Disney’s langverwachte streamingdienst Disney+ is hier, en het volume van de beschikbare inhoud binnen handbereik kan overweldigend aanvoelen. Inderdaad, Disney Plus is gelanceerd met honderden films en duizenden uren tv-shows om te bekijken, allemaal uit Disney’s bibliotheek van titels-en van Disney’s gloednieuwe, Disney Plus-exclusieve inhoud. De studio groef diep in zijn archieven voor deze, het beschikbaar stellen van vergeten live-action films uit de jaren ’60, ’70, en ’80 naast een ton van Disney Channel Original films. En dat is niet te vergeten de catalogus titels van Pixar, Marvel, en Lucasfilm.
Dus met een robuuste line-up van films beschikbaar om te streamen op Disney Plus, vonden we het nodig om te helpen uw keuzes te verkleinen van wat te kijken op de nieuwe streaming service. We zijn door de bibliotheek gegaan en hebben enkele van de beste films eruit geplukt die Disney+ te bieden heeft, van tekenfilmklassiekers tot Marvel-superheldenfilms tot Star Wars-films tot zelfs verrassende live-action-titels. Er is een beetje voor elk wat wils in deze lijst, nog meer bewijs dat Disney+ niet alleen programmeert voor kinderen. Ze richten zich op de hele familie. Dus hieronder, blader door onze lijst van de beste films te kijken op Disney Plus.
- Soul
- Togo
- Rogue One: A Star Wars Story
- Ralph Breaks the Internet
- Guardians of the Galaxy
- Newsies
- Mary Poppins Returns
- Tron: Legacy
- The Black Hole
- Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas
- The Santa Clause
- Fantastic Mr. Fox
- Toy Story 4
- The Greatest Showman
- X-Men
- National Treasure
- Honey, I Shrunk the Kids
- Who Framed Roger Rabbit
- Black Panther
- Beauty and the Beast (1991)
Soul
Disney+ had een geweldig 2020 en Soul was met gemak onze favoriete Disney+ film van het jaar. Oorspronkelijk bedoeld voor een theatrale release (na een spetterend debuut op het Cannes Film Festival), debuteerde Pixar’s nieuwste meesterwerk in plaats daarvan stilletjes op het streamingplatform op eerste kerstdag. Dat was eigenlijk wel logisch, want de film gaat over universele thema’s als leven, dood en wat het echt betekent om je vonk te vinden. Joe Gardner (Jamie Foxx) is een bandleraar op een middelbare school in New York die van jazz houdt en ervan droomt om met zijn favoriete band te spelen. Die kans doet zich voor op dezelfde dag dat hij per ongeluk in een open mangat valt. Hij belandt in het fantasievolle Great Before, waar hij een team vormt met een vroegrijpe ziel genaamd 22 (Tina Fey), en samen gaan ze op pad om zijn geest met zijn lichaam te herenigen. Meer zeggen zou de vele verrassingen van de film verpesten, maar wees gerust: Soul is waarschijnlijk een van de grootste prestaties van Pixar; het is visueel verbluffend en diep filosofisch, prachtig geregisseerd door Pixar’s beste filmmaker Pete Docter (dezelfde geest achter Inside Out en Up). En in tegenstelling tot de meeste Pixar-films, die meedogenloos gefocust zijn op de fijne kneepjes van het verhaal, laat Soul zichzelf dwalen – om een kapperszaak in te duiken zonder duidelijke plotreden, behalve om flarden dialoog uit de buurt te horen, of om af en toe weg te snijden naar grappen of grollen die ogenschijnlijk niets te maken hebben met wat er gaande is in het verhaal – met andere woorden, het is een film over het omgaan met de rommeligheid van het leven die ook echt wat van die rommeligheid in de film laat sijpelen. Zet de film op, zet je geluidsinstallatie aan (des te beter om de geweldige score van Trent Reznor en Atticus Ross en de jazzcomposities van Jon Batiste te horen) en laat Soul over je heen spoelen. – Drew Taylor
Togo
