Hoe belichten, fotograferen en bewerken voor High-Key fotografie

High-Key belichting vindt zijn oorsprong in de vroege film- en televisietijd. Vroege camera’s en film met een beperkt dynamisch bereik dwongen lichttechnieken ertoe het contrast opzettelijk te verminderen. Vandaag de dag, met zijn gebruik van helder licht en een nadruk op wit, dat een bijna etherisch gevoel aan een foto geeft, is de ‘high-key’-look voor sommige fotografen de gewenste stijl geworden. Laten we eens kijken wanneer je de high-key fotografiestijl zou willen kiezen en hoe je het kunt bereiken, zowel bij het fotograferen als bij het bewerken.

Zoals met alle kunst, speelt individuele interpretatie een grote rol in wat fotografen beschouwen als een “high-key” beeld en hoe de techniek moet worden gebruikt.

Een paar dingen die een high-key foto typeren:

• Heldere belichting die schaduwen sterk vermindert en soms elimineert
• Een dynamisch bereik dat overwegend aan de rechterkant van een histogram ligt.
• Afbeeldingen waarbij de “stemming” over het algemeen vrolijk, luchtig, “luchtig” of mooi is.
• Typische toepassingen zijn in high-fashion, product, of studio geproduceerde afbeeldingen. Minder vaak, maar niet helemaal onbestaande, zijn high-key buiten- en landschapsfoto’s.
• Belichting waarbij de verhouding tussen strijklicht en invullicht zeer nauw is, vandaar de oorsprong van de term “high-key.”
• Afleidende elementen in de achtergrond worden geëlimineerd, en meestal bevatten high-key beelden alleen het hoofdonderwerp. High-key beelden zijn vaak minimalistisch. Vaak is de achtergrond geheel wit.
• Monochroom high-key komt vaker voor, en als er kleur wordt gebruikt, is dat meestal ingetogen of als accent.

Twee basisbenaderingen voor het maken van high-key foto’s:

1) De foto belichten, belichten en fotograferen met high-key vanaf het begin in gedachten, of
2) Een foto bewerken zodat deze de kenmerken van de high-key stijl aanneemt.

Vaak vereist de uiteindelijke foto, zelfs als deze aanvankelijk met high-key in gedachten is gemaakt, toch nog enige nabewerking om het beste resultaat te bereiken. Laten we daarom eerst eens kijken hoe u een high-key-opname kunt belichten en creëren.

Highkey-look creëren in de studio

Ik gebruik de term “studio” hier om te verwijzen naar het gebruik van kunstlicht in een binnenomgeving waar u de belichting kunt regelen. Dit kan een traditionele studio zijn, maar is daartoe niet beperkt. Voor kleinere stillevens werkt het aanrecht prima. Hoe je het onderwerp belicht, is wat de high-key look creëert.

De achtergrond

Het eerste doel is de achtergrond zo te belichten dat hij helemaal wit is zonder details. De keuze van het achtergrondmateriaal is aan u. Als u een model ten voeten uit fotografeert in een studio, kunt u traditioneel iets gebruiken als een groot stuk naadloos papier. Een gewone witte muur kan ook werken. In feite kunt u de meeste lichtgekleurde achtergronden gebruiken als u er genoeg licht op kunt zetten om de niveaus op een “255” volledig wit niveau te brengen. Het onderstaande verlichtingsdiagram laat zien hoe je een high key-opname in de studio kunt maken.

Als je je lampen hebt ingesteld, maak je een opname en stel je de belichting zo in dat de achtergrond zo dicht mogelijk bij helemaal wit komt als je maar kunt. Soms, afhankelijk van de belichtingsapparatuur die je tot je beschikking hebt, ben je niet in staat om een gelijkmatige belichting over de achtergrond te krijgen. Het is natuurlijk het beste om het in de camera goed te doen; je kunt het echter in de nabewerking nog verbeteren.

Professionals die tijdens een studiosessie veel highkey-opnamen maken, kunnen de tijd nemen, en de apparatuur hebben, om de achtergrond gelijkmatig te verlichten, zodat ze later niet elke opname uitgebreid hoeven te bewerken. Als u echter een beginner bent, mag het ontbreken van duurdere verlichtingsapparatuur u er niet van weerhouden om high-key verlichting eens te proberen.

