考えてみれば、番組のテーマ曲は番組にとって非常に重要な要素です♪ 舞台を整えるものですからね。1980 年代のテレビのファンに、どのテーマ曲が最高かと尋ねれば、多くの答えが返ってくるでしょう。 しかし、最も多く言及されるテーマは、必ずと言っていいほどヒット番組と結びついており、それには十分な理由がある。 ここでは、ベストというだけでなく、最も記憶に残る20曲を紹介する。
1. Cheers
『Cheers』のテーマ曲は、2013年にTVガイド編集部が、2011年にはローリングストーン誌の読者投票により、史上最高のTVテーマとして選出された。 ピアノ・ボーカル用の楽譜として出版され、老若男女のピアニストが待ちきれずに覚えたそうです。 チアーズがどんな場所だったのか、歌詞が教えてくれる…素晴らしい場所だ」
「Where Everybody Knows Your Name」は、ゲイリー・ポートノイ、ジュディ・ハート・アンジェロ、ジュリアン・ウィリアムズが作曲した曲である。 このテーマ曲は、途中で音楽と歌詞を変えながら、4回の試行錯誤を経て完成した。 また、誰が主題歌を歌うかについても数カ月間検討されたが、プロデューサーはゲイリー・ポートノイに依頼することにした。 コーラスは、ポートノイの録音した6人のボーカルを組み合わせて、グループのサウンドを作り上げたものである。 1982年8月13日、カリフォルニア州ロサンゼルスのパラマウント映画で録音された。
2 Miami Vice
チェコの音楽家ヤン・ハマーが作曲、演奏したマイアミ・バイスのシンセポップ・エレクトロのテーマ音楽は、そのすべてのバリエーションが一目でわかり、最初からマイアミ・クールのムードを漂わせるものである。 1984年に番組とともに放送され、1年後にシングルとしてリリースされると、ビルボードホット100で1位を獲得しました。 1986年のグラミー賞では、最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞と最優秀インストゥルメンタル・コンポジション賞を受賞している。 ハマーの滑らかなシンセのヴァイブスは、番組初期のシリーズのバックグラウンド・スコアに吹き込まれた。 彼の音楽と、現代のアーティストによるオリジナル・レコーディングの使用は、この番組に不可欠なものであった。 マイアミ・バイス』は、番組のシーンに合わせてポピュラー音楽を使用した先駆的な作品であり、これは後に続く多くのテレビドラマの規範となった。 ローカーが頼りにしたのは何だったのか。 それは『Aチーム』のテーマである。彼は、この曲がテレビのために書かれた最高のテーマソングの一つだと信じていた。 ローカーはオープニングの語りを記憶しており、このテーマの行進曲を軍隊のようだと表現した。 このインタビューで最も重要なことは、ローカーがたくさんの仲間を持っていたことだ。 Aチームのテーマに対する彼の思いは、数え切れないほど多くのファンによって繰り返された。 マイク・ポストとピート・カーペンターが書いたこの曲は、その華麗なメロディとアップビートのリズムが、あるファンがうまく言ったように、頭でっかちの栄光の感覚を呼び起こさないことはない。
4.Dallas
ダラスのテーマ曲が素晴らしいのは、カウボーイ音楽の完全に現代版であること。 アーロン・コープランドのクラシック音楽が、牧歌的な過去に由来する新しいアメリカン・サウンドを生み出し、それがアメリカ独自のものであると認識されるように、「ダラス」のテーマ曲は、広い空間、成功、富…つまり、このシリーズに登場する一族の王朝と彼らの牧場でのモダンなライフスタイルをテーマにしているのである。 プライムタイムのソープオペラ「Dallas」は、1978年にCBSのミニシリーズとしてデビューした。 その後、1991年まで13シーズンにわたって放送された。 この連続ドラマの人気は、様々な形で大衆文化に浸透した。 登場人物の名前やシチュエーション、テーマ曲のアレンジは、多くのイベントで使用されている。 ジェロルド・イメルは、1978年の初回放送から1996年まで、番組のテーマ音楽と55話の音楽を作曲した。 彼はテレビ音楽の作曲を始める前はCBSの音楽コピーマンだった。 ガンスモーク」でブレイクしたが、「ハワイ5-O」「ハウ・ザ・ウエスト・ウォン」「ノッツ・ランディング」「ウォーカー、テキサス・レンジャー」「ローガンズ・ラン」などの番組にも音楽を提供している
