Er is een standaardzin die journalisten graag gebruiken wanneer ze het werk van een nieuw artistiek talent beschrijven. Vooral als het werk op straat is. Vaak worden ze vergeleken met Banksy. Het is lui, maar hij is ’s werelds beroemdste straatartiest.

Ik heb me vaak geamuseerd met de hoeveelheid vergelijkingen die Banksy krijgt. Vermoedelijk omdat hij de enige andere straatartiest is die deze journalisten kennen. Het wordt een gemakkelijke link om te maken. Er verschijnt plotseling iets dat een beetje gewaagd is en het is ‘de nieuwe Banksy’. Misschien gebruikt een lokale kunstenaar een stencil en ‘het is de nieuwe Banksy’. Wat als we gewoon niet weten wie de kunstenaar is? Het moet de nieuwe Banksy zijn.

Hoe dan ook ik dacht dat ik een beetje plezier zou hebben met dit concept. Speurend op het internet vond ik verhalen over kunstenaars die op de een of andere manier met Banksy zijn vergeleken. Je hoeft niet ver te zoeken. Ik heb ook een kleine samenvatting toegevoegd. Die heb ik gebruikt om te evalueren hoe realistisch de vergelijking met Banksy eigenlijk is. Bij het maken van mijn vergelijkingen heb ik vooral gekeken naar stijl en omgeving. Banksy staat bekend om zijn stenciltechniek met één laag. Hij staat ook bekend om zijn gebruik van de omgeving om hem heen. Ik heb ook gekeken naar ‘Mysterie’ omdat niet veel mensen weten wie hij is en hij een enigma blijft.

Designated Graffiti Area by Banksy as seen in the Cargo nightclub in Shoreditch

Artists Compared to Banksy – The Main Contenders

The Black Hand – Iranian Banksy

The Black Hand werkt tegen de achtergrond van het autoritaire Iraanse regime. Hij is een ongrijpbare straatartiest met een aantal grimmige politieke boodschappen. Hij gebruikt stencils als een belangrijk onderdeel van zijn wapenarsenaal. Hij werd door de Guardian vergeleken met Banksy. Hij wordt de ‘Banksy van Iran’ genoemd, werkt undercover, gebruikt satire om zijn boodschap over te brengen en gebruikt een vergelijkbare artistieke techniek.

In gesprek met de krant legt hij uit hoe hij zijn kunst gebruikt om aandacht te vragen voor belangrijke kwesties in Iran. Kwesties zoals de legale activiteit in de orgaanhandel. Dit is waar mensen hun eigen nieren te koop aanbieden en de rechten van de vrouw. Eén muurschildering toont een vrouw met een hijab die een fles afwasmiddel vasthoudt terwijl ze het shirt van het Iraanse voetbalelftal draagt. Het is vrouwen verboden voetbalwedstrijden bij te wonen waar mannen aanwezig zijn. De muurschildering heeft echo’s van het recente verhaal van Ghoncheh Ghavami, een Brits-Iraanse vrouw die onlangs gevangen werd gezet omdat zij een volleybalwedstrijd had bijgewoond.

De vergelijking met Banksy is er een die Black Hand lijkt aan te spreken. In een gesprek met de Guardian beschrijft hij hem als een inspiratie: “Je leert van Banksy. Banksy is de belangrijkste en meest serieuze straatartiest die een levende graffiti-encyclopedie is geworden voor anderen.” Ook zijn stenciltechniek komt rechtstreeks uit de school van Banksy “Ik vroeg me af hoe Banksy gedefinieerd kon worden in de socioculturele en politieke sfeer van Iran? Ik had een techniek nodig om mijn kunst in zeer korte tijd te kunnen uitvoeren”, aldus Black Hand.

Beeld van de vrouwelijke voetbalfan door Black Hand afkomstig van Good Morning Iran
  • Meer over Black Hand is ook te lezen op de blog van Good Morning Iran.

Hoe dicht staat hij bij Banksy?

Al redelijk dicht in de buurt zou ik zeggen. de Zwarte Hand opereert tegen de achtergrond van een repressief regime. hij moet stencils gebruiken omdat hij niet gepakt wil worden en snel te werk moet gaan. Hij houdt zijn identiteit geheim uit angst voor de autoriteiten en hij heeft een scherpe en observerende humor.

