスのリーダーとして全米で急速に地位を築いた。

1980年代には商業的に成功し、注目を集める音楽家となり、1990年代にはジャズとその可能性についてのビジョンを大きく拡大させた。 21世紀最初の10年間は、リンカーン・センターでジャズの芸術監督として、ジャズとジャズの歴史をアメリカ文化とアメリカ史の重要な要素として制度化するための主要なスポークスマン、提唱者としての役割を熱心に引き受けた。 17歳になると、ニューヨークのジュリアード音楽院に入学し、演奏活動を開始した。 19歳のとき、休学して、ジャズ・ドラマーのアート・ブレイキーと彼のグループ、ジャズ・メッセンジャーズのツアーに参加することになった。 1982年春に彼らが脱退すると、ニューオリンズ出身のトランペット奏者テレンス・ブランチャードとアルトサックス奏者ドナルド・ハリソンが後を継ぎ、彼らもまた著名なジャズ奏者となった。 1984年、マルサリスはグラミー賞の最優秀器楽演奏賞をクラシックとジャズの両部門で同時に受賞した史上初のミュージシャンとなった。 1回目はハイドン、レオポルド・モーツァルト、ヨハン・ネポムク・フンメルで。 レイモンド・レパードとロンドンのナショナル・フィルハーモニー管弦楽団と録音した「トランペット協奏曲」である。 2つ目の賞は、マルサリス自身の名義でリリースされ、サックスの兄ブランフォードを含むクインテットで録音された『Think of One』でのマルサリスの楽器演奏が評価されたものである。 1987年までに、彼はグラミー賞を5年連続で受賞した史上初のミュージシャンとなった。

同じ頃、同じニューオーリンズのピアニスト兼ヴォーカリストのハリー・コニック・ジュニアもベストセラー・ジャズ・アーティストとなり、ブランフォードも独自のキャリアをスタートさせた。 1990年の秋には、3人のアルバムがビルボード誌のジャズ・セールス・チャートのトップ5を占め、1990年10月22日のタイム誌の表紙には、「新しいジャズの時代」を告げる見出しとともに、ウィントン・マルサリスが登場した。”

Prize-Winning Composer

しかし、ジャズに対する一般の認識に影響を与えるだけでなく、マルサリスは当初から、ある著名なジャズ歴史家が彼の「真剣さの教義」と表現したものを適用し、アメリカ文化にもっと実質的な変化をもたらすつもりだったのである。 兄のブランフォードとの一時的な喧嘩について、マルサリスは次のように語っている。「兄とは、アメリカ文化の中でジャズの位置づけは何かという問題をめぐって、ずっと争ってきた。 兄との戦いは、アメリカ文化におけるジャズの位置づけをめぐるものだった」

このように、より深い課題の結果として、マルサリスが全国的に著名な人物になると、彼の芸術的焦点は2つの顕著な方法で変化した。 まず、第二次世界大戦以前に影響を受けたもの、たとえば、ある親しいアドバイザーが「ブルースのリズムと色彩」と表現したものなどに手を伸ばしはじめた。 この目的のために、マルサリスは作曲家として熱心に働き始め、1989年にリリースされたニューオリンズの影響を受けたCD「The Majesty of the Blues」は、この美的・文化的転換点の目印となった。 そして、1990年代半ばに発表した奴隷制の経験に基づくジャズ・オラトリオ「Blood on the Fields」は、1997年にジャズ作曲作品として初めてピューリッツァー賞を受賞し、個人的にも文化的にも成功の頂点を極めた。

Cultural Ambassador

Blood on the Fieldsでのマルサリスの成功について、ある評論家は「その構造においても感情や知的向上においても、アズはもう周辺化する必要はない」ことを証明した、と書いている。 彼は、マルサリスのさらに壮大で野心的なビジョンを考えると、ジャズはその文化的、政治的側面においても疎外される必要はないと付け加えたかもしれない。 20年以上にわたるマルサリスの実地指導のおかげで、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニューヨーク・シティ・バレエ、メトロポリタン・オペラなど12以上の高く評価されている芸術団体の本拠地であるニューヨークのリンカーン・センターは、ジャズだけを専門とする団体を含むようになったのです。 1億2800万ドルをかけて建設されたこの施設には、4つの演奏スペース、リハーサルスペース、レコーディングスタジオ、楽譜のアーカイブ、図書室、管理室があります。 ジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラをはじめ、世界中で行われる1000以上の公演、教育、放送イベントを支援し、2008年の年間予算は3800万ドルに達しています。

ジャズのための恒久的で文化的に著名なホームを確立したことは、ウォールストリート・ジャーナル紙によれば、「今や頑丈で、歴史的な文脈から見ても、完全にオリジナルなものとして存在する」もので、ある観察者が「過去40年間で最も華々しいジャズのキャリア」と表現したものにおけるマルサリスの最高の成果であると証明できるかもしれません。”

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