Het onderwerp verlichten

Het onderwerp verlichten gebeurt in dezelfde soort standaardstijl die u zou kunnen gebruiken bij portretfotografie met een hoofd- en invullicht. U ziet in het bovenstaande schema dat de hoofd- en invullampen aan weerszijden van het onderwerp zijn geplaatst. Voor traditionele portret- of studiostillevenopnamen is het invullicht doorgaans iets dimmer dan het hoofdlicht. Hierdoor kunnen schaduwen model en diepte aan het beeld geven. (Het verschil in intensiteit tussen de lampen wordt de “belichtingsverhouding” genoemd.) Bij de “high-key” belichtingsstijl zijn de hoofd- en invullampen gewoonlijk dichter bij elkaar in intensiteit, met als doel de schaduwen te verminderen en een “vlakker” beeld te geven, waarbij het contrast wordt geminimaliseerd.

In het eerste diagram hierboven is de achtergrond van voren belicht met licht dat op de achtergrond schijnt. Een alternatief is om de achtergrond van achteren te belichten, waarbij je de verlichting die je gebruikt (studioflitser, continu licht, flitser of wat dan ook) achter een doorschijnende achtergrond plaatst, zodat het licht er doorheen schijnt en de achtergrond verlicht. Net als voorheen moet het licht gelijkmatig zijn en de helderheid zo dicht mogelijk bij volledig wit brengen als je kunt. Bekijk het onderstaande schema om deze alternatieve verlichtingsmethode te zien.

Een andere vaak gebruikte variant van deze stijl is het gebruik van een grote softbox achter het onderwerp en gericht op de camera.

Deze verlichtingsstijl biedt nog een andere mogelijkheid om het onderwerp te verlichten. Omdat het licht dat wordt gebruikt om de achtergrond te verlichten op de camera is gericht, kan het mogelijk zijn om reflectoren te gebruiken voor de hoofd- en invulverlichting, zodat het tegenlicht op het onderwerp wordt weerkaatst. Deze techniek kan goed werken bij kleinere onderwerpen, waarbij de afstanden tussen achtergrond, onderwerp en reflectoren kleiner kunnen zijn en er minder licht nodig is.

Het kan mogelijk zijn om het hele effect te creëren met slechts één lichtbron. De foto hieronder is met deze techniek gemaakt.

Raamlicht gebruiken

Als je de bovenstaande concepten begrijpt, kun je helpen om foto’s met hoge tonen te maken met behulp van raamlicht en een reflector of invulflits. Portret- en trouwfotografen maken vaak gebruik van deze stijl om met een minimum aan belichtingsapparatuur highkey-opnamen te maken. Dezelfde principes zijn van toepassing – overbelicht de achtergrond en belicht het onderwerp met invulverlichting.

High-key in landschapsfotografie

High-key opnamen zijn relatief eenvoudig in een omgeving waar je volledige controle hebt over de belichting. Buiten highkey-opnamen maken met alleen het beschikbare licht is een grotere uitdaging. Je moet werken met het licht dat beschikbaar is, een oog hebben voor onderwerpen die zich lenen voor de high-key look, en vervolgens je camera-instellingen gebruiken om de beste in-camera opname te maken die je kunt. Weet ook dat je bijna altijd wat extra werk moet doen bij het bewerken van je landschapsfoto’s om een goede high-key look te krijgen.

De uitstraling die kenmerkend is voor high-key fotografie

Bedenk welke uitstraling kenmerkend is voor high-key fotografie en welke onderwerpen en omstandigheden in landschappen zich daarvoor zouden kunnen lenen:

• Hitte, witte achtergronden – Sneeuw en helder zand werken vaak goed, evenals een vlakke, bewolkte hemel
• Lage contrastverlichting – Bewolkte, mistige, dagen met weinig licht zijn een goed moment om high-key-opnamen te overwegen
• Onderwerpen met tegenlicht waarbij u de achtergrond kunt overbelichten en het onderwerp kunt opvullen met invulflits of gereflecteerd licht
• Overweeg spot- of centrum-gewogen meting van het onderwerp, zodat het onderwerp goed wordt belicht maar de achtergrond wordt uitvergroot.
• Het gebruik van de Live-view functie van uw DSLR of spiegelloze camera’s kan uw vriend zijn, omdat u uw belichting en lichteffect kunt zien voordat u de opname maakt.