5. The Dukes of Hazzard
The Dukes of Hazzardの各エピソードの冒頭でウェイロン・ジェニングスが歌う「Good Ol’ Boys」ほど素晴らしいものはないだろう。 カントリー・ウエスタン音楽の人気急上昇に乗り、番組のテーマはつま先立ちのストーリー仕立ての曲で、番組の登場人物にぴったりと合っていました。 私たちは、最初のピッキングとストラミングのダウンビートから、最後の荒々しい、誰もベルトを巻けないようなジェニングスの歌詞まで、この曲が大好きです。 カントリー調で楽しい。
6.The Cosby Show
この80年代のトップTVヒットのテーマ曲は「Kiss Me」といい、Stu GardnerとBill Cosbyが共同で作曲したものです。 シーズンごとに異なるバリエーションが使われているのが珍しいですね。 このようなやり方をしているテレビ番組は、ほんの数少ない。 スキャットと多声倍音の歌唱王、ボビー・マクファーリンが第4シーズンのテーマを担当した。 番組の冒頭でコスビー一家が一緒に踊るのは、このシリーズのハイライトであった。 シーズンごとに異なるジャズのスタイルが登場し、音楽の即興性とクールでかっこいい音楽性がふんだんに盛り込まれました。 ブラス、サックス、キーボード、ボーカル、パーカッションがたくさん使われ、クロスリズムがふんだんに盛り込まれています。 これ以上のものはない。 コスビー・ショーは5シーズン連続で視聴率ナンバーワンのテレビ番組で、TVガイドは80年代最大のヒット作と呼んだ。
7.The Love Boat
Charles Foxが作曲し、ポール・ウィリアムズが作詞した曲である。 1979年にMGMレコードから発売された歌手ジャック・ジョーンズのシングルとしてスタートした。 1977年から1986年までテレビで放送された『ラブ・ボート』の主題歌として採用された。 ジョーンズが歌ったバージョンは、ほぼ全シーズンで聴かれた。 最終シーズンだけは、ディオンヌ・ワーウィックによるカバーが使用されました♪テーマ曲は、このシリーズが提示する冒険とロマンスへの軽快な希望を体現していました。 物語は船の乗組員や乗客たちを中心に展開し、各エピソードごとに新しい航海に出る。 このシリーズは非常に人気があり、世界30カ国でシンジケートされ、DVDとしてリリースされました。 2017年5月、オリジナルキャストがTodayショーで再結成し、テレビでの成功を称えられ、プリンセス・クルーズがスポンサーとなるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム合同スターのレセプションが予定されています
8. マクガイバー
7シーズン続いたこの番組は、スイスアーミーナイフと手持ちの物、ダクトテープで何でも発明できる秘密工作員のアンガス-マクガイバーが、我々を魅了したものです。 ストレスの中で複雑な問題を解決するために、マクガイバーがそのスキルを駆使するのを見るのが大好きでした。 彼は科学者であり、米陸軍特殊部隊の爆弾処理班の技術者であり、専門の物理科学者でもありました。 マクガイバーはリチャード・ディーン・アンダーソンによって演じられました。 マクガイバーのテーマ音楽は、Broadcast Music, Inc.の賞を12回受賞しているランディ・エーデルマンが作曲しました。 賞を12回受賞している。 エーデルマンはこの人気シリーズの複数のエピソードの音楽も担当している。 このテーマ曲は、ポジティブなエネルギーと、「マクガイバーは何でもできる」という熱狂的なテンポとムードで、ファンから愛された。 ギター、ベース、そして高騰するシンセサイザーキーボードとストリングスに支えられたリズミカルなドライブは一流で、あなたの耳をつかみ、エキサイティングな旅にあなたを連れて行くだろう。 マグナム、P.I.
