De uitdrukking “punk rock” (van “punk”, dat beginner of beginneling betekent) werd oorspronkelijk gebruikt voor de ongeschoolde, op gitaar en zang gebaseerde rock and roll van Amerikaanse bands uit het midden van de jaren zestig, zoals The Standells, The Sonics en The Seeds, bands die nu vaker worden gecategoriseerd als “garagerock”. Het vroegst bekende voorbeeld van een rockjournalist die de term gebruikte, was Greg Shaw die hem gebruikte om de muziek van The Guess Who te beschrijven in het aprilnummer 1971 van Rolling Stone, die hij “goede, niet te fantasierijke, punk rock and roll” noemde. Dave Marsh gebruikte de term ook in het mei 1971 nummer van Creem in verwijzing naar muziek van ? and the Mysterians. De term werd vooral gebruikt door journalisten van rockmuziek in de vroege jaren 1970 om garage bands uit de jaren ’60 en meer hedendaagse acts die door hen beïnvloed werden te beschrijven. In de liner notes van het anthologie album Nuggets uit 1972, gebruikt criticus en gitarist Lenny Kaye de term “punk-rock” om te verwijzen naar de garage rock groepen uit het midden van de jaren ’60, evenals enkele van de donkerdere en meer primitieve beoefenaars van de psychedelische rock uit de jaren ’60.
De volgende stap in de vroege ontwikkeling van punk, met terugwerkende kracht protopunk genoemd, ontstond in het noord-oosten van de Verenigde Staten in steden als Detroit, Boston, en New York. Bands als de Velvet Underground, de Stooges, MC5, en The Dictators, gekoppeld aan shock rock acts als Alice Cooper, legden de basis voor punk in de VS. De travestietengemeenschap van New York inspireerde de New York Dolls, die de toon aangaven toen glam punk zich ontwikkelde uit de bredere glam rock beweging. De drugs subcultuur van Manhattan, met name heroïnegebruikers, vormde de foetale fase van de New Yorkse punkscene. Art punk, met als voorbeeld Television, groeide uit de New Yorkse onderwereld van drugsverslaafden en kunstenaars kort na de opkomst van glam punk.
Kort na het tijdstip van deze notities vormde Lenny Kaye (die de Nuggets liner notes had geschreven) een band met avant-garde dichteres Patti Smith. Smith’s groep, en haar eerste album, Horses, uitgebracht in 1975, vormden een directe inspiratiebron voor veel van de punk rockers uit het midden van de jaren 1970, dus dit suggereert een van de wegen waarlangs de term migreerde naar de muziek die we nu kennen als punk. Er is een beetje controverse die niet wordt vermeld. De term punk werd gebruikt om de opkomende beweging te definiëren toen posters met de tekst “PUNK IS COMING! WATCH OUT!” werden opgehangen in New York City. Ook Punk Magazine zou de term gebruiken en helpen populariseren. Vanaf dat moment zou punk zich ontwikkelen tot een aparte subcultuur met een eigen identiteit, ideologie en stijl.
Economische recessie, waaronder een vuilnisstaking, zorgde voor veel ontevredenheid over het leven onder de jeugd in het industriële Groot-Brittannië. Punkrock in Groot-Brittannië viel samen met het einde van het tijdperk van de naoorlogse consensuspolitiek die voorafging aan de opkomst van het Thatcherisme, en bijna alle Britse punkbands gaven uiting aan een houding van boze sociale vervreemding. Los Angeles maakte ook economisch moeilijke tijden door. Een verzameling kunstacademiestudenten en een bloeiende drugsunderground zorgden ervoor dat Los Angeles een van de vroegste punkscènes ontwikkelde.
De oorspronkelijke punksubcultuur bestond uit een los verband van verschillende groepen die op verschillende tijdstippen onder verschillende omstandigheden ontstonden. Er was een aanzienlijke kruisbestuiving tussen deze subculturen, en sommige waren afgeleid van andere. De meeste van deze subculturen bestaan nog steeds, terwijl andere inmiddels zijn uitgestorven. Deze subculturen werkten op verschillende manieren op elkaar in om de oorspronkelijke mainline punksubcultuur te vormen, die van regio tot regio sterk verschilde.
