シンガー、ソングライター
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Selected discography
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ハードロック、神秘主義、叙事詩、シアトリックはジム・モリソンと彼が率いたバンド、ドアーズの音楽の中で融合しています。 1960年代後半、このグループの存在意義について、批評家の意見は大きく分かれました。 ある者は、モリソンを平凡で自己中心的なボーカリストで、自分のグループが人気を博したとたんにポップミュージック市場の需要に売り渡した、と断じました。 また、ジャズ、ロック、ブルース、ポップスなどの音楽が見事に融合した独自のサウンドは、パワフルなシンガーであり詩人であると評価する人もいた。 今日でもドアーズの音楽は人気と影響力を持ち続けているが、このバンドをめぐる論争の多くは、モリソン自身に内在する矛盾から生じたものであることは明らかであろう。 トビー・ゴールドスタインが『特集』で書いているように、彼の人生は「伝説が作られるような出来事に満ちていた」。 単なるロック歌手ではなく、彼は神々しくも尊大で、官能的で豚のようであり、決して中庸の位置に存在しなかった」
Morrison は、軍人の長い歴史を持つ家庭に生まれました。 彼の母親は、厳格で権威主義的な父親が子供たちに命令する間、受動的に傍観していました。 家族を捨てた後、モリソンは両親ともに死んだと主張するようになります。 1964年、彼はUCLAで映画を学ぶために西海岸へ向かいました。 そこで彼は、後に “22年間引っ張られていた弓の弦が突然解かれたような感覚 “と表現するように、大きな解放感を味わった。 映画の勉強だけでなく、詩や哲学、特にフリードリヒ・ニーチェやウィリアム・ブレイクの作品に傾倒していた。 同級生はモリソンを優秀な学生だったと回想するが、やがて彼は学校から離れ、ベニスビーチの文化に入り込み、アシッドを自由に落とし、詩作に勤しんだという。 ある夜、海岸で彼はレイ・マンザレックに出会いました。彼はUCLAでの美術の授業ですでにモリソンのことを知っていた、クラシック音楽のトレーニングを受けたミュージシャンでした。 彼は、地元のブルースバンドのピアニストであるマンザレックに、何曲か曲を書いたことを話し、マンザレックがそれを聴くように頼んだ。 彼が最初の一行を歌ったとき、『月に向かって泳ごう／潮を突き抜けよう／夕闇を突き抜けよう／街は隠れるように眠る』と言ったんだ。 「グループを作って、100万ドルを稼ごうと決めたんだ」。 マンザレックは、ジャズ・ドラマーのジョン・デンズモアと、元ジャグバンドのギタリスト、ロビー・クリーガーを加入させ、グループを完成させた。 ドアーズの名前は、アルダス・ハクスリーのメスカリンに関する研究書『知覚の扉』のタイトルと、ウィリアム・ブレイクの言葉「知っていることと知らないことがあり、その間に扉がある」からとったものだ
新しく結成されたグループは5ヶ月間練習した後、サンセットストリップにあったロンドン・フォグというクラブでデビューし、メンバーそれぞれが平日は5ドル、週末は10ドル稼いでいた。 1943年12月8日フロリダ州メルボルン生まれ、1971年7月3日フランスのパリで死去。 学歴は？ 1961-62年セント・ピーターズバーグ・ジュニア・カレッジ、1962-63年フロリダ州立大学、1964-65年カリフォルニア大学ロサンゼルス校に在籍。 レイ・マンザレック、ジョン・デンスモア、ロビー・クリーガーとともに、1965年から71年までドアーズの創設メンバー。 詩集の著者として、The Lords and the New Creatures, Simon & Schuster, 1970; The Bank of America of Louisiana, Zeppelin, 1975; Wildernessなどがある。 また、映画の脚本では、「友達の饗宴」（1969年）、「ハイウェイ」（1970年）などがある
