collider.com

advertising

Soul

Disney+は素晴らしい2020年を過ごし、Soulはその年のディズニー+映画の中でも断然お気に入りの作品となりました。 もともと劇場公開を予定していたピクサーの最新傑作は（カンヌ映画祭での派手なデビューに続いて）、代わりにクリスマスの日にストリーミングプラットフォームでひっそりとデビューを飾りました。 この映画は、生と死、そして自分の輝きを見つけることの本当の意味という普遍的なテーマを扱っているからだ。 ニューヨークの中学校でバンド教師をしているジョー・ガードナー（ジェイミー・フォックス）は、ジャズが大好きで、大好きなバンドで演奏することを夢見ています。 ある日、彼はマンホールに落ちてしまう。 彼は22（ティナ・フェイ）という早熟な魂と一緒に、自分の魂と肉体を再会させるために旅に出るのだった。 これ以上話すと、この映画の多くの驚きを台無しにしてしまうが、『ソウル』は間違いなくピクサー最大の功績の1つであることを安心してほしい。この映画は、ピクサーで最も優れた映画監督ピート・ドクター（『インサイド・アウト』と『アップ』の監督と同じ人物）が美しく演出し、視覚的に美しく、深い哲学的な作品である。 そして、ストーリーの複雑さに執拗にこだわる多くのピクサー作品とは異なり、『ソウル』は迷走を許している。近所の床屋に行くのは、近所の人々の会話の断片を聞くためであり、あるいは、物語の展開とは一見無関係に見えるジョークやギャグに切り替わることがある。言い換えれば、人生の混乱に関わる映画で、実際に混乱が映画の中に染み込むことを許しているということである。 映画を起動して、サウンドシステムのボリュームを上げて（トレント・レズナーとアティカス・ロスの素晴らしいスコアとジョン・バティストのジャズ曲を聴くのに最適です）、ソウルに身を委ねてみてください。 – Drew Taylor

Togo

もしあなたが1995年のアニメーション「バルト」（スティーブン・スピルバーグの短命に終わったアンブリメーション社によって制作）を見たことがあるのなら。 1925年、ジフテリアに苦しむ遠隔地のコミュニティに貴重な薬を届けるため、何組ものソリ犬が活躍したノームへの血清運搬について、少なくともざっとは知っている可能性があるのだ。 (セントラルパークには、この快挙を称える銅像もある）。 しかし、バルトは主役のそり犬ではなく、旅の最後の行程で先頭を走った犬であることはあまり知られていない。 本当に恐ろしい状況の中で、最も距離を走った犬はトーゴと名づけられた。 ウィレム・ダフォーが演じるレナード・”セップ”・セッパラは、シベリアンハスキーを英語圏に紹介し、『トーゴ』に続いて1932年のオリンピックに出場した歴史的に非常に興味深い実在の人物である。 セップとトーゴの関係は、トーゴが早熟な子犬だった頃から、老齢で病気の状態で行われたリレーまでがフラッシュバックで描かれ、その過酷な道のりを軸に構成されている。 息もつかせぬアクションとサスペンス（氷を越えなければならず、毛むくじゃらになることは承知のはずだ）に満ちたこの作品は、人間と動物の言葉にできないほどの絆を描いたものであることが徐々に明らかにされていく。 この映画ほどうまくドラマチックに表現した映画はない。 – Drew Taylor

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story still kick ass. ローグ・ワン』の制作秘話は今や伝説となっている（あるいは悪名高い）。主要撮影を終えた後、映画は大幅に手直しされ、映画の大部分を書き換えて再び撮影し、メジャーなスタジオ映画の奇妙なプロモーション展開のひとつになり、初期のマーケティング資料の映像が実際にはほとんど最終作に入らなかったのだ。 しかし、それにもかかわらず、この映画は大成功を収めた。 ギャレス・エドワーズ監督は、オリジナル3部作以降のスター・ウォーズ映画には欠けていた、手触りの良いリアリズムをもたらした。 まばゆいばかりの視覚効果（海岸の惑星スカリフでの最後の戦いは、フランチャイズ史上最高のものの1つ）と、素晴らしく多様な才能を持つキャストを特徴とする「ローグ・ワン」は、こうしたサイドストーリーの一部に固有の価値があることを明確に証明し、同様に中途半端なディズニー＋オリジナルシリーズ「マンダロリアン」の成功への道を開いたのである。 (言い換えれば、ローグ・ワンは間もなく12話のDisney+オリジナル・シリーズ「Andor」として復活し、2022年にデビューする予定である)。 もちろん、ローグ・ワンの継ぎ目は時折見えるが、ディズニースター・ウォーズ時代から生まれた最もエキサイティングで感情的に共鳴するプロジェクトのひとつであることも否定できないだろう。 – ドリュー・テイラー