P183 – Russian Banksy

P183 was een Russische straatartiest die vorig jaar op slechts 29-jarige leeftijd tragisch om het leven kwam. In een interview met de BBC het jaar daarvoor beschreven ze P183 als ‘Ruslands antwoord op Banksy’. In 2012 legden ze in een interview met de ongrijpbare kunstenaar enkele van zijn kunstwerken en zijn opvattingen vast. Onnodig te zeggen dat de resulterende video zeer interessant is en hier kan worden bekeken. Het was echter een interview met het online magazine Fatcap dat de vergelijking met Banksy aan de orde stelde. “Mensen hebben de behoefte om een persoon met een ander te vergelijken… Dus vergelijken ze. Persoonlijk kan het me niet meer schelen. Ik heb mijn eigen kosmos”, zei hij.

Dat interview is de moeite waard om te lezen en legt een aantal van de inspiratiebronnen uit die P183 hebben gevormd. Het geeft ook een inzicht in de scene in Rusland. Toen hij zijn motivatie aan Fatcap uitlegde, zei hij: “Het feit is dat ik geen keus heb. Ik deed gewoon wat me belangrijk leek, dat is alles. En ik merk dat de graffiti, en als we kunnen noemen wat ik doe, wordt gezien door mensen elke dag, en dat is een pluspunt.”

Deels straatkunst, deels installatie hier was een kunstenaar die de wereld om hem heen gebruikte om opvallende en tot nadenken stemmende kunst te maken. Tegen de BBC zei hij dat dit echter niet zijn belangrijkste inspiratiebron is. “Mijn werk gaat vaak over politiek, maar voor mij is de maatschappij belangrijker. Toch is politiek een brandende kwestie. Ik hou niet van veel dingen in de Russische politiek, de politiek van Poetin.”

Meisje bij een hek door P183 afkomstig van de Facebook-pagina van P183. De kunstenaar werd door de BBC vergeleken met Banksy

Hoe dicht bij Banksy?

Gelijkend op Black Hand. P183 opereerde in een repressief regime en gaf sociaal commentaar via kunst waarvan hij wist dat die misschien niet op prijs werd gesteld. Zijn werk was scherp, satirisch en observerend, dit was een kunstenaar die veel te zeggen had. Zijn stijl maakte gebruik van de omgeving om hem heen en lokte vaak commentaar uit. Vergelijkbaar met Banksy? Nou in dat opzicht ja, ik denk het wel. Hoewel P183 heel uniek was en een groot verlies voor de kunstwereld

Mobstr – Typeface Banksy

Een op het eerste gezicht onwaarschijnlijke vergelijking, maar kijk eens wat beter en de vraag van de shortlist “Is Mobstr de nieuwe Banksy?” zou wel eens een beetje vaart kunnen hebben. Bekend om zijn gestencilde woorden en zinnen die al jaren opduiken in de East End van Londen, heeft hij een enorme reputatie opgebouwd met zijn subversieve benadering van ‘street art’.

Stencillend op muren, vloeren, billboards, fly posters en elk ander canvas waarop hij denkt dat zijn unieke boodschap zal overkomen, is Mobstr een beetje een lieveling van de underground scene. Bekijk zijn website hier en de subversieve inslag wordt duidelijk.

Klassiek werk van Mobstr in Hanbury Street. De kunstenaar werd door de Shortlist vergeleken met Banksy

Hoe dicht staat hij bij Banksy?

Wel, Mobstr komt uit dezelfde school dat is zeker, subversief en ondergronds, de straat is zijn canvas en de maatschappij zijn publiek. Vreemd genoeg, hoewel hij over het algemeen bekend staat om gestencilde letters in plaats van beelden, denk ik dat van iedereen die we hebben gezien Mobstr het dichtst in de buurt komt. Hij is diep satirisch en zijn observerende humor is geweldig.

Other Runners and Riders

C215 – French Banksy

Recentelijk op vakantie in Malta. De beroemde Franse straatartiest C215 dacht een paar van zijn stencils in de straten van Valletta aan te brengen. Onnodig te zeggen dat dit de aandacht trok van de lokale krant. The Times of Malta’ hield een interview en gaf het de titel ‘Street Art by France’s Banksy colours Valetta’. Tegen de krant zei hij over zijn stijl: “Ik oefen mijn kunst uit met het grootste respect voor de stad waarin ik me bevind. Ik verniel niets en ik schilder niet op muren zonder toestemming. De steen in Malta is prachtig en ik hou ervan. Ik zou er met geen mogelijkheid zomaar op gaan schilderen.”

