Verwante cursus: Winst Uit Portretten

Wist je dat het belangrijkste bij het maken van een zwarte achtergrond niet een zwart doek, een zwarte muur of een zwarte achtergrond is? er zijn veel manieren waarop je die donkere sfeer kunt nabootsen.
In dit artikel laten we je precies zien hoe je zwarte achtergronden voor je foto’s kunt maken. Tip: het draait allemaal om het licht dat u gebruikt.

Foto door: Kevin Landwer-Johan

Wat als uw achtergronden nooit zwart lijken

Wat we met onze ogen zien en wat onze camera’s registreren, kan heel verschillend zijn. Onze ogen zien een breder scala aan toon- en lichtwaarden dan onze camera’s in één opname kunnen vastleggen.
Ik moedig mijn studenten aan om eerst naar het licht te kijken. Bedenk wat je kunt zien op basis van hoe het licht op je onderwerp valt. Denk dan na over hoe je camera het zal registreren.
Als je naar een scène kijkt met gelijkmatig licht en niet te veel contrast, moet het gemakkelijk zijn om je dat voor te stellen. Toch, als er contrast is, met meer licht op je onderwerp dan op de achtergrond, kun je nog steeds zwarte achtergronden maken.
Je hebt eigenlijk niet te veel contrast nodig voor donkere achtergronden.

Ik moest het model zorgvuldig positioneren om lichten in de tunnel achter haar te verbergen. Foto door: Kevin Landwer-Johan

Uitzoeken wanneer het licht goed is

Onze moderne digitale camera’s zijn in staat een zeer groot dynamisch bereik vast te leggen. Vroege digitale camera’s en alle films waren in staat een beperkter scala aan tonen in één enkel beeld vast te leggen.
Heden ten dage zijn we in staat foto’s te maken met meer detail in de schaduwen en hooglichten. Onze camera’s beginnen resultaten te geven die vergelijkbaar zijn met wat we met onze ogen zien.
Om te kunnen waarnemen wanneer je een foto met een zwarte achtergrond kunt maken, moet je weten wanneer het licht goed is. Je moet begrijpen hoe je het verschil kunt zien in de lichtwaarde die op je onderwerp en je achtergrond valt.
Dit vereist dat je een deel van de details die je kunt zien negeert, zodat je meer begint te zien zoals je camera dat doet. Dit is een goede vaardigheid voor elk type fotografie.
Bedenk van tevoren hoe je je beeld gaat nabewerken. Onze camera’s zijn in staat om meer details op te nemen. Dit betekent meer tweaken in post om een foto met een echt donkere achtergrond te krijgen.
Het belangrijkste is om te zien wanneer het licht goed is. Bij een portret of stilleven heb je zelf de controle over de belichting en de achtergrond. Als je de voorkeur geeft aan natuurlijke portretachtergronden, kun je nog steeds zwarte achtergronden krijgen. We laten je in dit artikel zien hoe je dat doet.

Een keramiekkunstenaar in mijn studio. Foto door: Kevin Landwer-Johan

Probeer eens scheel te kijken!

Om te zien of er genoeg contrast is in een scène, knijp je je ogen dicht en kijk je naar de scène. Als u uw ogen dichtknijpt, zult u niet veel details zien in de donkere delen. Door op deze manier naar een scène te kijken, krijg je een soort voorproefje van hoe je foto eruit kan zien. Als er te weinig contrast is in een scène wanneer je er met je ogen naar kijkt, zal dit meer opvallen.

Wat zal van invloed zijn op je zwarte achtergronden

De volgende factoren zullen bepalen hoe donker de achtergrond zal zijn:

  • Lichtverschil tussen onderwerp en achtergrond;
  • Belichtingsinstellingen;
  • Kleur van de achtergrond;
  • Post-processing.

Als er meer licht op je onderwerp valt, kun je de achtergrond heel donker krijgen.
Zeg dat je zowel op je onderwerp als op je achtergrond evenveel licht hebt. Zelfs als je achtergrond zwart is, moet je de foto later nog manipuleren.

Foto door: Kevin Landwer-Johan

Hoe maak je portretten met een zwarte achtergrond

Ik gebruik een zwarte achtergrond als ik portretten maak. Ik heb slechts beperkte ervaring met stillevens of andere stijlen. Maar je kunt deze methode gebruiken voor elk onderwerp dat je wilt fotograferen.
Als je enige controle hebt over je lichtopstelling, wordt het maken van zwarte achtergronden gemakkelijker. En als je je opstelling goed beheerst, hoef je minimale nabewerking te doen.
Het kiezen van een zwarte of donkergekleurde achtergrond maakt het eenvoudiger. Zorg ervoor dat de achtergrond geen licht reflecteert. Glimmende oppervlakken of plastic folie zijn niet goed omdat ze licht weerkaatsen.
Ik gebruik zware zwarte gordijnen in de studio of een zwarte stretchstof als ik op reis ben. De rekbare stof is goed omdat het niet kreukt, wat licht kan weerkaatsen.
U hebt genoeg ruimte nodig om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden. Als ze te dicht bij elkaar staan, zal het licht op je onderwerp en op de achtergrond gelijk zijn. Je wilt meer licht op je onderwerp.

