Elementen en Principes van Ontwerp Om Te Gebruiken Ter Inspiratie In 2020

U vraagt zich waarschijnlijk af wat een goed ontwerp is en hoe u visueel materiaal kunt maken dat opvalt.

Hoewel niemand deze vraag in één alinea kan beantwoorden, moet u weten dat er een paar elementen en principes van ontwerp zijn die uw werk veel overzichtelijker kunnen maken. Dus, wat zijn de elementen van het ontwerp?

De elementen van het ontwerp zijn de onderdelen die het visuele bepalen, de gereedschappen en componenten die iemand gebruikt om een compositie te maken. Met andere woorden, zij vormen de basis van grafisch ontwerp.

De principes van ontwerp, aan de andere kant, zijn alles over hoe een persoon de elementen gebruikt om een visuele te creëren en een boodschap over te brengen.

Deze elementen en principes van ontwerp vertegenwoordigen een reeks richtlijnen die tot doel hebben u te helpen esthetisch aangename visuals te creëren.

Het belangrijkste verschil tussen ontwerpprincipes en elementen is dat de laatste kunnen worden bestempeld als regels, terwijl elementen de componenten zijn die u gaan helpen die regels te volgen voor het beste ontwerpresultaat.

En ook al kunnen regels worden overtreden, ze zijn niet voor niets in het leven geroepen.

Design draait om het zorgvuldig combineren van ontwerpelementen en het gebruik van de juiste principes om een visuele weergave van een idee te creëren.

In het artikel van vandaag zal ik je door enkele van de meest essentiële ontwerpelementen en ontwerpprincipes leiden die je hopelijk de inspiratie zullen bieden die je nodig hebt voor je volgende projecten.

Elementen van ontwerp

Lijn

Lijnen zijn het meest elementaire element van ontwerp, en ze vormen zo’n beetje alles. Ze kunnen ook worden gedefinieerd als lineaire tekens die een vorm kunnen beschrijven of iets kunnen omlijnen.

Je zult vaak zien dat lijnen ook worden gebruikt om perspectief te creëren of een bepaald gevoel op te roepen. Ze kunnen dik of dun zijn, verticaal, horizontaal of diagonaal, of ze kunnen textuur creëren. Een rechte lijn kan een gevoel van orde en netheid oproepen, terwijl een golvende lijn beweging kan oproepen.

Een techniek die vaak wordt gebruikt met lijnen is het richten van de blik op een bepaald gebied van een ontwerp. U kunt met dit type element spelen en zien hoe u het in uw visuele materialen kunt implementeren.

Het mooie van het gebruik van een ontwerptool zoals Bannersnack is het feit dat u lijnen niet vanaf het begin hoeft te maken. In de sectie Elementen vindt u nu 80 nieuwe, end-to-end schaalbare, flexibele lijnen en pijlen.

Deze elementen zullen u helpen meer diverse inhoud te creëren, zoals infographics, mind maps, flows of routings. U kunt ze ook gebruiken als verbindingsstukken of scheidingslijnen.

De ontwerpmogelijkheden zijn eindeloos dankzij deze elementen.

Kleur

Kleur is een van de belangrijkste elementen van ontwerp omdat ze bepaalde emoties kunnen oproepen. Het is bekend dat de kleur rood meestal wordt geassocieerd met liefde, passie of woede.

Er zijn ook culturele verschillen waar je rekening mee moet houden bij het gebruik van kleuren in design. Zo kan een kleur die in een bepaald land vrolijk is, in een ander land negatieve emoties oproepen.

Ook iets eenvoudigs als het veranderen van de tint of de verzadiging kan een ander soort gevoel overbrengen.

Kleur heeft drie verschillende eigenschappen:

• Hue, dat is de kleurnaam;
• Saturation verwijst naar hoe intens de tint is;
• Value verwijst naar de lichtheid en donkerheid van de tint.

Je kunt kleur gebruiken als achtergrond, of om andere elementen in je ontwerp te ondersteunen. Het combineren van kleuren onderling is de sleutel tot het creëren van een visuele die past bij uw merk.

Vorm

Ik heb hierboven besproken hoe lijnen onder andere vormen kunnen creëren. Door dit om te keren, kunnen we vormen definiëren als iets dat wordt omsloten door lijnen, die de grenzen ervan zijn.

Vormen kunnen geometrisch zijn (rechthoek), realistisch (dieren), of abstract (iconen), en ze hebben twee dimensies: hoogte en breedte.