Als je ooit de tekenfilm Balto uit 1995 hebt gezien (geproduceerd door Steven Spielberg via zijn kortstondige Amblimation-shingle), dan is de kans groot dat je op zijn minst een oppervlakkige kennis hebt van een serum run naar Nome in 1925, waarin verschillende groepen sledehonden werkten om kostbare medicijnen door te geven aan een afgelegen gemeenschap die werd geteisterd door difterie. (Er is ook een standbeeld in Central Park gewijd aan deze verbazingwekkende prestatie). Wat de meesten niet weten is dat Balto niet de ster sledehond was; hij was gewoon degene die voorop ging op de laatste etappe van de reis. De hond die de meeste afstand aflegde, in werkelijk afschuwelijke omstandigheden, werd Togo genoemd. Willem Dafoe speelt de hoofdrol als Leonard “Sepp” Seppala, een waanzinnig interessante historische figuur die de Siberische Husky introduceerde in de Engelssprekende wereld en, na de gebeurtenissen in Togo, meedeed aan de Olympische Spelen van 1932. Togo is opgebouwd rond de schrijnende reis en blikt terug op de relatie tussen Sepp en Togo, van toen Togo nog een vroegrijp puppy was tot de estafette zelf, die werd afgelegd terwijl de hond behoorlijk oud en ziek was. Togo zit vol adembenemende actie en spannende stukken (je weet dat ze over ijs moeten en dat het er harig aan toe gaat), maar langzaamaan blijkt Togo te gaan over de onuitsprekelijke band tussen mens en dier, een woordeloze, enorm emotionele band die maar weinig films zo goed hebben gedramatiseerd als deze. Zorg ervoor dat je Togo bekijkt met iemand bij wie je gerust kunt huilen. – Drew Taylor
Rogue One: A Star Wars Story
Rogue One: A Star Wars Story still kicks ass. Het verhaal van de productie van Rogue One is nu legendarisch (of misschien wel berucht); na het voltooien van de basisopnamen, werd de film zwaar herwerkt, met hele stukken van de film herschreven en opnieuw opgenomen, wat leidde tot een van de vreemdere promotionele roll-outs voor een grote studiofilm, waarbij bijna geen van de beelden uit het vroege marketingmateriaal daadwerkelijk in de uiteindelijke film terechtkwam. Maar ondanks dat alles, is de film een totale triomf. Regisseur Gareth Edwards brengt een niveau van tastbaar realisme dat heeft ontbroken in de Star Wars films sinds de originele trilogie, passend, misschien, omdat dit een film is die zich vlak voor de gebeurtenissen van de eerste film afspeelt. Met oogverblindende visuele effecten (het laatste gevecht op en boven de strandplaneet Scarif is een van de beste in de geschiedenis van de franchise) en een cast vol heerlijk divers talent, bewees Rogue One duidelijk dat er inherente waarde zat in sommige van deze nevenverhalen en leidde het de weg voor het succes van de vergelijkbare in-between-y Disney+ originele serie The Mandalorian. (Veelzeggend is dat Rogue One binnenkort zal herrijzen als een 12-delige Disney+ originele serie genaamd Andor, die in 2022 zal debuteren). Zeker, je kunt af en toe de naden van Rogue One zien, maar het is ook ontegenzeggelijk een van de meest opwindende en emotioneel resonerende projecten die uit het Disney Star Wars-tijdperk zijn gekomen. – Drew Taylor
Ralph Breaks the Internet
Regisseurs: Rich Moore en Phil Johnston
Schrijvers: Phil Johnston en Pamela Ribbon
Cast: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill, en Bill Hader
Terwijl Wreck-It Ralph in de wereld van speelhallen en klassieke games dook met geweldige resultaten, richt het vervolg Ralph Breaks the Internet zijn focus op een heel ander soort beest: het internet. In de lijn van succesvolle Disney-vervolgfilms behoudt deze film de kernpersonages die zo belangrijk zijn voor het publiek, maar evolueert en daagt hen uit met meeslepende resultaten. Hier zien we Ralph en Vanellope mogelijk hun eigen weg gaan als ze de enorme wereld van het internet betreden, en de film verkent thema’s als giftige mannelijkheid en online cultuur – hoewel nooit op een prekerige manier. Er is ook genoeg tijd voor plezier, en hoewel je de Star Wars- en Disney Princess-referenties zou kunnen zien als schaamteloze cross-promotie, betekent dat niet dat ze niet heerlijk verrukkelijk zijn. Gelukkig is dit een vervolg met een verhaal dat het vertellen waard is. – Adam Chitwood