4ヶ月で彼らを手放す。 ドアーズは解散の危機に瀕していたが、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーで次のギグを見つけた。 そこで彼らは支持者を増やし始めた。 オリジナル曲のレパートリーが増えるにつれ、モリソンは官能的でパワフル、外向的なステージ・パフォーマーに成長した。 ミュージシャンのジャック・タナは、ウィスキーのスローな夜、彼とモリソンの妻パメラだけが客席にいた時のことをこう語っている。 彼は『When the Music’s Over』に入り、マイクスタンドを地面に投げつけるシーンで、本当にやってしまったんだ。 それ以上よ。 舞台袖に行ったパムが「どうしてあんなことをしたの？ と言うと、ジムは「最後のパフォーマンスはいつになるかわからないからね」と言った。 ウィスキーでの別の夜、モリソンは「ザ・エンド」という曲の中でエディプスの即興に入り、「お父さん、あなたを殺したい-お母さん、殺したい-」と叫びました。 これはウィスキーのオーナーには酷な話で、オーナーは即座にグループを解雇した。
1967年にリリースされた『The Doors』は、急速に100万枚以上のセールスを記録し、バンドを名声へと押し上げる。 ヒット曲「ライト・マイ・ファイア」を含むこのアルバムは、ドアーズのサウンドのすべての要素を含んでいる。 モリソンの豊かなイメージとセックスと死への偏愛、マンザレックのクラシック／ロック・キーボード、クリーガーの多彩なギター・ワーク、デンスモアのエネルギッシュでジャズの影響を受けたパーカッションなど、ドアーズの古典的なサウンドのすべての要素が含まれている。 ディスクレビューのライターが「ヌルヌルとしたサイケデリックな含みのあるハードロック」と呼び、モリソンのメッセージを要約している。 「よりリアルになるために、より良い人間になるために、確立された過去との関係を断ち切り、感情の中で泳ぎ、象徴的な死と再生を経験し、心理的に浄化された新しい人間として生まれ変わる”。 孤独と疎外を歌ったマイナー調の曲の中に、「Love Me Two Times」という騒々しい性的叫び声があった。この曲は「アルバムの厳粛さを破り、ドアーズの異常性を指摘している」とTrouser Pressのテリー・ロンパーズは書いている。 この曲は「アルバムの厳粛さを破り、ドアーズの異常さを指摘している」とトラウザー・プレス誌のテリー・ロンパーズに書かれている。「純粋なポップを演奏しながら、LPの片面で、ビートを飛ばしたり、どちらのジャンルにもこだわりを失ったりせずに、深い詩情を表現できるのは彼らだけ」
人気絶頂期にドアーズはアメリカのすべての主要ロック劇場でヒステリックな観客の前で演奏している。 モリソンは、これらのショーがヒット曲を宣伝する単なる機会以上のものであると信じていた。 彼にとっては、自分の心の奥底にあるファンタジーを明らかにし、観客を浄化された熱狂の中に叩き込むための電子音楽儀式だったのだ。 皮の服を着て、爬虫類をモチーフにした歌詞を書くことから、彼は「トカゲ王」と呼ばれるようになり、「地球に触れない」の中で、「俺はトカゲ王だ…」と宣言している。 何でもできるんだ “と。 しかし、モリソンの元々のファンは、アンダーグラウンドから抜け出して以来、彼がほとんど目立った活動をしていないことを感じていた。 1969年、ドアーズの3枚目のアルバム『太陽を待ちながら』がリリースされる頃には、ドアーズの人気を支えてきた国民的な解放感と精神的探求のムードは崩れ始めていた。 多くの人がモリソンの感情的な怒りを、どこか不条理で大げさなものと見なし始めた。
しかしながら、この歌手の過剰さはあまりにも現実的だった。 彼は大量に飲酒し、治安を乱す行為で何度も逮捕されました。 コネティカット州ニューヘイブンでのドアーズのコンサートの取材に多数の警官が派遣されたことに気づいたモリソンは、ステージから警官を恫喝し始めた。 彼はわいせつ行為で逮捕されたが、後に無罪となった。 モリソンが観客の暴動を煽ったとされ、グループはフェニックスとロングアイランドの講堂で出入り禁止となった。 私はいつも観客を立たせようとするんだ」「自由に動き回れるように」と彼は後に説明した。 カオスの状況を作り出すためではないんだ……。 椅子という固定された場所にいて、これだけ激しいリズムを浴びて、それを動きで表現したいと思わないわけがないだろう。 私は人々が自由であることが好きなのです」。 しかし、法執行機関はモリソンの気持ちを軽く見ていた。 1969年3月、マイアミでのコンサートの後、ステージ上で「淫らで淫らな行為」を行ったとされ、再び逮捕された。 2カ月にわたる裁判の結果、泥酔と露出の罪で有罪になった。 この事件は、バンドに大きな犠牲を強いた。 