Wilt u vrouwelijkheid suggereren, dan kunt u bochtige vormen gebruiken, zoals cirkels. Wilt u daarentegen een meer mannelijk gevoel opwekken, dan gebruikt u hoekige vormen.

De sectie Elementen in onze bannermaker heeft ook een categorie Vormen, waar je alles kunt vinden van pijlen tot sterren, linten, labels, badges, frames, tekstballonnen, of blobs.

Afbeeldingstoewijzingen

Ruimte

Je zult vaak horen verwijzen naar ruimte als witte ruimte of negatieve ruimte, die kan worden gedefinieerd als de ruimte tussen of rond objecten.

Als je creatief wilt zijn met je ontwerpen, kun je de negatieve ruimte benutten door deze te manipuleren en er een object, een vorm of een dier van te vormen. Als je het strategisch gebruikt, kun je werkelijk verbluffende ontwerpen maken die de aandacht van mensen trekken.

Symmetrie

Symmetrie is een van die dingen die wij, mensen, uiterst aangenaam vinden. Volgens de wetenschap gebeurt dit omdat we van vertrouwdheid houden en als we iets zien waar symmetrie in zit, is het makkelijk voor ons om het te herkennen. Het is ook een van de snelkoppelingen die we gebruiken om de wereld om ons heen te begrijpen.

Er zijn genoeg merken, zoals Starbucks, Target, of Chanel, die symmetrie gebruiken in hun logo’s, en niet alleen in hun ontwerpen.

Hou er echter rekening mee dat er een dunne lijn is tussen symmetrie en het laten lijken alsof de andere kant van het ontwerp is gekopieerd en geplakt van de andere. Het is aan te bevelen niet te streven naar perfecte symmetrie, maar elementen toe te voegen die dit idee suggereren.

Image credits

Schaal

Schaal verwijst naar de grootte van een element ten opzichte van een ander, en het kan helpen om balans, proportie en hiërarchie aan te brengen in een ontwerp.

Schaal wordt in een ontwerp meestal gebruikt om de precieze grootte van een object weer te geven of om het verschil in grootte tussen twee objecten te benadrukken. Als je echter iets wilt maken dat indruk maakt op je publiek, dan kun je het schalen van objecten volgens de werkelijkheid het beste vergeten.

Je kunt bijvoorbeeld een olifant dramatisch kleiner maken dan een kat en de kat de grootte van een dinosaurus geven.

Als je de aandacht wilt vestigen op een bepaald object, dan is dit de manier om te gaan.

Image credits

Texture

Texture verwijst naar de oppervlaktekwaliteit van een ontwerp, die glad, ruw, glanzend, enz. kan zijn. Het kan fysiek of visueel zijn. Voor het doel van dit artikel, zullen we praten over visuele textuur.

Schone ontwerpen zijn leuk en al, maar het toevoegen van een beetje textuur kan het nog meer pop maken. Je kunt het gebruiken om een specifiek deel van je visual te accentueren, zodat je de aandacht van mensen trekt naar het dominante deel.

Het gebruik van een lettertype of een achtergrondafbeelding die een bepaalde textuur nabootst, zal u helpen een gedenkwaardig ontwerp te maken.

Image credits

Direction

Direction geeft niet alleen de illusie dat er beweging in uw ontwerp zit, maar laat mensen ook weten waar ze moeten kijken en hoe ze hun ogen over de visual moeten bewegen.

Over het algemeen begint het menselijk oog met de linkerbovenhoek van een pagina en graviteert dan naar de rechterbenedenhoek, zodat u kunt profiteren van dit patroon wanneer u ontwerpt.

Geometrische Vormen in Design: Hoe ze creatief te gebruiken

Hoe geometrische patronen te gebruiken om briljante ontwerpen te maken

30 verbazingwekkende grafisch ontwerptips Professionele ontwerpers willen dat je weet

Beginselen van ontwerp

Balans

Je weet hoe je soms naar een ontwerp kijkt, of het nu een poster of een banneradvertentie is, en alles voelt er goed bij? Dat betekent dat de compositie in balans is.

Balans heeft alles te maken met hoe je elementen wegen in het visuele, en het kan worden bereikt door symmetrie, asymmetrie, of radiale symmetrie.

Vormen, kleuren, objecten, texturen, of waarden kunnen evenwicht in een ontwerp creëren. Dit is een essentieel principe, omdat onevenwichtigheid de kijker ongemak kan bezorgen.

