5年前のことだ。 ARRIは、大判のデジタルカメラをレンタルで提供すると発表しましたが、業界全体の映画制作に劇的な影響を与えることを理解するには、数年の歳月が必要でした。 グレイグ・フレイザーは、ARRIの新しいAlexa 65で「ローグ・ワン」を撮影することを選択し、最初に参加した撮影監督の一人です。 2016 年の映画が公開されたときの IndieWire とのインタビューで、フレイザー氏は、このカメラを非常に「没入型」であることから「ゲームチェンジャー」と呼び、「感情を包み込む」フォーマットは、もはや大規模で大きな予算の映画だけのものと考えるべきではありませんと付け加えました
彼は冗談を言っていたのではなかったのです。 ローグ・ワン」の後、フレイザーはヨーロッパにカメラを持ち込み、ガース・デイヴィス監督の「マグダラのマリア」という、イエス・キリストの同名の親友の心の旅を中心とした、より小規模の作品を撮影することになります。 「この映画は、紀元33年を舞台にした親密な映画だ」と当時フレイザーは言った。 「これは、すべての映画制作です。異なるタイプの映画に対して、技術やアプローチを分類する必要があるという考えは、非常に限定的です」
現在、その例はいたるところにあります。 Panavision Millenium DXL、Sony F65、および人気のある Alexa 65 に加わる ARRI の新しい LF シリーズなどの大判カメラは、かなり詳細な画像をキャプチャしますが、ここ数年の大判デジタル カメラの導入と成長が大画面に大きな影響を与えた理由は特にそれだけにあるわけではありません。 3246>
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たとえば、65mm判カメラで50mmレンズを使用すると、35mm判の25mmレンズとほぼ同等の画角となり、50mmレンズの特性や光学系、特に被写界深度の浅さや空間の圧縮描写は維持されたままとなります。 つまり、ラージフォーマットは、下の例でわかるように、より広くなることなく、より広く見ることができるのです。 上の画像は35mm判カメラの27mmレンズで、下の画像は65mm判カメラの60mmレンズで撮影しています。
上の画像は35mm判カメラの27mmレンズで、下の画像は65mm判カメラの60mmレンズで撮影しました。
ARRI
＜4084＞最初にレンタルできる大型デジタルカメラには本当に競争があったんですよ。 この3年間で、大判のデジタルカメラとレンズが容易に入手できるようになったため、余裕のある映画制作者にとっては、また新たな絵筆の選択肢となりました。
トッド・フィリップス監督はセルロイドでの撮影に専念しており、「ジョーカー」はデジタルで撮影することはあり得なかったのです。 問題は、監督と長年の撮影監督であるローレンス・シャーも、「ジョーカー」は大判カメラで撮影したほうが有利だと考えていたこと。そして、まだ数が少ない65mmフィルムカメラは、ジェームズ・ボンドやクリストファー・ノーランの最新作のセットに縛られていて手に入らなかったことです。 シャー氏は、制作開始の3カ月前にフィリップス氏をニューヨークに連れて行き、35mmフィルムカメラとArri Alexa 65の両方を使用して、主要な場所でテスト映像を撮影しました。 「私たちは、市内の3、4か所の異なる場所を車で回り、両方のフォーマットで照明なしの画像を撮影しました。 ジョーカー」は、主にホアキン・フェニックスの演技と、多くのインテリアを含む環境との関係の両方が重要となる、人物研究作品です。 セルロイドにこだわるフィリップスが35mmフィルムではなく、デジタルのAlexa 65を選んだのは、こうした構図的な要求があったからです。 「ホアキンのアパートのシーンでは、物理的にかなり接近して撮影することが多かったのです」とシャーは言います。 しかし、ウェルズとコーエン兄弟は、18mmや21mmレンズの空間的な歪みを受け入れ、カメラに近いオブジェクトは、その背後にあるものよりも不釣り合いに大きく見えるという違いがあります。 被写界深度の深さに加えて、半魚人の目のような空間的な歪みや漫画のような効果は、彼らの映画用語に焼き付けられました。 ウェルズの「Touch of Evil」（以下の予告編）は、その好例です。
この効果は、フィリップスとシャーが「ジョーカー」のアパート内、セラピストのオフィス、さまざまな地下鉄車両に求めたものとは正反対のものでした。 「より大きなフォーマットで、突然、50mm をアップにすると、彼のアパートや彼の世界での彼の居場所を感じることができます」とシャー氏は言います。 と、シャーは言います。「環境の感覚を得ることができますが、この浅い被写界深度によって、その環境の中で彼を孤立させています」
Alfonso Cuarónも広角レンズの映画制作者の一例で、深い焦点と広い画角を持つ長回しを好む人たちです。 Y Tu Mama Tambien』以来、キュアロンは、前景と背景、あるいは人物と周囲の世界との関係を通じて映画を探求することを意識的に行ってきた。 ローマ』では、主人公クレオの周りの世界をより多く見せるだけでなく、その世界を観客に近づけることで、主に観察映画であるこの映画に没入感を与えている-以前の作品では、キュアロンはしばしばカメラの動きに頼ってこの感覚を実現していたのだが。