Nou, C215 is natuurlijk bekend om zijn sjabloonportretten van mensen en dieren, dus dat zou deels de link kunnen verklaren. Hij treedt ook niet al te veel op de voorgrond. Hoewel hij het ook niet schuwt. In Londen hebben we het geluk gehad in de loop der jaren heel wat van C215’s werk te zien. Onlangs had hij een solotentoonstelling in de beroemde galerie Stolen Space. Als je goed kijkt, zie je nog steeds een aantal overblijfselen van eerdere bezoeken aan de stad. Het is interessant dat C215, in tegenstelling tot Banksy’s werk op straat, ook te lijden heeft gehad van vernielingen aan zijn kunst. Het is een echte schande omdat hij kunst van echte schoonheid maakt die echt de neiging heeft op te gaan in zijn omgeving.

Een werk van C215 dat vroeger in Blackall Street in Londen stond maar nu verdwenen is. De kunstenaar werd door de Times of Valletta vergeleken met Banksy

Hoe dicht staat hij bij Banksy?

Hoewel C215 vaak stencils gebruikt, zijn deze vaak uit meerdere lagen opgebouwd en vrij kleurrijk. Het werk beeldt vaak mensen of dieren af en ik bespeur geen satire. Dat gezegd hebbende portretteert C215 vaak mensen die hij heeft ontmoet of gezien. Enkele van zijn meest opvallende werken zijn die van dakloze mannen die hij heeft afgebeeld. Wat het mysterie betreft, hoewel hij niet vaak in de openbaarheid treedt, krijg ik niet de indruk dat hij verborgen wil blijven.

Bambi – De vrouwelijke Banksy

Als er ooit een straatartiest was die de waarde van publiciteit lijkt te kennen, dan is het Bambi wel. Ze wordt vaak de vrouwelijke Banksy genoemd vanwege het feit dat ze een vrouw is. Ze houdt haar identiteit geheim en ze gebruikt stencils. Ze lijkt ook de lieveling te zijn van journalisten die op zoek zijn naar een straatkunstverhaal met een andere invalshoek, Bambi past in het plaatje.

Van alle kunstenaars vergeleken met Banksy die we hebben bekeken. heeft Bambi verreweg de meeste verhalen in nationale kranten. The Guardian schreef eerder dit jaar een artikel met de titel ‘Hoe Bambi, de vrouwelijke Banksy de nieuwe ster van de straatkunst werd’. Daarin werd beweerd dat mensen als Kanye West en Brad Pitt ‘in de rij stonden’ om haar werk te kopen. De Telegraph publiceerde ook een verhaal over kunstwerken van haar, die naar verluidt £20k waard waren, die waren gestolen uit een pop-up galerie in Islington.

Bambi afbeelding van Amy Whitehouse geschilderd in Camden. Genomen uit Lamono Magazine

Hoe dicht bij Banksy?

Wel, Bambi gebruikt stencil en voor de gemiddelde Joe zoals ik blijft ze onbekend. Ze is ook een vrouw, dus vandaar de ‘Vrouwelijke Banksy’ die de pers haar heeft genoemd. Ik moet toegeven dat ik verbaasd ben over de aandacht die ze krijgt. Het lijkt erop dat er vriendelijke journalisten zijn die graag over haar werk berichten. Marketingtechnisch is Bambi bijzonder scherpzinnig. Wat de cultus van Bambi betreft, lijkt het erop dat het een beetje een masterclass is geworden. Het is zelfs hier bereikt. De duizelingwekkende hoogten van Inspiring City beklommen, dus het moet gewerkt hebben

Aito – Japanse Banksy

Wijd en zijd in de publiciteit gebracht als de Japanse Banksy tijdens een solotentoonstelling in de Graffik Gallery. Deze meesterlijke marketing werd op zijn beurt plichtsgetrouw opgepikt en uitgevoerd door dit eigenste blog. Ja, het is waar, ook wij vielen voor de vergelijking en recenseerden de show met de volgende titel: ‘Aito the Japanese Banksy puts on his first solo show at the Graffik Gallery in London’.

De vergelijkingen met Banksy, waren in wezen dat hij stencils gebruikt en dat zijn kunst nogal satirisch is. Dus niet al te ongelijksoortig, zij het dat Aito nog vrij jong is en ongetwijfeld mettertijd zijn scherpte zal aanscherpen. Voorafgaand aan de show schilderde Aito een paar dingen op straat die vervolgens leidden tot de galerie show in de Graffik. Tijdens de opening van Inspiring City zei hij dat Banksy inderdaad van invloed is geweest. Zijn ambitie was om de grootste straatkunstenaar in Japan te worden.