車、飛行機、注目すべきゲストスター、素晴らしいキャストと定期的なキャラクター、そしてハワイのオアフ島の豪華な設定と組み合わせたとき、マグナム、P.I.の素晴らしいテーマ曲は、非常においしいケーキのアイシングのようにほとんどである。 1980年から1988年まで放送されたこの番組は、ニールソンの全米テレビ番組視聴率で常にトップ20にランクインしていた。 この番組は、犯罪ドラマ、アクション、アドベンチャー、ミステリー、スリラーというジャンルをひとつにまとめたものであった。 ハンサムで健康なトム・セレックが演じる私立探偵トーマス・サリヴァン・マグナム4世の冒険と生意気なユーモアのセンスを、ファンは楽しんだ。 マグナムは、小説家であるロビン・マスターズが所有する200エーカーの海辺の屋敷のゲストハウスに住んでいます。 管理人のジョナサン・クエイル・ヒギンズ3世とともに、マスターズに代わって屋敷を見回る。 オリジナル・テーマ曲はイアン・フリーベアーン＝スミスが作曲し、パイロット版とシーズン1序盤に使用された。 第12話では、マイク・ポストとピート・カーペンターが、オリジナルのテーマのミドルテンポのジャズを、ジョニ・ミッチェルやスティーリー・ダンのスタジオミュージシャンであるアメリカのギタリスト、ラリー・カールトンのギターを加えた速いテンポの音楽に変えています。 ポストとカーペンターによるセカンド・テーマはエレクトラ・レコードからシングルとしてリリースされ、1982年のビルボード・ホット100チャートにランクインした
10. CHiPs
ドカドカと8拍子のドラムカウントで始まるCHiPsのテーマソング。 作曲はジョン・カール・パーカー。 テレビ主題歌の大ヒット曲のひとつとされることも多い。 作曲家のアラン・シルベストリ（Alan Silvestri）がメインテーマとエンドタイトルをアレンジし、第2シーズンからほぼ全エピソードの音楽を担当した。 ワウワウギター、ツイントランペット、ファンクビートなど、70年代後半から80年代前半のディスコの要素を融合させた音楽である。 この音楽は、カリフォルニア・ハイウェイ・パトロールで働く2人の白バイ隊員を描いたドラマの興奮とエネルギーに匹敵するものです。 オープニングでは、バイクの部品や走行シーンの映像と音楽が組み合わされ、ファンはそのエネルギーに満ちた音楽からバイクのエンジン音を連想するようになった。 毎週、音楽が始まると、視聴者は新たな冒険の旅に出る準備をした。 1978年から1983年まで6シーズン続いたこのシリーズは、ラリー・ウィルコックスとエリック・エストラーダがジョン巡査とポンチ巡査を演じました。 高速道路での玉突き事故や軽いドラマ、警官同士の仲の良い掛け合いなどが盛りだくさんの番組であった。 この番組の面白い特徴は、ジョンとポンチがほとんど銃を使わないことだった
11. Greatest American Hero
「Believe It or Not」は、このシリーズのヒットテーマ曲。 1981年6月にビルボードホット100のトップ40に入り、わずか2ヶ月後には2位を記録するほどの人気曲です。 歌ったのはアメリカのジョーイ・スキャービー。 マイク・ポストが作曲し、スティーブン・ガイヤーが作詞した。 この曲は十分な人気を博し、他のテレビ番組にも登場するようになった。 サインフェルド』のエピソードでは、ジョージが歌詞を変えて歌い、留守番電話の挨拶に使っている。 ファミリーガイでは、エピソードのタイトルにこの曲名が使われている。 The Goldbergs』では、エピソードでこの曲が使われている。 グレン・キャンベルが1982年にこの曲のカバーを歌った。 また、テレビコマーシャルや映画でも取り上げられた。 学校の先生が宇宙人と遭遇し、スーパーヒーローのコスチュームを与えられ、それを着て世界を救うのが自分の運命だと語るストーリーにマッチした、感じの良い、アップビートでキャッチーな曲である。 そのコスチュームには取扱説明書がついていたのですが、彼はそれを紛失してしまい、シリーズ全体は、彼がそのコスチュームの使い方を理解するための試行錯誤を中心に展開します。 テクノロジーの使用と文化に対する素晴らしいコメントです。 テーマ曲は、私たちの残りの部分とほとんど同じであるこの普通の男性と一緒に歌うことができます…私たちができる限り物事を把握するだけです