Gelicht licht, witte huid, zwarte kleding en achtergrond. Foto door: Kevin Landwer-Johan

Natuurlijk licht gebruiken

Als u binnenshuis bent en natuurlijk licht gebruikt, kunt u uw onderwerp dicht bij een open deur of raam plaatsen. Sluit alle andere deuren en raambekleding. Doe alle elektrische lampen uit. De kamer moet zo donker mogelijk zijn.
Als u een zwarte achtergrond hebt, hang deze dan zo ver mogelijk van uw onderwerp vandaan. Afhankelijk van hoe donker de kamer is, is dit misschien niet nodig. Gebruik de loens-techniek die ik eerder noemde om je te helpen zien waar de lichte gebieden zijn.
Kies je camerahoek zo dat je geen lichte gebieden op de achtergrond ziet. Als je een achtergrond gebruikt, zorg er dan voor dat je de randen of de bovenkant ervan niet in je frame ziet.
Als dat wel het geval is, moet je misschien je lens veranderen of de achtergrond dichter naar je onderwerp verplaatsen. Wees voorzichtig dat je de achtergrond niet te veel verplaatst.
Zie mijn artikel over natuurlijk licht buitenstudio. Je leert hoe je een zwarte achtergrond opzet voor portretfotografie buiten.

Twee Akha-vrouwen genieten van het maken van hun portret in mijn buitenstudio. Foto door: Kevin Landwer-Johan

Gebruik van studioflitsers, flitsers of een continue elektrische lichtbron

Wanneer je met elektrische lichtbronnen werkt, heb je meer controle. Dit geldt dubbel als je meer dan één lichtbron hebt. Hetzelfde hoofdprincipe geldt als bij het gebruik van natuurlijk licht. Er moet meer licht op het onderwerp vallen dan op de achtergrond.
Scheiding van onderwerp en achtergrond is de beste manier om dit te doen. Als u in een kleine ruimte werkt, kan het nodig zijn vlaggen te gebruiken om het licht te regelen. Een vlag kan van alles zijn dat blokkeert dat het licht dat je op je onderwerp gebruikt, de achtergrond beïnvloedt.
Ik gebruik zwarte plastic golfplaten. Ze zijn licht van gewicht en gemakkelijk te plaatsen. Ik heb een verzameling van verschillende maten en gebruik ze vaak om me te helpen het licht te controleren.
Het gebruik van een modifier op uw lichtbron kan helpen voorkomen dat licht morst. Een snoot bevestigd aan je flitser of flitser zal een zeer gericht licht geven. Als je een paraplu of soft-box gebruikt, zal het licht zich verspreiden en zachter lijken. Dit is het licht dat de voorkeur geniet bij veel portretfotografie.
Met een paraplu of soft-box zal het moeilijker zijn om het licht van je portretachtergrond te houden. Je moet zorgen dat er genoeg afstand is tussen je onderwerp en de lichtbron.
Werken in een kleine kamer met een zwarte achtergrond helpt. Dit zal een deel van het licht absorberen.

Foto door: Kevin Landwer-Johan

Hoe het licht en je belichting te controleren

In een ideale situatie zou je je licht en je belichting moeten controleren. Als je je camera en belichting op automatisch hebt ingesteld, krijg je teleurstellende resultaten.
Bij portretfotografie is het het belangrijkst dat het gezicht van je onderwerp goed belicht is. Als ik portretten maak, meet ik meestal de spotmeter van het gezicht van mijn onderwerp. Dan stel ik mijn belichting zo in dat hun gezicht goed belicht is.
Ik zorg ervoor dat de balans van licht op hen en de achtergrond juist is. Dit betekent dat de achtergrond van het portret zwart is, of heel donker.
Als je achtergrond niet donker genoeg is, zijn er een paar dingen die je kunt doen.

  • Verplaats je onderwerp en je lichtbron dichter bij elkaar.
  • Verhoog de lichtopbrengst van je flitser, flitser of continu licht.
  • Verplaats de achtergrond verder weg van de lichtbron naar een donkerder plek.

Licht getinte of licht behaarde onderwerpen zijn gemakkelijker te scheiden van de donkere achtergrond. Donkerder gekleurde onderwerpen of onderwerpen met donker haar hebben meer licht nodig.
Om te voorkomen dat ze in de zwarte achtergrond opgaan, voeg je een beetje tegenlicht toe.

Foto door: Kevin Landwer-Johan

Zoek naar zwarte achtergronden in alledaagse situaties

Je hoeft niet altijd de belichting in de hand te hebben om foto’s met een zwarte achtergrond te laten werken. Ik vind het heerlijk om alledaagse situaties te vinden waarin ik portretten met een zwarte achtergrond kan maken.