New YorkEdit
Wikinews heeft verwant nieuws:
De eerste aanhoudende muziekscene die het label “punk” kreeg opgeplakt, ontstond in New York in 1974-1976 rond bands die regelmatig optraden in de clubs Max’s Kansas City en CBGB. Deze was voorafgegaan door een kleine underground rockscene in het Mercer Arts Center, voortbordurend op de ondergang van de Velvet Underground, die in 1971 van start ging met de New York Dolls en Suicide, die de weg hadden helpen effenen, maar in 1973 abrupt ten einde kwamen toen het gebouw instortte. De CBGB- en Max-scene omvatte The Ramones, Television, Blondie, Patti Smith, Johnny Thunders (een voormalige New York Doll) en de Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids en Talking Heads. De titel “punk” werd begin 1976 aan deze groepen gegeven, toen Punk Magazine voor het eerst verscheen, met deze bands naast artikelen over enkele van de directe rolmodellen voor de nieuwe groepen, zoals Lou Reed, die op de cover van het eerste nummer van Punk stond, en Patti Smith, cover onderwerp op het tweede nummer.
Tegelijkertijd was in Ohio een minder gevierde, maar niettemin zeer invloedrijke scene ontstaan, waaronder The Electric Eels, Devo en Rocket from the Tombs, die zich in 1975 opsplitsten in Pere Ubu en The Dead Boys. Malcolm McLaren, toen manager van de New York Dolls, zag Richard Hell en besloot Hell’s look terug te brengen naar Groot-Brittannië.
LondenEdit
Hoewel de Londense bands misschien een relatief kleine rol hebben gespeeld in het bepalen van het vroege punkgeluid, zou de Londense punkscene de rebelse punkcultuur gaan definiëren en belichamen. Na een korte periode als manager van de New York Dolls aan het eind van hun carrière in de VS, keerde de Engelsman Malcolm McLaren in mei 1975 terug naar Londen. Samen met Vivienne Westwood begon hij een kledingzaak, SEX genaamd, die een belangrijke rol speelde bij het creëren van de radicale punkkledingstijl. Hij begon ook The Swankers te managen, die al snel de Sex Pistols zouden worden. De Sex Pistols kregen al snel een sterke cultstatus in Londen, met als middelpunt een kliek die bekend stond als het Bromley Contingent (genoemd naar de voorstad waar velen van hen waren opgegroeid), die hen door het hele land volgden.
Een vaak aangehaald moment in de geschiedenis van de punkrock is een concert van de Ramones op 4 juli 1976 in het Roundhouse in Londen (The Stranglers stonden ook op het affiche). Veel van de toekomstige leiders van de UK punk rock scene werden geïnspireerd door deze show, en vrijwel onmiddellijk daarna kwam de UK punk scene in volle gang. Tegen het einde van 1976 hadden vele fans van de Sex Pistols hun eigen bands opgericht, waaronder The Clash, Siouxsie and the Banshees, The Adverts, Generation X, The Slits en X-Ray Spex. Andere Britse bands die in dit milieu opkwamen waren The Damned (de eerste die een single uitbracht, de klassieker “New Rose”), The Jam, The Vibrators, Buzzcocks en het toepasselijk genaamde London.
In december 1976 verenigden de Sex Pistols, The Clash, The Damned en Johnny Thunders & the Heartbreakers zich voor de Anarchy Tour, een reeks optredens door het hele Verenigd Koninkrijk. Veel van de optredens werden geannuleerd door de eigenaars van de zalen, nadat sensatiekranten en andere media zich hadden gestort op sensationele verhalen over de capriolen van zowel de bands als hun fans. De bekendheid van punk rock in het Verenigd Koninkrijk werd nog vergroot door een televisie-incident dat breed werd uitgemeten in de roddelpers; optredend in een Londens TV-programma genaamd Thames Today, werd gitarist Steve Jones van de Sex Pistols door de gastheer, Bill Grundy, tot een verbale woordenwisseling aangezet, waarbij hij hem op de live televisie uitscheldde in strijd met de toen gangbare normen van fatsoen.
Een van de eerste boeken over punkrock – The Boy Looked at Johnny van Julie Burchill en Tony Parsons (december 1977) – verklaarde dat de punkbeweging al voorbij was: de ondertitel was The Obituary of Rock and Roll. De titel echode een tekst uit het titelnummer van Patti Smith’s album Horses uit 1975.
EldersEdit
In diezelfde periode werden op andere plaatsen onafhankelijk van elkaar bands gevormd die later als “punk” zouden worden herkend, zoals The Saints in Brisbane, Australië, The Modern Lovers in Boston, en The Stranglers en de Sex Pistols in Londen. Deze vroege bands opereerden ook binnen kleine “scenes”, vaak gefaciliteerd door enthousiaste impresario’s die ofwel podia, zoals clubs, uitbaatten, ofwel tijdelijke podia organiseerden. In andere gevallen improviseerden de bands of hun managers hun eigen podia, zoals een huis dat werd bewoond door The Saints in een buitenwijk van Brisbane. De podia boden een showcase en ontmoetingsplaats voor de opkomende muzikanten (de 100 Club in Londen, CBGB in New York, en The Masque in Hollywood behoren tot de bekendste vroege punkclubs).