キュアロンは「ローマ」以前、「Y Tu Mama Tambien」、「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」、「Children of Men」、「Gravity」でほぼ完全に18mmと21mmのレンズ（35mmも混ぜて）に依存していました。 長年の撮影監督であるエマニュエル・ルベスキが、より大きなフォーマット（その場合はAlexa 65）で「ローマ」を撮影するよう彼を説得したとき、キュアロンは、慣れ親しんだ35mmレンズと同等のものを見つけるのに苦労しました。
居心地の良い場所を離れることは、「ローマ」で「タイト」にすることを直感したキュアロンにとって悪いことではないことが判明しました。 「その結果、被写界深度とフレームの大きさの間の非常に興味深い妥協点を提供することになりました」とキュアロンは述べています。 「背景を今までより少し近づけると同時に、より広い範囲を写すことができました。 その結果、背景と前景がより近くに見えるという、ややタイトなフレームの感触と親密さが生まれましたが、実際には以前よりも広い範囲を見ることができるようになりました。 ニューヨーク・タイムズ紙の『ローマ』評で、マノーラ・ダーギスは、この映画の親密さと視覚的な広さの矛盾を捉えている。 「戦争映画によくあるパノラマ的なスケールでありながら、個人的な日記作家のような感性で描かれている。 この映画は、広大で感情的な肖像画である。 「多くの映画監督は、スペクタクルを使って現実よりも大きな出来事を伝え、クローズアップなどの工夫で登場人物の内面を表現する。 キュアロンはここで、親密さと巨大さの両方を用いて、普通の人生の深みを表現している」
今年の「Midsommar」では、アリ・アスター監督と撮影監督パヴェル・ポゴルツェルスキが、この大判カメラ撮影の空間力学を別の方法で演じています。
“Midsommar”
スクリーンショット
「背景、前景、中景というそれぞれの平面で常に何かが起こるようにシーンをデザインしました」とアスターは言います。 Aster氏とPogorzelski氏が大判のPanavision Millennium DXL2カメラを選んだのは、太陽の光を受けたおとぎ話の色とディテールを捉えることができたからですが、35mmの「Hereditary」で使用した27mmレンズをやめて、40、50、55mの大判レンズに変更できたことは、Aster氏の3面の演出を捉える上で大きな違いとなりました。 「ポゴゼルスキーは、「美しい景色を撮りつつ、物事が超遠くにあるように感じさせないようにすることができました。 と、ポゴゼルスキーは言います。「ピントが合っているものを選ぶという、映画的な言葉のように、もう少し焦点で遊ぶことができました」
65mmフィルムでの撮影は、半世紀以上前からありましたが、伝統的に「アラビアのロレンス」のように「大作」である映画のために確保されていました。 この3年間で魅力的だったのは、通常「大作」で使用される大判の映画撮影を、より小さく、しばしばより親密な映画で利用し始めたことです。 バリー・ジェンキンス監督の「If Beale Street Could Talk」ほど親密な映画はありません。この映画では、カメラのすぐそばを見る、二人の恋人の大胆で極端なクローズアップが特徴です。
「誰かをクローズアップして見ているような存在感はそのままに、より表情や、誰かがやっている身体的なパフォーマンスを見ることができます」と、「Beale Street」を Alexa 65 で撮影した撮影監督のジェームズ・レクストンは言います。 と、「Beale Street」をAlexa 65で撮影した撮影監督James Laxtonは語っています。「従来であれば、演技をあまり見ることはなかったのですが、この作品では、登場人物と、その人物の空間の中で、本当に近くにいるような感覚になります。 50mmレンズでシーンを見ると、親密なクローズアップ感が得られますが、今はその人物をもっと見ているような感じです。 そのパフォーマンスと、キャラクターが彼らの空間でどのようにフレームに収まっているかは、最初はほとんどトリップしてしまうような方法で、まさに異なっています」
“If Beale Street Could Talk”
screenshot
アレクサ65は今や、IMAXフィルムを撮るために爆破するための標準デジタルカメラとなっています。 大判カメラは、マーベルを含む多くの大型フランチャイズ映画で標準的に使用されています。 大きなセンサーやフィルムネガを大きな映画で使うという考え方は、まだ存在しているのです。 そして、大作映画でも小作映画でも、カメラはスコープ感覚を提供しますが、私たちは、新しい世代の映画制作者が、より没入感のある特性を使って、キャラクターや環境とカメラ／視聴者の間の空間的関係を変化させるような方法で、このカメラを使用しているのを目にしています
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