Foto door: Kevin Landwer-Johan

Je kunt op zoek gaan naar iemand met een donkere achtergrond achter zich. Deze vrouw met de prachtigste glimlach verkoopt gestoomde vis op onze plaatselijke markt.
Zij staat voor een grote open deuropening. Achter haar is een kamer zonder ramen en slechts een beetje licht. Het licht dat weerkaatst op het witte gebouw aan de andere kant van het steegje verlicht haar.

Foto door: Kevin Landwer-Johan

Dit portret van een jonge vrouw en een olifant heeft een natuurlijke zwarte achtergrond. Dat komt omdat ze voor een groot open gebouw met een hoog plafond stonden. De felle zon staat achter hen en weerkaatst op de witte stoep voor haar.
Daardoor kreeg ik veel licht op haar gezicht en niet veel op de achtergrond omdat die in de schaduw lag.
Tijdens een buitenportretsessie kun je op zoek gaan naar locaties met zwarte achtergronden. Dit zijn plekken waar geen helder licht de achtergrond beïnvloedt.
Soms kan het gebruik van gedeeltelijke zwarte achtergronden zeer bevredigende resultaten opleveren.

Post-Processing Black Background Photography

Soms verschilt de lichtwaarde op je onderwerp niet al te veel van je achtergrond. In deze gevallen zult u de achtergrond moeten manipuleren om deze donkerder te maken.
De benodigde hoeveelheid bewerking hangt ook enigszins af van de sensor van uw camera. Een groter dynamisch bereik levert foto’s op die meer moeten worden bewerkt.

Ik heb het brandgereedschap gebruikt om storende lichte gebieden uit de achtergrond van dit straatportret te verwijderen. Foto door: Kevin Landwer-Johan

Lightroom en Photoshop gebruiken om zwarte achtergronden te maken

De bedieningselementen die ik het meest gebruik om mijn achtergronden aan te passen, zijn:

  • Contrast
  • Schaduwen
  • Zwart
  • Levels
  • Tooncurve
  • Brush
  • Burn

Ik gebruik Adobe Lightroom en Photoshop. Je kunt deze technieken echter toepassen in welke software je ook gebruikt.
Voreerst kijk je naar de achtergrond en bepaal je hoeveel donkerder je die zou willen hebben. Soms hoef ik alleen de schuifregelaars voor zwart en schaduw aan te passen om de uitstraling te krijgen die ik wil.
Dit is meestal het geval als de achtergrond egaal zwart is. Bijvoorbeeld bij studiofoto’s waarbij ik de belichting en de achtergrond volledig onder controle had.
Als je buiten in een meer natuurlijke omgeving hebt gefotografeerd, moet je misschien andere gereedschappen gebruiken. Er kunnen delen van de achtergrond zijn die licht reflecteren. Of een deel van de achtergrond kan een lichtere kleur hebben gehad. In dat geval zijn de penseel- of burn-gereedschappen het meest effectief.
Ik maak delen van de achtergrond donkerder met het penseelgereedschap in Lightroom. Dit betekent dat ik over de te lichte delen heen schilder. Daarna schuif ik de belichtingsschuif helemaal naar links of rechts.
Het effect is extreem en het helpt me te zien waar ik schilder. Als ik klaar ben met schilderen zet ik de schuifknop op een niveau dat me het resultaat geeft dat ik wil.

Hoe gebruik ik de Photoshop Burn Tool

Soms vind ik de burn tool in Photoshop effectiever. Ik gebruik dit op een zeer laag belichtingsniveau. Meestal ongeveer tien procent.
Als de belichting op meer dan dat is ingesteld, is het te streng en moeilijker te gebruiken.

Foto door: Kevin Landwer-Johan

Ik stel het bereik van het brandgereedschap ook in op schaduwen. Bij deze instelling zal het gereedschap de donkere delen van de afbeelding meer beïnvloeden dan de lichte delen. Als je een beetje overlapt wanneer het bereik is ingesteld op schaduwen, zal het minder effect hebben op je onderwerp.
Door de combinatie van een lage belichting en een bereik dat is ingesteld op schaduwen, kan ik alle lichte gebieden donkerder maken. Onze ogen gaan naar de lichte delen van een beeld. Lichte objecten of gebieden zichtbaar op een donkere achtergrond kunnen afleiden.
Zoals met elke manipulatie in Lightroom of Photoshop, vermijd ik extremen. Ik zal een combinatie van verschillende gereedschappen gebruiken om een resultaat te bereiken in plaats van één gereedschap tot het uiterste te drijven. Dit kan helpen kwaliteitsvermindering in het beeldbestand te voorkomen.

Conclusie

Zoals met zoveel in fotografie, hangen foto’s met een zwarte achtergrond af van hoe je het licht kunt zien. Kijk naar wanneer er meer licht op het onderwerp is dan op de achtergrond. Kijk naar de schaduwen. En hoe het licht op je onderwerp valt.
Is er genoeg verschil? Zo niet, kunt u de situatie controleren of manipuleren? Probeer het maar eens. Het gebruik van deze techniek is een geweldige manier om je onderwerp te laten opvallen.

admin

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

lg