12. ナイトライダー
ナイトライダーのテーマ曲の反復するロボットシンセは、我々全員を信奉者にした。 技術によって脳を持った車ができると信じたからだ。 オープニング・テーマの安定したリズムのドライブは、車の考える、生きる脳を模倣し、各エピソードで何が起こるかわからないという興奮を引き起こした。 ナイトライダーのテーマは、ステュー・フィリップスとグレン・A・ラーソンが作ったものである。 このテーマは、リュエオ・ドゥリーベが作曲したバレエ「シルヴィア」の音楽の一部からヒントを得たものである。 グレン・A・ラーソンは、第3幕14番の「Marche Et Cortège De Bacchus」に感銘を受け、このシリーズに関するDVDの取材に応じた際、その関連性を説明した。 ステュー・フィリップスが13話分のシリーズ音楽を担当し、作曲家のドン・ピークが75話分の音楽を担当した。 モートン・スティーブンスもシリーズ音楽の一部を担当している。
13. セント・エルスホェア
老朽化したボストンの医療センターで医師を教えるダーク・コメディで、暗いユーモアと骨太なドラマのシーンが有名である。 エミー賞13部門受賞という形で批評家から絶賛されました。 テーマ曲は、アカデミー賞やグラミー賞を受賞した、コンテンポラリージャズ、ジャズ、ジャズフュージョンを専門とするピアニスト、デイブ・グルーシンが作曲。 このテーマは、メジャーモードのキャッチーな音楽モチーフに、繰り返されるベースビートときらめくオルゴールチャイムで実現された独特の「ハートビート」テンポが盛り込まれています。 病院での業務に合わせた前向きで賑やかなサウンドで、視聴者を元気に各エピソードに導いている
14. ファクツ・オブ・ライフ
ニューヨーク州ピークスキルにある女性だけの架空の寄宿学校を舞台にしたアメリカのシチュエーション・コメディ。 シャーロット・ライ、リサ・ウィシェル、キム・フィールズ、ミンディ・コーン、ナンシー・マッキーン、その他著名人が出演し、9シーズンにわたって放映されました。 当初は高視聴率ではなかったが、シーズンごとに着実にランキング上位に入り、最終的にはNBCの人気番組のひとつになった♪ テーマ曲はアル・バートン、グロリア・ローリング、アラン・シックが作曲した。 歌詞は様々なキャスト、ローリングによって歌われ、最終的には完全に削除された。 しかし、この番組の多くのファンにとって、この歌詞は1980年代の行動を決定づけた。 この番組は、彼らの成長期には欠かせないものであり、ファッション、文化、ティーンライフの多くの側面を定義していた。 ファンはこのテーマソングを懐かしく思い出し、エピソードが放送されるときに一緒に歌うために暗記したのだ。 インスペクター・ガジェット
このアニメのテーマは、アメリカ版ではたった4つの単語だけである。 体にバイオニックデバイスを装着した不器用な探偵ガジェットの冒険を描いたSFアニメシリーズ。 主題歌は、シュキ・レヴィとサバン・レコードのハイム・サバンが作曲した。 シュキ・リービはイスラエル系アメリカ人の音楽家、プロデューサーで、1980年代の子供向けテレビ番組のサウンドトラックでよく知られている。 レヴィはパリ在住時にハイム・サバンと出会い、2人は1980年代のテレビアニメで多くのコラボレーションを成功させた♪主題歌はエドヴァルド・グリーグ作曲の「山の王の間に」にインスパイアされている。 インスペクター・ガジェットのテーマは世界中で知られており、ロボットのアニメーションサウンドを音楽で表現した象徴的な作品である
16. Growing Pains
