Hoe maak je een mashup: 9 tips die je moet weten

Het maken van je eigen mashups kan een spannende manier zijn om je sets een beetje anders te maken dan elke andere DJ in de stad. Ze zijn ook geweldig om “vergeten” tracks nieuw leven in te blazen en er je eigen moderne draai aan te geven.

Als je nog nooit hebt geprobeerd een mashup te maken, kan het een beetje ontmoedigend lijken, maar als je de fundamentele dingen in het begin goed doet, kan dat echt helpen om de uiteindelijke track veel beter te laten klinken.

Voordat je begint

Mashups kunnen direct in je DJ-software worden gemaakt of, voor een beter resultaat, raad ik je aan een DAW (Digital Audio Workstation) te gebruiken. Je kunt een gratis programma als Audacity gebruiken als je wilt.

Hoe maak ik een mashup?

Het volgende is het proces dat ik volg bij het maken van een mashup. Het is misschien niet de juiste manier en je zult merken dat je het iets moet aanpassen aan je eigen workflow, maar het zou een stap in de goede richting moeten zijn.

1) Zoek een instrumentale track (of loop)

Ik vind mijn mashups altijd beter als ik eerst het instrumentale deel van het project kies. Vaker wel dan niet zal ik het instrumentale deel van een moderne track gebruiken en het koppelen aan ofwel een moderne of klassieke acapella.

Het is niet altijd mogelijk om een volledig instrumentale versie van je gekozen track te verkrijgen, dus je moet misschien een lus uit de track halen en deze uitbreiden om aan je behoeften te voldoen. Als alternatief bieden de meeste hiphopplatenpools instrumentale versies van hun tracks aan, net als de belangrijkste house-muziekplatenpools.

2) Kies een beroemde acapella of sample

Hoewel het de melodie van een track kan zijn die het publiek de handen in de lucht doet gooien, is het het vocale deel dat hen zal aanmoedigen om mee te zingen en hen betrokken zal houden.

Ik zou aanraden om altijd een beroemde acapella te kiezen boven een beroemde instrumental. Zolang de acapella bekend is, zullen mensen zich niet zo veel zorgen maken als het instrumentale deel hen niet bekend is.

Als je moeite hebt om een aantal goede vocalen voor je project te vinden, raad ik aan mijn artikel te bekijken waar je de beste studio-acapella’s kunt vinden, waarin 16 van de beste websites voor het sourcen van studio-acapella’s worden opgesomd.

3) Zorg ervoor dat de toonaard compatibel is

Er zijn weinig dingen erger in het leven dan het horen van een mashup die is gemaakt in verschillende toonaarden! Als u een goed oor voor muziek hebt, zou u in staat moeten zijn om door te luisteren te vertellen of beide delen harmonisch bij elkaar passen.

Als u het niet zeker weet, hebben veel van de toonaangevende ontwikkelaars van DJ-software een toonsoortanalyse in hun programma’s. U kunt ook software zoals Mixed In Key gebruiken om de toonsoort van zowel het instrumentale als het acapella te detecteren.

Als u niet muzikaal geschoold bent, is het bovendien een goed idee om het Camelot Wheel te bekijken. Hiermee kunt u zien welke toetsen compatibel zijn met elkaar en mogelijk een aantal toetsencombinaties openen die u niet voor mogelijk had gehouden.

4) Synchroniseer de BPM

De meeste DAW’s beschikken over functies voor tijdrekken of warping, waarmee het tempo van beide sporen gemakkelijk kan worden gesynchroniseerd.

Hoewel de technieken tegenwoordig geavanceerd zijn, moet je er rekening mee houden dat als je een track versnelt of vertraagt tot extreme tempoverschillen, deze mogelijk niet goed klinken in je project. In sommige gevallen, als het tempo van de acapella dicht bij de helft van het tempo van de instrumentale is, kunt u in staat zijn om ze perfect te matchen met slechts een kleine aanpassing (bijv. Een 120bpm instrumentale met 60bpm acapella).

Wanneer ik een mashup maak, zorg ik er altijd voor dat beide delen dezelfde BPM zijn voordat ik het project start. Het is gemakkelijker als ik dit in mijn DAW kan doen, maar als dat niet mogelijk is, gebruik ik software van derden om ervoor te zorgen dat alles klaar is.