Highkey-opnamen bewerken

Hoewel het altijd een doel is om beelden te krijgen die perfect zijn Straight-Out-Of-Camera (SOOC), kan bewerking worden gebruikt om een beeld fijner te maken. Zelfs als je in de ‘high-key’ stijl fotografeert, kun je met extra bewerking probleemgebieden opruimen, de achtergrond lichter en egaler maken, en de look en feel verbeteren die je nastreeft. Kijk eens naar de onderstaande foto.

Soms heb je misschien een foto waarvan je niet dacht dat je er een high-key foto van zou maken toen je hem maakte. Tijdens het bewerken kun je echter besluiten dat de sfeer die je zoekt het beste past bij een high-key look. Dat was het geval met de onderstaande “Engelen Dans” foto.

De muziek en de sfeer van de dans toen ik de opname van deze balletdansers maakte was vrij, licht en luchtig. Het creëerde voor mij een mentaal beeld van dansende engelen. Dus later gebruikte ik de gereedschappen in Lightroom om de look te krijgen die ik zocht. Het volgen van de gebruikte methode kan u inzicht geven in hoe u in de nabewerking foto’s met een hoge kleurkwaliteit kunt maken.

Techniek voor nabewerking

De ruwe kleurenopname uit de camera was onderbelicht, en de toneelverlichting had wat ongebruikelijke kleuren geïntroduceerd. Dit zag er aanvankelijk niet uit als een kandidaat voor high-key, maar dit zijn de stappen die in Lightroom zijn genomen om tot het eindresultaat te komen:

• Er waren twee dansers in de opname met een goede vorm, maar twee anderen die moesten worden uitgesneden.
• Ik heb een basisbewerkingsworkflow gebruikt – Belichting op +1 gebracht.00, hooglichten teruggebracht tot -100, schaduwen opengezet tot +100, de witten opgevoerd tot +44, de zwarten teruggebracht tot -56.
• Om het kleurprobleem op te lossen, en ook om beter te passen bij de high-key look, heb ik de foto geconverteerd naar Zwart & Wit. Vervolgens opende ik het keuzemenu Zwart & Wit en gebruikte ik het gereedschap Gerichte aanpassing. Hier heb ik verschillende plekken in de afbeelding gesampled en de luminantie van die kleuren verhoogd. Verdere handmatige aanpassingen van de schuifregelaars hielpen om de helderheid van elke kleur te verhogen.
• Daarna stelde ik de Belichting bij tot +1,46, het Contrast tot +38, bracht het Wit iets omlaag tot +38, de Helderheid tot -7 en Dehaze tot -9.
• Om de achtergrond volledig wit te maken, en ook wat afleidende elementen te verliezen, gebruikte ik het gereedschap Aanpassingspenseel. De Belichting werd helemaal op +4 gezet, het selectievakje Automask aangevinkt, en voorzichtig gebruikte ik het penseel om de achtergrond “wit te maken”.
• Om het “hemelse effect” verder te geven gebruikte ik een penseel met -50 Dehaze om wat lichte “wolken” in te penseelen.”

Conclusie

De nummers en precieze stappen die voor deze afbeelding zijn gebruikt, zijn eerder een leidraad dan een exact “recept”. Ze zijn bedoeld om u het algemene idee te laten zien voor het maken van de high-key fotografie look met Lightroom en de tweaks en gereedschappen om daar te komen. Het belangrijkste punt is dat zelfs als je een foto hebt die er niet meteen uitziet als een kandidaat voor de high key-look, enige kennis van wat die look is en hoe je je bewerkingsgereedschappen kunt gebruiken om daar te komen, voor enige magie kan zorgen.

Goede foto’s communiceren met de kijker, vertellen een verhaal, brengen een emotie over, of nemen de kijker mee naar een tijd en plaats. Het gebruik van de techniek van high key is nog een manier om je foto’s te gebruiken om tot de kijker te spreken. Leer de technieken om een high key-opname te maken en te bewerken, en je kunt niet alleen je vaardigheden op het gebied van belichting, camera en bewerking verbeteren, maar ook een nieuwe manier van communiceren met je foto’s toevoegen aan je verzameling fototrucs.