SFR JoegoslaviëEdit
De voormalige Socialistische Federale Republiek Joegoslavië was geen lid van het Oostblok, maar een stichtend lid van de Niet-Gebonden Beweging. Joegoslavië, dat een liberaler communistisch systeem handhaafde, soms aangeduid als het Titoïsme, stond meer open voor westerse invloeden dan de andere communistische staten. Zo ontstond vanaf de jaren vijftig een goed ontwikkelde Joegoslavische rockscene met alle muziekgenres en subgenres, waaronder punkrock, heavy metal, enzovoort. De Joegoslavische punkbands waren de eerste punkrockacts die ooit in een communistisch land opkwamen.
Notabele artiesten waren onder meer: de pioniers Pankrti, Paraf en Pekinška patka (de eerste twee opgericht in 1977, de laatste in 1978), de hardcore punkacts uit de jaren 1980: KUD Idijoti, Niet, KBO! en vele anderen. Veel bands van de eerste generatie tekenden platencontracten met grote labels als Jugoton, Suzy Records en ZKP RTL en verschenen vaak op TV en in de bladen, maar sommigen gaven de voorkeur aan onafhankelijke labels en de DIY-ethos. Uit de punkrock kwam de new wave voort en sommige bands, zoals Prljavo kazalište en Električni orgazam besloten zich daarbij aan te sluiten en werden topacts van de Joegoslavische new wave scene. De Joegoslavische punkmuziek bevatte ook sociaal commentaar, dat over het algemeen werd getolereerd, hoewel er soms sprake was van censuur en sommige punkers af en toe problemen kregen met de autoriteiten.
De scene hield op te bestaan met de Joegoslavische oorlogen in de jaren negentig, en de voormalige artiesten zetten hun werk voort in de onafhankelijke landen die na het uiteenvallen van Joegoslavië ontstonden, waar velen van hen betrokken waren bij anti-oorlogsactiviteiten en vaak in conflict kwamen met de binnenlandse chauvinisten. Sinds het einde van de oorlogen en het vertrek van de nationalistische leiders hebben de muziekscenes in de ex-Joegoslavische landen hun vroegere samenwerking hervat. De Joegoslavische punk wordt beschouwd als een belangrijk onderdeel van de voormalige Joegoslavische cultuur, niet alleen omdat hij de vorming van de eens zo levendige Joegoslavische new wave scene beïnvloedde, maar ook omdat hij inspiratie gaf aan enkele authentieke binnenlandse bewegingen zoals New Primitives en andere.
SpanjeEdit
In Spanje ontstond de punk rock scene in 1978, toen het land net veertig jaar fascistische dictatuur onder Generaal Franco achter zich had gelaten, een staat die “staatsrepressie vermengde met fundamentalistisch katholiek moralisme”. Zelfs na de dood van Franco in 1975 maakte het land een “onstabiele politieke periode” door, waarin het moest proberen opnieuw democratische waarden aan te leren en een grondwet in te voeren. Toen punk opkwam, “eigende het zich het socialisme niet als doel toe”; in plaats daarvan omarmde het “nihilisme”, en concentreerde het zich op het levend houden van de herinnering aan misstanden uit het verleden, en beschuldigde het de hele Spaanse samenleving van collaboratie met het fascistische regime.
De vroege punkscene omvatte een scala van gemarginaliseerde en verstoten mensen, waaronder arbeiders, werklozen, linksen, anarchisten, koninginnen, potten, poseurs, klaplopers, en kleine criminelen. De taferelen verschilden per stad. In Madrid, dat het machtscentrum van Franco’s Falangistische partij was geweest, was de punkscene “een uitlaatklep” voor de voorheen onderdrukte jeugd. In Barcelona, een stad die een bijzonder “gemarginaliseerde status had onder Franco”, omdat hij de “Catalaanse taal en cultuur” van het gebied onderdrukte, voelde de jeugd een “uitsluiting van de mainstream maatschappij” die hen in staat stelde zich te verenigen en een punksubcultuur te vormen.
De eerste onafhankelijk uitgebrachte Spaanse punkschijf was een 45 toeren plaat van Almen TNT in 1979. Het nummer, dat klonk als de Amerikaanse band The Stooges stelde dat niemand meer in revolutie geloofde, en het bekritiseerde de opkomende consumptiecultuur in Spanje, omdat mensen massaal naar de nieuwe warenhuizen trokken. De vroege Spaanse punkplaten, waarvan de meeste ontstonden tijdens de explosie van de punk in 1978, grepen vaak terug naar “ouderwetse jaren 50 rocknroll tot glam tot vroege metal tot de harde proto-punk van Detroit”, en creëerden een agressieve mix van fuzz gitaar, gekartelde geluiden, en grove Spaanse slang teksten.