Voor de meeste van mijn projecten houd ik de instrumentale track op (of dicht bij) zijn native tempo en pas ik de snelheid van de acapella aan. Natuurlijk zijn er momenten waarop dat niet mogelijk is, dus ik stel voor om kleine aanpassingen te maken totdat beide delen correct klinken.

5) EQ de zang

Het niet juist EQen van de zang kan het verschil zijn tussen een mashup die geweldig klinkt of een die zuigt.

Bij het maken van een mashup is het uiteindelijke doel om de instrumentale en vocale delen zo naadloos mogelijk op elkaar aan te laten sluiten. Dit kan worden bereikt met wat EQing.

Typisch, vocale frequenties zullen ergens variëren van 85hz tot 255hz. Dit betekent dat je een high pass filter kunt toepassen op elke frequentie onder deze drempel om ervoor te zorgen dat er geen botsing is met eventuele sub-bass van het instrumentale spoor.

Er is zoveel meer te EQen zang, maar als je net begint met het maken van je eigen mashups, zou ik je willen aanmoedigen om het bovenstaande te volgen voordat je je eigen vaardigheden verder ontwikkelt.

6) FX toepassen

Het is mogelijk om een droge acapella (een zonder FX) over de top van een professioneel gemasterd instrumentaal nummer te leggen en het klinkt acceptabel. De kans is echter groot dat het veel beter zal klinken als je wat FX op de acapella toepast.

Er zijn veel tips en trucs die je kunt proberen, maar ik vind altijd dat het toepassen van wat galm op de acapella de geluiden in de juiste ruimte zal zetten en de uiteindelijke track meer gepolijst zal laten klinken.

Hoewel het mogelijk is om honderden dollars uit te geven aan een reverb plugin, is het echt niet nodig en kun je de gewenste resultaten bereiken zelfs met de native reverb die bij sommige DAW’s wordt meegeleverd.

7) Overweeg extra plugins

Je hoeft niet te stoppen na het toepassen van reverb op de acapella.

Er zijn tal van plugins beschikbaar waarmee u uw productie naar een hoger niveau kunt tillen door sidechain, delay of zelfs filters aan de acapella toe te voegen.

Ik raad aan om met een aantal verschillende technieken te experimenteren om te zien wat het beste bij uw productiestijl past.

8) Regel het volume

Het is onwaarschijnlijk dat het volume van je acapella meteen perfect bij je instrumentale track past.

Ik heb de neiging om subtiele veranderingen aan te brengen in het volume van de acapella totdat ik het gevoel heb dat het goed bij de instrumentale track past.

Zorg er altijd voor dat je het masterkanaal monitort om clippen te voorkomen.

9) Luister met frisse oren

Als ik eenmaal op een punt ben gekomen waar ik relatief tevreden ben met mijn project, klik ik op opslaan en ga er enkele uren later of zelfs de volgende dag naar terug.
De reden om dit te doen is dat ik altijd een aantal kleine aanpassingen opmerk die ik wil maken en die ik niet heb gehoord tijdens het aanvankelijke creatieproces.

Alle wijzigingen kunnen gemakkelijk worden aangebracht en u kunt uw voltooide mashup vervolgens exporteren als een MP3 of WAV (of welk audioformaat u ook verkiest).

Oefening baart kunst!

Als u net begint met het maken van mashups, zult u waarschijnlijk niet meteen een meesterwerk maken.

Ik raad u aan uw eerste mashups met uw goede vrienden te delen en hun om constructieve feedback te vragen. Je kunt ze ook in je eigen sets afspelen, zodat je kunt zien waar er ruimte is voor verbetering in je volgende projecten.

Als je eenmaal bent begonnen met het regelmatig maken van mashups en je vindt dat ze van een voldoende hoog niveau zijn, kun je ze beschikbaar beginnen te stellen via de verschillende online-sharingplatforms en ze zelfs indienen bij platenpools voor mogelijke opname.

Conclusie

Het maken van mashups kan een leuke manier zijn om je sets te onderscheiden en is een goed inzicht in de wereld van de muziekproductie.

Als je net begint met het maken van mashups, dan hoop ik dat deze gids je op de een of andere manier heeft geholpen.