Guardians of the Galaxy
Regisseur: James Gunn
Schrijvers: James Gunn, Nicole Perlman
Cast: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro
Verstopt tussen de vele grappen in de MCU’s game-veranderende Guardians of the Galaxy, maakt Star-Lord (Chris Pratt voor altijd veranderend hoe we hem zien) een opmerking dat een blacklight-onderzoek van een kamer zal resulteren in een Jackson Pollock-schilderij. Dat klopt, vrienden. In het midden van een Disney-gefinancierde, vier-kwadrant, PG-13 beoordeeld superheld blockbuster dat elk kind in Amerika zal zien openingsweekend, is een knoestige riff over sperma. Dat vereist een basiskennis van kunst om te begrijpen. En nu, kan je het streamen wanneer je maar wil op Disney+. Wat een tijd om te leven! Om eerlijk te zijn, de vele charmes van Guardians of the Galaxy zijn niet uitsluitend in de goot. Maar regisseur/co-writer James Gunn en co-writer Nicole Perlman’s iconoclastische visie stijgt naar de sterren omdat het zo geworteld is in de aarde. We gaan naar de ruimte, waar verfrissend felgekleurde buitenaardse wezens elkaar met lasers te lijf gaan. Maar we worden geleid door een mens met een hoofdletter H, die houdt van rockmuziek, een grapje en dope/cheesy gezichtsbeharing. Het is zo’n slimme manier om een nieuwe toon in de MCU te introduceren, en het is zo’n slimme manier om ervoor te zorgen dat de film een van de meest slimme, op zichzelf staande genoegens van de MCU behoudt. – Gregory Lawrence
Newsies
Regisseur: Kenny Ortega
Schrijvers: Bob Tzudiker en Noni White
Cast: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret, en Robert Duvall
Als je je afvraagt waarom Christian Bale in een Disney-musical speelt, ben je niet de enige. Toen Bale oorspronkelijk tekende voor de hoofdrol in Newsies, was het een rechttoe rechtaan drama – het was vrij laat in het spel dat Disney besloot om de film Disney-fy te maken door de legendarische muzikant Alan Menken in te schakelen om originele liedjes te schrijven voor de 1899-set film. Het verhaal volgt een groep tiener- en kleuterkrantenverkopers die nauwelijks rond kunnen komen in New York City en in hun levensonderhoud worden bedreigd wanneer een rivaliteit uitbreekt tussen uitgevers. Het is een vreemde politieke film voor Disney, maar dat alles valt natuurlijk in het niet bij de enorm aanstekelijke muzikale nummers en dansscènes. De charme van Newsies blijft, ook al lijkt Bale zelf nog enigszins in verlegenheid gebracht door de stempel op zijn filmografie. – Adam Chitwood
Mary Poppins Returns
Regisseur: Rob Marshall
Schrijvers: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca
Cast: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep
Mary Poppins Returns is de Force Awakens van het Mary Poppins-vers, en dat bedoel ik als een welgemeend compliment. Emily Blunt stapt in de iconische rol van Julie Andrews als de nanny die letterlijk alles kan met prim-and-proper speelsheid, perfect pivot tussen stoere liefde en grillig zingen op een moment van kennisgeving. De breedbeeldcomposities van Rob Marshall doen denken aan de gouden tijden van Disney’s live-action extravaganza’s, en het script geeft ons het ene muzikale decorstuk na het andere dat, eh, ook toevallig het originele script en het doel van elk decorstuk in het origineel in kaart brengt. Maar als het vakmanschap zo goed is, de liedjes zo aanstekelijk, en Lin-Manuel Miranda zo “rappend met een cockney accent”, is het gewoon te leuk om je niet te laten meeslepen in de serieuze glorie. Pluspunt: de emotionele onderbouwing van de film, en de familiale strijd tussen Ben Whishaw, Emily Mortimer en de jongelui, raakt je hard en geeft het de inzet die het nodig heeft. Ik huil alleen al als ik denk aan Whishaw’s solo liedje op zolder. – Greg Smith