Onderdeel van de show in de Graffik Gallery dit ogenschijnlijk liefdevolle paar heeft een duistere kant als je buiten het kader kijkt.

Hoe dicht staat het bij Banksy?

Aito gebruikt stencils en het is duidelijk dat hij satire in zijn werk probeert te gebruiken. In termen van de vergelijking met Banksy is dat het eigenlijk. Hij moet zijn stijl nog wat verder ontwikkelen om echt vergeleken te kunnen worden en de straat moet zijn canvas zijn. Hij heeft daar een paar werken geproduceerd, maar de tijd zal leren om te zien hoe deze kunstenaar zich zal ontwikkelen.

Roy’s People – Miniatuur Banksy

Mijn persoonlijke favoriet van alle kunstenaars die met Banksy worden vergeleken, is die van miniatuurkunstenaar Roy’s People. Hij is een kunstenaar die creatieve en fantasierijke scènes creëert met behulp van kleine mensen. De resulterende afbeelding wordt zorgvuldig vervaardigd voordat ze wordt gefotografeerd en tentoongesteld in galeries in het Verenigd Koninkrijk en over de hele wereld. Het was Islington Now die de vergelijking maakte met de vraag “De nieuwe Banksy?” in hun kop nadat ze de kunstenaar hadden geïnterviewd voorafgaand aan zijn eerste solotentoonstelling in de Curious Duke Gallery.

Het is duidelijk dat er grote verschillen in stijl zijn tussen de twee kunstenaars, maar om eerlijk te zijn is Banksy iemand die Roy, een vriend van deze blog, als een inspiratiebron noemt. Dat en het feit dat Roy liever bekend staat als ‘Roy’s People’ dan als zijn echte naam wanneer hij over zijn werk praat, waren de reden voor de kop in Islington Now.

Anythings Possible by Roys People

Hoe dicht staat Roy bij Banksy?

Roy is een groot talent, daar bestaat geen twijfel over, maar zelfs de vriendelijkste toeschouwer kan zijn werk niet vergelijken met dat van Banksy, het is gewoon te verschillend. Maar maak je geen zorgen Roy, we vinden je nog steeds cool en ik weet zeker dat we niet veel illusies aan diggelen hebben geslagen.

Pejac – Spaanse Banksy

Het was de Metro die de vraag stelde ‘is dit de nieuwe Bansky’ over de Spaanse kunstenaar Pejac. Heel slim met zijn gebruik van plaatsing is zijn werk bedoeld om de ruimte waarin het zich bevindt te complimenteren en te ondersteunen. De resulterende beelden zijn slim en fantasierijk. De Metro zegt over zijn stijl: “In tegenstelling tot Banksy’s muurschilderingen zijn de creaties van de Spaanse kunstenaar meer ingetogen. Ze zijn minder openlijk politiek en meer minimalistisch en geestverruimend van stijl. Lijnen van een bakstenen muur die metamorfoseren in de takken van een boom of de omtrek van een brein dat een zwerm vogels wordt.”

Een blik op zijn website werpend. wordt Pejacs werk meer tot leven gebracht door op straat te schilderen. Dit is vast de beste plek om het te ervaren. Zo slim is hij met het gebruik van zijn omgeving. Er is een geweldig artikel over zijn werk door Hi-Frustose dat zijn gebruik van silhouet en optische illusie nog verder uitdiept.

Street Art door Pejac in Salamanca, Spanje afkomstig van Street Art Utopia. De kunstenaar werd door de Metro vergeleken met Banksy

Hoe dicht staat hij bij Banksy?

Pejac is een enorm talent dat moeiteloos in een aantal media kan werken. Zijn gebruik van de omgeving is eersteklas en ook dat kan van Banksy gezegd worden. Ik ben echter niet zo overtuigd van zijn niveau van satire, het werk van Pejac lijkt me niet zo scherp. Van het werk dat ik heb gezien is het eerder lichtvoetig en speels.

Stik..eh… Stik Banksy?

Het was de Daily Mail die de vraag stelde ‘Is Stik de nieuwe Banksy?Dit was vorig jaar. Het volgde op het verhaal dat een door de kunstenaar beschilderde garagedeur was gekocht door een verzamelaar. Dit was met de verwachting dat het zou verkopen voor 50.000 pond. De deur in kwestie was geschilderd in Hackney in de nasleep van de Londense rellen. Er stonden drie iconische Stik figuren op afgebeeld tegen de achtergrond van een enkele vlam.