その代わり、彼らはスタジオに戻り、1971年までにさらに3枚のゴールド・アルバムを録音した。 特にL.A.ウーマンは、レスター・バングスが『ローリング・ストーン』誌で「不均一で時折素晴らしいバンドからの最高の声明」と呼び、R・メルツァーがグループの「最高のアルバム」と見なした作品だ。 しかし、ロックスターとしての生活に幻滅したモリソンは、アメリカを離れ、ヨーロッパに無期限滞在することになった。 スペイン、モロッコ、コルシカ島を旅した後、パリに定住し、再び詩や脚本を書き始めた。 1971年7月3日、突然、27歳の若さで謎の死を遂げる。 公式には入浴中に心臓発作を起こしたとされているが、遺体は妻以外には目撃されていないことから、「モリソンは本当は死んでおらず、いつか帰ってくる」という伝説が生まれた。 彼の墓は、パリのペール・ラシェーズ墓地の詩人のコーナーにあり、バルザック、モリエール、オスカー・ワイルドの墓の近くにある。 レスター・バングスは、「ドアーズの意義は過小評価されるべきではない」と述べている。 「499>
Selected discography
The Doors, Elektra, 1967.
Strange Days, Elecktra, 1967.
Waiting for the Sun, Elektra, 1968.
Selected discography
The Doors, Elektra, 1967.19.
Strange Days, Elektra, 1967.
Waiting for the Sun, 1968.
The Soft Parade, Elektra, 1969.
Morrison Hotel, Elektra, 1970.
Absolutely Live, Elektra, 1970.
The Doors-13, Elektra, 1970.
L.A.Woman, Elektra, 1971.などなど。
Weird Scenes Inside the Gold Mine, Elektra, 1972.
American Prayer, Elektra, 1978.
Sources
Books
Dalton, David and Lenny Kaye, Rock 100, Grosset & Dunlap, 1977.を参照。
Hardy, Phil and Dave Laing, Encyclopedia of Rock, McDonald, 1987.
Hopkins, Henry and David Sugarman, No One Here Gets Out Alive, Warner Books, 1980.
Jahn, Mike, Rock.日本では「ロック」、「ロック・ミュージック」と呼ばれています。 499>
Jahn, Mike, Rock: From Elvis Presley to the Rolling Stones, Quadrangle, 1973.
Miller, Jim, editor, The Rolling Stone Illustrated History of Rock, Rolling Stone Press, 1976.
Williams, Paul, Outlaw Blues, Dutton, 1969.Miller, James, Ed.
Periodicals
Crawdaddy, January, 1989.
down beat, May 28, 1970.
Feature, February 1979.
Jazz & Pop, October 1969; October 1970.Peripherals, January 1979.
Melody Maker, 1968年8月3日; 1971年10月10日; 1972年3月11日; 1973年10月20日.
Rolling Stone, 1968年10月26日; 1969年7月12日; 8月23日; 1970年4月30日; 10月1日; 1971年1月7日; 5月27日; 1979年1月25日;1988年10月6日.
Stereo Review, April 1979.
Trouser Press, April 1979; September-October, 1980.
Village Voice, January 8, 1979.
-Joan Goldsworthy
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