Tron: Legacy
Geregisseerd door: Joseph Kosinski
Geschreven door: Edward Kitsis en Adam Horowitz
Cast: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen
Tron: Legacy werd, ongelooflijk, iets meer dan 10 jaar geleden uitgebracht en voelt nog steeds totaal futuristisch aan. Een langverwacht vervolg op Disney’s cutting-edge maar enigszins emotioneel inerte film Tron uit 1982, deze film volgt Sam, de zoon (Garrett Hedlund) van de originele film hoofdpersoon Flynn, een geniale videogame ontwerper die verdwaald raakt in zijn eigen gecomputeriseerde wereld (Jeff Bridges). Wanneer Sam, na jaren van vervreemding, naar die wereld wordt gezapt, begint hij aan een missie om zijn vader en de rest van de inwoners van het rijk te redden, dat nu wordt geregeerd door zijn vaders wrede dubbelganger/avatar Clu. Tron: Legacy, vol met baanbrekende visuele effecten die je zou verwachten van een vervolg op Tron (waaronder een aantal embryonale digitale ‘de-aging’ technieken, letterlijk tien jaar voor The Irishman), lijkt meer op een digitale kunstinstallatie dan op een verhalende speelfilm, vol langgerekte prachtige, betoverende beelden op een beukende, glitterende elektronische score van de Franse dance muziek pioniers Daft Punk. Tron: Legacy, zoals de kinderen zeggen, is een vibe. En het is er een die nog altijd even opwindend en hypnotiserend is als tien jaar geleden, grotendeels dankzij het prachtige vakmanschap en de verbluffend verzekerde regie van Joseph Kosinski, die voor het eerst filmmaker was. Er hadden al vijf van deze films meer moeten zijn. – Drew Taylor
The Black Hole
Terwijl het al jaren in ontwikkeling was voordat Star Wars de wereld stormenderhand veroverde, de 1979 release datum van The Black Hole laat het aanvoelen als een direct antwoord op George Lucas’ intergalactisch avontuur. En dat maakt The Black Hole nog vreemder. The Black Hole was oorspronkelijk bedoeld als een soort space-set Poseidon Adventure (wat je kunt zien aan de excentrieke B-lijst van de cast van de film), maar bleek veel vreemder te zijn. Het gaat over een ruimteschip dat aanmeert aan een ruimtestation, aan de rand van de titulaire galactische anomalie, en de fanatiekeling die aan het hoofd staat van het ruimtestation en die zeker zelf sinistere plannen heeft. Het is een film die je zelf moet ervaren, niet alleen voor zijn bewonderenswaardige gonzo, WTF-waardige kwaliteiten, maar ook gewoon om te zien hoe Disney dacht dat dit echt zou gaan concurreren met de vrolijke moloch van Lucas. (The Black Hole heeft misschien wel het vreemdste einde van alle Disney-films.) Gelukkig behoudt de Disney+ presentatie van The Black Hole de statische openingsouverture met de adembenemende muzikale suite van John Barry, hoewel je online zult moeten zoeken naar het nog zwakkere alternatieve einde dat in de originele thuisvideo-edities van de film zat. Het is de moeite waard om in dit zwarte gat te vallen. – Drew Taylor
Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas
Geregisseerd door: Henry Selick
Geschreven door: Caroline Thompson
Cast: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page, en Ed Ivory
Het is geen herfst/winter zonder Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, die technisch gezien een Disney-film is (het werd oorspronkelijk uitgebracht via Disney’s Touchstone Pictures banner). Regisseur Henry Selicks macabere en lieflijke stop-motion animatiefilm uit 1993 is nog steeds een klassieker en vormt de perfecte overgang van het Halloweengevoel naar de drukte van het kerstseizoen. Griezelig maar niet eng, stemmig maar niet somber. De toon is perfect en de liedjes zijn ronduit verslavend. Nightmare Before Christmas vertelt het verhaal van een buitenstaander die op zoek is naar een plek om bij te horen, maar dat op de verkeerde manieren doet. En Jack Skellington mag dan de ster van de film zijn, Sally is het kloppende hart. – Adam Chitwood