Ralph Breaks the Internet

Director: リッチ・ムーア、フィル・ジョンストン

脚本家。 フィル・ジョンストン、パメラ・リボン

キャスト ジョン・C・ライリー、サラ・シルバーマン、ガル・ガドット、タラジ・P・ヘンソン、ジャック・マクブレイヤー、ジェーン・リンチ、アラン・テュディック、アルフレッド・モリーナ、エド・オニール、ビル・ヘイダー

Wreck-It Ralphがアーケードやクラシックゲームの世界に踏み込んで多大な結果を得た一方で、続編のRalph Breaks the Internetは全く別の種類の獣：インターネットに焦点を当てます。 ディズニーの続編の成功例にならい、本作では観客にとって大きな意味を持つコアなキャラクターを維持しながら、進化させ、挑戦し、説得力のある結果を出しています。 ラルフとヴァネロペがインターネットという巨大な世界に入り込み、別々の道を歩む可能性があること、そして有害な男らしさやネット文化というテーマが、決して説教臭くはないものの、この映画では扱われています。 スター・ウォーズ』やディズニー・プリンセスの引用は、恥知らずな宣伝だと思われるかもしれないが、だからといって、それらが素晴らしく愉快でないとは限らないのだ。 ありがたいことに、これは語るに値するストーリーを持った続編なのだ。 – アダム・チットウッド

Guardians of the Galaxy

監督：Dr: ジェームズ・ガン

脚本家。 ジェームズ・ガン、ニコール・パールマン

出演者 クリス・プラット、ゾーイ・サルダナ、デイヴ・バウティスタ、ヴィン・ディーゼル、ブラッドリー・クーパー、リー・ペイス、マイケル・ルーカー、カレン・ギラン、ジモン・フンスー、ジョン・C・ライリー、グレン・クローズ、ベニチオ・デル・トロ

MCU のゲームチェンジ作品『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』で多くのジョークの中にこっそり登場するスターロード（私たちが彼を見る方法を永遠に変えたクリス・プラット）は、部屋のブラックライト検査でジャクソン・ポロック絵画になるとのコメントを残しています。 その通りです、皆さん。 ディズニーが出資し、4クワドラント、PG-13指定のスーパーヒーロー大作で、週末にはアメリカの子供たちが皆見ることになる作品の真ん中に、精液についてのきわどいリフがあるのだ。 この作品を理解するには、芸術に対する基本的な理解が必要です。 そして今、Disney+でいつでも好きな時にストリーミングできる。 なんという時代だろう。 公平に見て、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の多くの魅力は、ガテン系だけではありません。 しかし、監督・共同脚本のジェームズ・ガンと共同脚本のニコール・パールマンの象徴的なビジョンは、地球に根ざしているからこそ、星々へと舞い上がるのである。 私たちが向かうのは宇宙空間で、爽やかで明るい色彩のエイリアンがレーザーで互いを爆破し合う。 しかし、その中心にいるのは、ロックミュージックと冗談が大好きで、ドープで安っぽい顔立ちのHヒューマンだ。 MCUに新しいトーンを導入する賢い方法であり、この映画がMCUの最も賢い自己完結型の楽しみの1つを維持することを確実にする賢い方法なのです。 – グレゴリー・ローレンス

Newsies

Director: ケニー・オルテガ

脚本家。 ボブ・ツディカー、ノニ・ホワイト

出演者 クリスチャン・ベイル、ビル・プルマン、アン・マーガレット、ロバート・デュバル

クリスチャン・ベイルがなぜディズニーミュージカルに主演したのか不思議に思っているのは、あなただけではありません。 ベイルが『ニュージーズ』に出演することになった当初、この作品はストレートなドラマだった。ディズニーが、1899年を舞台にしたこの作品のために、伝説の音楽家アラン・メンケンにオリジナル曲を書いてもらい、この作品をディズニー風にしようと考えたのは、むしろ後半になってからのことだった。 物語は、ニューヨークでかろうじて生活している10代と20代の新聞売りたちの物語で、出版社間の対立が勃発したために生活が脅かされる。 ディズニーにしては奇妙に政治的な映画だが、もちろんそんなことはお構いなしに、とてつもなくキャッチーなミュージカルナンバーとダンスシーンが繰り広げられる。 ニュージーズの魅力は健在で、ベイル自身は自分のフィルモグラフィーに傷がついたことをまだどこか恥ずかしく思っているようだが。 – アダム・チットウッド