Third Eye Blind 詳細
ポップ、ロック
Stephan Jenkins – Vocal, guitar
Arion Salazar – Bass, ボーカル
Tony Fredianelli – ギター、ボーカル
Brad Hargreaves – ドラム
「このアルバムは始まりだ」と、サンフランシスコのカルテットにとって3年以上ぶりの新作、Out Of The VeinについてThird Eye BlindのStephan Jenkinsは語っています。 「このアルバムは始まりなんだ。 俺たちは魂の探求に時間を費やし、本質的な部分に戻ってきたんだ”。 ステファンによると、このアルバム・セッションは、EP、ライブ・アルバム、”アンプラグド “アルバムなど、さらにいくつかのリリースを生み出す創造的な期間の始まりを意味するという。 また、”Steve “は、”Steve “が “Steve “を “Steve “と呼び、”Steve “が “Steve “を “Steve “と呼び、”Steve “が “Steve “を “Steve “と呼び、”Steve “が “Steve “を呼びます。 一聴して、彼らがその目標を達成したことは明らかです。 Out Of The Veinは、エネルギー、緊張感、矛盾、美しさに満ちた13曲で、バンドが今いる場所を多様かつパワフルに表現している。 また、このアルバムには、バンドのロックなソングクラフトはそのままに、ミュージシャンが互いに強く同調したときに起こるジャムや即興のようなものを捉えています。
90年代半ばに、サード・アイ ブラインドは、数年間、一緒になったりバラバラになったり再び一緒になったりして、床で寝たり、ほとんど存在していなかったサンフランシスコのクラブシーンで演奏したりしていました。 しかし、1997年にエレクトラからリリースしたセルフタイトルのデビュー・アルバムという真のチャンスが訪れるとすぐに、彼らはそれを掴み、飛び立ちました。 アルバムとファーストシングル “Semi Charmed Life “でチャートを席巻し、さらに “Graduate””How’s It Going To Be””Losing A Whole Year””Jumper” という4曲の紛れもないロックアンセムをリリースして、その意志を明確にした。 このアルバムは600万枚を売り上げ、ビルボードのトップ200アルバム・チャートに1年以上ランクインし続けた。 1999年にリリースされた『ブルー』は、ストーンズの影響を受けたシングル「ネヴァー・レット・ユー・ゴー」と、1年間続いたソールドアウトの世界ツアーにより、ダブルプラチナムに近づいた。
アルバムから3年離れていると、怠けた証拠と思われるかもしれないが、真実から遠いものはないだろう。 ブラッド・ハーグリーブスは「ライブが好きじゃなかったら、もっとアルバムを作っていたよ」と言い、ジェンキンスは「ある意味、ミッシー・エリオットのようなヒップホップのプロデューサーは、家にいてもっとアルバムを作ることができてうらやましいよ」と付け加えた。 でも、彼らはライブの観客とのやりとりの激しさを見逃しているんだ。 しかし、それは多忙であり、クレイジーであり、2枚のアルバムを続けて出した後、再構築のために1年間中断しなければならなかった」
ツアーから戻った後、彼らは再構築を行った。文字通り、自分たちのスタジオを建設し、夏にはレンガとシートロックを設置することにまでなった。 それが完成すると、バンドはヴィンテージ・アナログ録音機材のコレクションを設置し、彼らのオーガニックなサウンドを捉えるために欠かせないものとなりました。 「このアルバムが自家製であることを知ってもらいたい」とステファンは言う。 「レッド・ゼップやボブ・マーリーのようなアーティストが、僕にとって音楽の音の基準を作ってくれたんだ。 私たちの挑戦は、アナログ・サウンドの純粋さを維持しながら、「今」のための音楽を作ることです」
他の分野では、彼の母親が乳癌と診断された後、ステファンはロサンゼルスでブリーズ・ベネフィット・コンサートを企画し、幅広いアーティストを集めて乳癌治療と研究のための資金集めを行いました
その後、落ち着いて新作の執筆と録音を始める時が来たのです。 「最初の2枚のアルバムは、私が精査されていると感じていなかった時期に書かれたものです」とステファンは語ります。 「私にとって重要なのは、無意識の創造的衝動なのです。 でも、最終的には、僕らの曲は僕にとって目的を果たすものであり、僕にとって物事を見通すことができるものなんだと理解できるようになったんだ。 私のために働いて初めて、他の誰かのために働く資格を得るのです」
ジェンキンズは、「確かに作家のブロックではありませんでした」と付け加えます。 もしこれがレコード盤だったら、ダブルアルバムになっていただろう。 活動休止の後、私たちは聴衆に大きなものを与えたかった。 そして、このアルバムに何を残すかを決めるのは、やはり大変だった。 4057>
「細部にまでこだわる」ことのもうひとつの理由は、レコーディング・プロセスを単純化することだった。 ブルー』では、必要以上にスタジオに屈してしまったかもしれない」とステファンは説明する。 「最高の演奏は、リサイタルというより、むしろ自発的なものだ。 最初のテイクがベストであることが多いのです。 早く描くことも、失敗することもいいんだ。 そうすることで、曲やアルバムに勢いを与えることができるのです。 4057>