The Santa Clause
Regisseur: John Pasquin
Schrijvers: Leo Benvenuti en Steve Rudnick
Cast: Tim Allen, Wendy Crewson, Judge Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg, and David Krumholtz
Deze 1994 familie komedie is een hoofdbestanddeel van de feestdagen, maar het is een swell kijken op elk moment van het jaar. In The Santa Clause speelt Tim Allen de rol van een alleenstaande vader die de kerstman op zijn dak laat schrikken, hem doodt (op de meest delicate manier) en vervolgens per ongeluk het pak aantrekt om de nieuwe kerstman te worden. Hoe hard hij ook probeert om zich te verzetten, zijn lichaam begint te veranderen in Jolly Old Saint Nick terwijl de elfen op de Noordpool proberen om de nieuwe Kerstman klaar te stomen voor zijn eerste Kerstmis. Onderweg groeit hij dichter naar zijn zoon toe en werpt hij een deel van zijn egoïsme af dat hem een waardeloze vader maakte. Het is al met al een behoorlijk hartverwarmend verhaal met een geweldige kerstsfeer. Het is niet voor niets een klassieker. – Adam Chitwood
Fantastic Mr. Fox
Regisseur: Wes Anderson
Schrijvers: Wes Anderson en Noah Baumbach
Cast: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, en Owen Wilson
Zelden is een filmmaker meer afgestemd geweest op een specifiek medium dan Wes Anderson en de wereld van stop-motion animatie, zoals geïllustreerd in zijn briljante film Fantastic Mr. Fox uit 2009. De Rushmore en Royal Tenenbaums filmmaker probeert een kinderfilm te maken door middel van een Roald Dahl bewerking, en het resultaat is hilarisch en verrukkelijk en licht melancholisch. Het verhaal van Fantastic Mr. Fox gaat over een vos (George Clooney) die alles op het spel zet om te stelen van drie gemene boeren, wat op zijn beurt zijn familie en vrienden in gevaar brengt. De soundtrack is jubelend, de stemacteurs zijn perfect droog, en de esthetiek is pittoresk. Dit is een van Wes Anderson’s beste films. – Adam Chitwood
Toy Story 4
Regisseur: Josh Cooley
Schrijver: Andrew Stanton, Stephany Folsom
Cast: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale
Toen we onlangs de Toy Story-films, -shorts en -vakantiespecials rangschikten, kwam Toy Story 4 als beste uit de bus. En met goede reden – dit is de meest geavanceerde, zowel technologisch en vanuit een verhaal standpunt, dat de franchise ooit is geweest. En ja, je zult er tranen van in je ogen krijgen. In de vierde aflevering gaan Woody, Buzz en de bende op een roadtrip in het voorschoolse jaar, een idyllisch uitje dat wordt bemoeilijkt door de introductie van Forky (Tony Hale), een georiënteerd speelgoed Bonnie die zich afvraagt wat het betekent om speelgoed te zijn, en de herintroductie van Bo (Annie Potts), Woody’s lang verloren vlam. Alles is gecompliceerder en emotioneel rommeliger in Toy Story 4, inclusief de schurk (of is ze dat?), een naar aandacht hunkerende antieke pop (Christina Hendricks) die er gewoon bij wil horen. Met een waanzinnige cast van nieuw ondersteunend speelgoed, waaronder de uitblinkers Ducky en Bunny (Jordan Peele en Keegan-Michael Key) en de Canadese stuntman Duke Caboom (Keanu Reeves) uit de jaren 70, enkele van de meest verbazingwekkende beelden die Pixar ooit heeft gemaakt (in prachtig breedbeeld, een primeur voor de Toy Story-franchise) en een echt verrassend einde dat de hele franchise een andere wending geeft – dit keer echt, Toy Story 4 is (nu al) een onvergetelijke favoriet. Tot in het oneindige en verder. – Drew Taylor
The Greatest Showman
Regisseur: Michael Gracey
Schrijvers: Jenny Bicks en Bill Condon
Cast: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson, en Zendaya