“As Long As We’ve Got Each Other “は、1985年からABCで7シーズン放送されたこのシットコムのテーマソングです。 スティーブ・ドーフが作曲し、ジョン・ベティスが作詞したこのテーマは、番組の放送期間中、9つの異なるバージョンで演奏されました。 興味深いのは、シーズン6で使われたアカペラバージョンと、1990年に1話だけ使われたハロウィンバージョンである。 シーズン1では、カントリー、ポップス、コンテンポラリークリスチャン、ロックなどの人気アーティスト、B.J.トーマスがソロで歌った。 シーズン2、3、5、7の一部ではジェニファー・ウォーンズとのデュエットバージョンもある。 シーズン4では、ダスティ・スプリングフィールドとのデュエットで歌われた。 その他、ジョー・ケメイ、ジョン・ジョイス、ジム・ハス、ジョージ・メリルなどがアカペラで歌っている。 このテーマは、1986年のプライムタイム・エミー賞の音楽・歌詞部門の優秀賞にノミネートされた。 このコメディ自体も、キャストや内容で数々の賞を獲得した
17. Night Court
このコメディでファンが最もよく覚えているファンキーなテーマソングです。 番組のクリップと夜のニューヨークの映像が組み合わされていました。 ニューヨーク郡裁判所というのは、全米の視聴者にはあまり有名な映像ではないが、ブルックリン橋の映像は、このコメディを正面に位置づけるランドマークであった。 ジャジーなテーマは、ベースラインが重く、サックスのメロディーラインが華やかであった。 そのメロディーを演奏したのが、並外れたサックス奏者、アーニー・ワッツである。 グレン・フライの「The One You Love」やフランク・ザッパの「Mystery Horn」のサックス・リフでよく知られている。 ローリング・ストーンズはワッツをサックス奏者としてツアーに参加し、チャーリー・ヘイデンのカルテット・ウェストとの仕事も彼のバイオグラフィーに含まれている。 受賞歴のある『ナイト・コート』は、各エピソードのオープニングとクロージングをジャック・エリオットの作曲で行い、名作となった
18. ニューハート
風変わりな人々が多いバーモント州の田舎町で宿屋を営む夫婦を描いたコメディは、星の数ほどある評判を得ている。 CBSで8シーズンにわたって放送され、ボブ・ニューハートとメアリー・フランが作者夫妻を演じた。 テーマ曲は、グラミー賞を20回受賞し、1995年のグラミー賞では死後の生涯功労賞を受賞したヘンリー・マンシーニが作曲した。 また、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞4部門を受賞している。 ミュージシャンや作曲家はしばしば、彼の独特のオーケストラ・アレンジによる「マンシーニ・ストリングス・サウンド」を称する。 ニューハート』のテーマは、高らかに響く弦楽器の旋律に加え、金管楽器、木管楽器、ハープのアルペジオを含み、視聴者をバーモント州へ明るく迎え入れる、マンシーニの真骨頂ともいうべきものだ
19. ヒル・ストリート・ブルース
この古典的なテレビ・テーマは、シンセサイザーの弦楽器とゆったりした低音に繰り返されるピアノの和音が特徴である。 テレビ・テーマの作曲家として成功し、多くの作品を残しているマイク・ポストが制作した。 スティーブン・ボッコは、都心の警察署での生活と仕事を描いた新しい警察ドラマのテーマを書くために、ポストを招いた。 ボフコとポストは、典型的な警察番組のサウンドとは異なるテーマを持ちたいと考えた。 当時は、アクション映画でよく使われるような音楽を作曲するのが流行っていた。 当時の流行は、ハードでテンポの速い音楽で、これから体験するアクションやドラマを視聴者に警告するものであった。 しかし、『ヒル・ストリート・ブルース』のテーマは、ドラマと一緒に感動も味わえる番組であることを視聴者に知ってもらうために企画されたものだった。 マイク・ポストは、史上最高のテーマとみなされることになるテーマを作成した。 ゴールデン・ガールズ」
1978年のアンドリュー・ゴールドのヒット曲「Thank You for Being a Friend」のシンシア・フィーのカバーがこの番組のオープニング曲であった。 誰もが立ち上がって一緒に歌ってしまう、象徴的な曲のひとつです。 最初の一行で始まるだけで、ファンも一緒になって歌ってくれる。 ゴールデン・ガールズ』のテーマ曲は、笑いと愛のメッセージを伝える、まさに番組のテーマ曲なのだ。 既存のヒット作を引き継ぎ、まったく新しい命を吹き込んだ数多くのテレビ番組のひとつだ
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