共同プロデューサーでベーシストのアリオン・サラザーは、「今にして思えば、ブルーは未完成だと感じていた」と語る。 だから、ステファンと私は毎日、永遠に、これらの曲を私たちが望んでいた場所に持っていくために働いていました。 泣き言を言っているわけではなく、それができて幸せなんだ。 その結果、いろいろな方向に進み、出発点から遠く離れてしまったので、実は客観的に見ることができるんです。 そして今、私たちは素晴らしいアルバムを手に入れたと思っています。 4057>
Out Of The Veinを早めに手に入れたファンは、ボーナスDVDのHiding Outというアルバム制作のミニドキュメンタリーで、バンドがどのように全てをまとめ上げたのか、笑い、喧嘩、その他のロック&ロールのおふざけも含めて見ることができる。 「私たちは、見せかけのものに我慢できないんだ」と、ステファンは言う。 “サード・アイ ブラインド “という大きなチームがあるわけではないことがわかるだろう。 自家製なんだ。 自分たちでやっているだけなんだ。 DVDには、どこにも存在しない曲、「My Time In Exile」も収録されており、ステファン曰く、「実際には暗黒に見えた時間への、ほとんど愛すべき別れの言葉」という意味で、このアルバムのサイクルを完成させる。
アルバムのテーマは、現在形の人生の全域に及ぶ。会話が止まったときの関係、翡翠色の社会観察、ひとり旅の恐怖症、人生の価値観（おそらくバイクで死ぬまでに飛ぶ間）を再確認する、などのことである。 Out Of The Veinは、ロックミュージックと物語が、いかに人々や変化、そして自分自身を見通しやすくしてくれるかを語っている。 ステファンの歌詞は、意図的に曖昧にしてあり、聴衆のために判断を下すことを拒否している。 4057>
「”Out of the vein “には相反する意味がある」とステファンは言います。 “源流から来る “という意味で、真実で赤いものですが、”源の外、リズムの外 “という意味もあります。 Blood never forgets, but who protects the memories, when we bleed each other out of the vein.”
バンドの音楽に書き込まれた矛盾の典型として、ステファンは「このアルバムには多くの希望があると思う」と付け加え、アリオンは「確かにほろ苦くて哀しい雰囲気があるね」と提案する。
アルバムのハイライトは、セックス狂のオープニング曲「Faster」、アルバムの目玉のひとつである質感が高く甘いメロディの「Palm Reader」（「水晶玉、タロットカード、星占いといったものは、信じてはいないけどロマンスが好き」とステファンは言っています）、「Palm Reader」（「Faster」）、「Palm Reader」（「Palm Reader」）は、アルバムの中で最も有名な楽曲です。 「とステファンは言う。）、ニューウェーブ調の騒々しい社会批判を盛り込んだ「Danger」、ビールが飛び散るパンク・プログレ「Company」、アルバム・クローズの「Good Man」、ファーストシングル「Blinded (When I See You) 」の頑強さなどがある。”
バンドのもうひとつのお気に入りは、Moldy Peachesのヴォーカリスト、キムヤ・ドーソンをフィーチャーした「Self Righteous」。この曲をステファンは「ポストクラブ・チルアウト・トラック」、アリオンは「スローでムーディ、幽玄なヘロインジャム」と表現しています。 (ジェンキンスによると、「この曲は、明確なものよりも曖昧なものの方がセクシーであることを扱っている」。 歌詞は最初のテイクでアドリブにしたんだ”。 アリオンも「今までやったことのないような作品だ」と付け加えている。 自分たちの作品を聴いて胸が詰まるとき、それはとても意味のあることなんだ」
アルバムがようやく完成した今、ステファン、アリオン、トニー、ブラッドは、観客の前で演奏することで得られるアドレナリンとコミュニティを楽しみにしている。
アルバムの完成とリリースの間の奇妙な時間の空白に座って、ステファンは、「最初から、我々は常に自分自身のことをしようとしてきた」と振り返る。 音楽はアイデンティティを持つための手段だった。 僕たちはシーンに溶け込めなかったし、今もそうなんだ、本当に。 テンポや拍子、感性は曲ごとに変わる。 個人的には、アルバムにはそれがないと続かないんだ。 僕らのアルバムのポイントは、世界をちょっとだけ作り変えることによって、ある世界を作り出すことなんだ。それは必ずしも逃避的なものではなく、相反するものを一瞬だけ扱いやすくするようなものなんだ。 ずっと旅をしていくものなんだ」
「みんなに愛してもらえたらいいな」とアリオンは言っている。 「つまり、あるレベルでは、私はそれが好きなので、人々がどう思うかは気にしませんが、私は彼らもそれを好きであってほしいと願っています。 私は人々を幸せにしたいのですが、それが私を幸せにしてくれると知っているので、残りはアイシングです」
「正しいものにしたいのなら、あなたが経験しなければならない痛みの指数があるのは確かです」とステファンは結論づけます。 「そして、私たちはそれをやり遂げました。 我々の苦しみは完了した。だから、君に『Out Of The Vein』を贈ろう」
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