Afbeelding credits

Contrast

Wanneer u de belangrijkste elementen in uw ontwerp wilt benadrukken en het wilt laten opvallen, dan is het gebruik van dit principe een van de beste dingen die u kunt doen. Contrast helpt je de aandacht van mensen te trekken en interesse te wekken in je visual door een object meer onderscheidend te maken dan de andere objecten in het ontwerp.

Een goed voorbeeld van contrast is negatieve ruimte of het gebruik van complementaire kleuren, waardoor iemands aandacht naar een bepaald deel van de visual wordt geleid. Andere veel voorkomende vormen van contrast zijn donker versus licht, groot versus klein, of dik versus dun.

Een ander belangrijk voordeel van het gebruik van contrast is het feit dat het de leesbaarheid en leesbaarheid van het ontwerp verbetert.

Image credits

Repetition

Repetition is alleen saai en eentonig als er geen variatie is. Wanneer een zekere mate van variatie wordt toegevoegd aan een ontwerp waarin bepaalde elementen worden herhaald, verandert dat alles.

Je kunt kleuren, lettertypen, vormen en andere objecten herhalen om consistentie en eenheid te creëren. Bovendien is herhaling een cruciaal principe bij branding, omdat het je ontwerp op hetzelfde niveau houdt.

Image credits

Emphasis

Emphasis heeft alles te maken met het benadrukken van het belangrijkste gebied in uw ontwerp. Bijvoorbeeld, als u de kop in uw visual wilt accentueren, gebruik dan een lettergrootte die opvalt en de aandacht trekt. Op dezelfde manier kunt u een vette kleur gebruiken om de tekst te laten opvallen.

Als je een bepaald element prominenter wilt maken, kun je de schaal gebruiken om het groter of kleiner te maken dan het in het echt is.

Laten we zeggen dat u een konijn in uw ontwerp wilt gebruiken. Je kunt het er reusachtig uit laten zien, of je kunt de ogen groter en gedurfder maken.

Image credits

Movement

Je hebt vast wel eens iemand gehoord die een kunstwerk uitlegde als een kunstwerk met veel beweging. Ook al is een visual statisch, het kan toch het gevoel geven alsof het ontwerp daadwerkelijk beweegt.

Voor beweging kun je vormen, lijnen, randen, of kleur gebruiken, met als doel het menselijk oog te sturen.

Bij het ontwerpen van iets kun je gebruik maken van bepaalde elementen om te sturen hoe het menselijk oog zich over een ontwerp beweegt.

Image credits

Gezelligheid

Gezelligheid gaat over hoe de verschillende elementen van je ontwerp samenkomen en een relatie vormen. Je hebt waarschijnlijk al eerder ontwerpen gezien die je de indruk geven dat de lettertypen en al het andere willekeurig zijn gekozen, zodat er geen gevoel van eenheid was.

Alle visuele elementen die je in je ontwerp gebruikt, moeten met elkaar verbonden zijn. Eenheid zal u ook helpen uw boodschap op een duidelijke, georganiseerde en beknopte manier over te brengen.

Ritme

Zoals ruimtes tussen muzieknoten ritme geven, zo kunnen ruimtes tussen ontwerpelementen ook ritme geven aan een visueel.

Visuele ritmes kunnen regelmatig, vloeiend, progressief, willekeurig en afwisselend zijn.

Regulier ritme is wanneer de afstand tussen elementen gelijk is. Het vloeiende ritme geeft een gevoel van beweging door bochten en kronkels. Bij het progressieve ritme gaat het om verandering en iteratie bij elke stap. Het willekeurige ritme heeft geen duidelijk patroon. Het afwisselende ritme gebruikt een reeks patronen.

Definitieve gedachten

Grafisch ontwerp heeft zijn principes en regels die je over het algemeen moet volgen om verbluffende visuals te maken. Je kunt een aantal dingen leren door deze principes te volgen en de elementen te gebruiken waarover ik heb gesproken, maar uiteindelijk zul je ook veel zelf leren.

Trouw op je instinct, neem elk principe met een korreltje zout, en voel je vrij om elke regel te verwerpen als je het gevoel hebt dat het geen zin heeft om deze toe te passen.

Als beginner echter, zullen deze elementen en principes van ontwerp zeker van pas komen en u helpen een persoonlijke stijl te ontwikkelen.