Wie had gedacht dat een musical over P.T. Barnum een van de meest vrolijk vermakelijke films van de afgelopen jaren zou zijn? Ja, The Greatest Showman is wild onnauwkeurig en meer dan een beetje cheesy, maar de originele liedjes (van de songwriters achter La La Land en Dear Evan Hansen) zijn regelrechte bops en Hugh Jackman heeft duidelijk de tijd van zijn leven met het zingen en dansen naast Zac Efron en Zendaya. Kijk naar de circus musical, mensen! Het is een leuke tijd! – Adam Chitwood
X-Men
Director: Bryan Singer
Schrijvers: David Hayer, Tom DeSanto, en Bryan Singer
Cast: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison, en Anna Paquin
Een van de meest invloedrijke superheldenfilms ooit gemaakt, X-Men uit 2000 schokte stripboekfans door niet met een groot superkrachtig decorstuk te openen, maar met een flashback naar Auschwitz tijdens de Tweede Wereldoorlog. Die geaarde, realistische basis komt alle personages ten goede, want deze film gebruikt Hugh Jackmans Wolverine – een mutant zonder geheugen en met weinig kennis van andere mutanten – als een doorgeefluik voor het publiek wanneer hij in de kring van Charles Xavier wordt opgenomen. De cast is spectaculair en deze film blijft beter overeind dan je zou verwachten. – Adam Chitwood
National Treasure
Regisseur: Jon Turteltaub
Schrijvers: Jim Kouf, Cormac Wibberley, en Marianne Wibberley
Cast: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel, en Christopher Plummer
Als je op zoek bent naar een film die gewoon ontegenzeggelijk kijkbaar is, kijk dan niet verder dan National Treasure. Dit is een film die geen pretenties heeft over wat het is of wat het wil zijn. Hij weet dat het plot een beetje absurd is, maar Nicolas Cage verkoopt het toch. Cage speelt een Amerikaanse historicus en schatzoeker die, na een reeks ongelukkige gebeurtenissen, eindigt met het stelen van de Verklaring van Onafhankelijkheid, die toevallig ook een geheime schatkaart bevat die niemand in de laatste paar eeuwen heeft gevonden. De film beweegt met een luchtige, leuke tempo dat doet denken aan Ocean’s Eleven, en terwijl geschiedenis buffs kunnen problemen hebben met een aantal van de specifieke details, het is ontegenzeggelijk een genot om deze personages te volgen als ze op zoek naar aanwijzingen. – Adam Chitwood
Honey, I Shrunk the Kids
Regisseur: Joe Johnston
Schrijvers: Ed Naha, Tom Schulman
Cast: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland
Er is een reden dat een Honey, I Shrunk the Kids legacy sequel een topprioriteit is als alles weer draait (sets werden gebouwd toen de shutdown gebeurde). De originele Honey, I Shrunk the Kids, gebaseerd op een verhaal van horrormeesters Stuart Gordon en Brian Yuzna (Gordon haakte op het laatste moment af als regisseur nadat Jeffrey Katzenberg hem een hartaanval bezorgde – letterlijk), is nog steeds een totale knaller. De originele film was uiteindelijk het regiedebuut van animatie- en designmeester Joe Johnston, die een speelsheid en visuele verfijning bracht in het verhaal van de kinderen van een gekke wetenschapper die zichzelf per ongeluk laten krimpen. (De verbluffende stop-motion effecten van Phil Tippett waren zonder twijfel een Johnston-opdracht). De andere MVP van Honey, I Shrunk the Kids, die gelukkig zal terugkeren voor de nieuwe film, is Rick Moranis. Moranis’ reeks in de jaren 1980, toen hij speelde in twee Ghostbusters films, Streets of Fire, Little Shop of Horrors en Spaceballs is totaal ongeëvenaard, en zijn prestatie in Honey, I Shrunk the Kids wordt vaak over het hoofd gezien, maar is net zo elektrisch en levendig als al deze andere grootheden. Vanaf de eerste momenten van de film, met die killer vroege CGI titelsequentie en dynamiet James Horner score, zult u verslaafd zijn … opnieuw. – Drew Taylor
Who Framed Roger Rabbit
Regisseur: Robert Zemeckis
Schrijvers: Jeffrey Price, Peter S. Seaman
Cast: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner
Robert Zemeckis’ Who Framed Roger Rabbit blijft een absoluut wonder, of je hem nu al honderd keer hebt bekeken (guilty as charged) of hem nog nooit hebt gezien (shame on you). Who Framed Roger Rabbit speelt zich af in het Hollywood van 1947, een alternatieve geschiedenis waarin animatiefiguren levende, ademende wezens zijn die met mensen interageren en in films spelen. Who Framed Roger Rabbit volgt de hardgekookte detective Eddie Valiant (Bob Hoskins), die een hekel heeft aan “toons”, maar verwikkeld raakt in een steeds samenhangender mysterie. De visuele effecten, een combinatie van geanimeerde personages met menselijke performers, waren destijds baanbrekend en blijven een indrukwekkende goocheltruc, bedacht door visual effects-huis Industrial Light & Magic en een klein team van animatoren onder leiding van de pietluttige (en legendarische) Richard Williams in Londen. Als je de film al een tijdje niet meer gezien hebt (of hem nog nooit gezien hebt), zullen de complexiteit van de plot, de dimensionaliteit van de personages (waaronder Christopher Lloyd’s Judge Doom en Kathleen Turner’s geanimeerde sexpot Jessica Rabbit) en de behendigheid van Zemeckis’ immer bewegende camerawerk zeker in de smaak vallen. En als extra bonus kan je één van de drie Roger Rabbit-geleide kortfilms bekijken die volgden (“Trail Mix-Up”) – klik gewoon even door naar het tabblad “extra’s”. – Drew Taylor
Black Panther
Director: Ryan Coogler
Schrijvers: Ryan Coogler en Joe Robert Cole
Cast: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis, en Martin Freeman
Marvel Studios heeft een uitstekende staat van dienst als het gaat om het maken van buitengewoon vermakelijke films, maar Black Panther markeert de MCU’s meest volwassen, ambitieuze en thematisch complete film tot nu toe. Creed en Fruitvale Station filmmaker Ryan Coogler graaft in thema’s van nationalisme en wat het betekent om zwart te zijn in Amerika binnen de context van een extreem spannende, visueel boeiende superhelden actiefilm. Dat op zich maakt Black Panther al opmerkelijk, maar de film kan ook bogen op geweldige prestaties van mensen als Letitia Wright en Lupita Nyong’o, terwijl Michael B. Jordan een van de beste en meest emotioneel complexe schurken van de MCU tot leven wekt. Black Panther is een verbluffende prestatie voor Marvel, en het is zeker de moeite waard om de film nog eens te bekijken, alleen al om te genieten van de aandacht voor detail – zowel in termen van superheldendaden als compexe thema’s – die Coogler er in verweeft. – Adam Chitwood
Beauty and the Beast (1991)
Beauty and the Beast is een meesterwerk, door en door. De film was de allereerste animatiefilm die genomineerd werd voor Beste Film, en terecht. Het is opmerkelijk opera-achtig en romantisch in hart en nieren, met enkele van Disney’s meest verbluffende animaties tot nu toe. Tientallen jaren van vooruitgang in de technologie kunnen nog steeds geen kaars branden voor sommige van de iconografie bereikt in Beauty and the Beast onder het toeziend oog van regisseurs Gary Trousdale en Kirk Wise, omdat de animators de kracht van het silhouet kenden dat zou doordringen in het donkere en eenzame kasteel van het Beest.
Thematisch gezien is Beauty and the Beast een bekende figuur van een buitenstaander die naar binnen kijkt en verlangt naar meer uit zijn leven, maar de romantiek van de relatie tussen Belle en het Beest – en de perfecte uitvoering ervan die Belle ‘agency’ geeft – is het kloppend hart van de film. Het is een meeslepend, hartstochtelijk en leuk verhaal, en zoals het liedje zegt, het is een verhaal zo oud als de tijd. Als dusdanig is het er een die universeel relateerbaar is, en dat in combinatie met de film’s weelderige animatie, geweldige score, onvergetelijke liedjes, en rijke personages maakt het Piek jaren ’90 Disney. – Adam Chitwood