Stik is een van de meest herkenbare straatkunstenaars in de wereld van vandaag. Zijn figuren zijn herkenbaar geworden van New York tot Japan tot Noorwegen. Je zou kunnen stellen dat hij een echte doorbraak is. Hij heeft een goede naamsbekendheid, dus misschien is de vergelijking met Banksy in dat opzicht vrij accuraat. Qua stijl denk ik echter niet dat ze meer van elkaar zouden kunnen verschillen, hij tekent stokmannen in een verscheidenheid van situaties, maar die allemaal hun eigen unieke persoonlijkheid hebben. Stik’s werk is vreemd genoeg prachtig en geliefd bij de overgrote meerderheid van de mensen die het tegenkomen.

Stik’s verhaal is interessant. Aanvankelijk tekende hij zijn stokpoppetjes terwijl hij dakloos op straat leefde. Ze werden populair en geliefd, er werd naar uitgekeken door gemeenschappen die het geluk zouden hebben er een te bemachtigen. We hebben zijn werk veel hier op Inspiring City, zijn werk met Thierry Noir op de Village Underground muur in Shoreditch zijn een bijzondere favoriet en zijn muur op de South Bank, die wordt gepasseerd door duizenden bezoekers per dag is fotografen hotspot.

Stiks herinterpretatie van ‘Three Brothers’, een foto uit de Dulwich Picture Gallery, op straat in Dulwich

Hoe dicht staan ze bij Banksy?

Zowel Stik als Stik schilderen op straat en ze zijn wereldwijd bekend, maar daar houdt de vergelijking op. Stik’s stijl is gebruiksvriendelijk en hoewel veel van zijn werk (zoals de Londense rellen) de maatschappij kan weerspiegelen gaat hij er niet op uit om te shockeren. Het is het soort straatkunst dat toegankelijk en schoon is en dat niet controversieel is. Hij schildert ook alles met de hand, zonder een sjabloon in zicht, en perfectioneert die ronde hoofden in de loop der jaren tot een fijne ar

Ben Eine – Alphabet Banksy

Het is ironisch dat Ben Eine op de lijst moet staan. Hier hebben we een absolute Banksy tijdgenoot. In de tijd dat Banksy de straten van East End beschilderde, was Eine daar met hem. Hij zou ook zijn zeefdrukken maken. Eine was en is nog steeds een meester zeefdrukker. Zeer bekend in de straat kunst scene. In feite heeft hij momenteel een aantal prominente stukken in Shoreditch en het Olympisch Park.

Terug in 2010 was het de Evening Standard die vroeg ‘Is Ben Eine de nieuwe Banksy?’ Hij was plotseling beroemd geworden door Samantha Cameron. De vrouw van de toenmalige premier had een kunstwerk van hem gekocht als cadeau voor Barack Obama. Het doek met de eenvoudige tekst ‘Twenty First Century City’ zou nu in het Witte Huis kunnen hangen. Het heeft Eine zeker veel aandacht opgeleverd. Hij vertelde de Standaard: “Mijn telefoon begon te rinkelen, e-mails begonnen te pingen, iedereen vroeg is dit te koop, is dat te koop?”

Het is nogal ironisch dat Eine, een vrij beruchte tagger in het verleden, nu in het Witte Huis moet komen te hangen. “Ik werd zo’n 15 keer gearresteerd, vervolgd en zes of zeven keer beboet. vertelde hij de Standaard in hetzelfde interview. Pas toen andere, meer aardse verantwoordelijkheden zoals een hypotheek en een relatie hem opnieuw deden nadenken over activiteiten die al dan niet tot een gevangenisstraf hadden kunnen leiden, veranderde hij van koers. Aan het eind van het interview zei Eine in een peinzende bui: “Misschien is het onvermijdelijk dat de underground de mainstream wordt. Kijk naar het Banksy-fenomeen, of wat er met mij is gebeurd. Persoonlijk kan ik niet geloven dat ik bijna 40 ben en nog steeds dingen op muren schilder.”

Eine kunst bij het Olympisch Park

Hoe dicht staat hij bij Banksy?

Als tijdgenoot staat hij dichter bij dan de meesten. Ze verkeerden beiden in dezelfde kringen en hingen samen rond. Eine en Banksy schilderden samen en ze reisden de wereld rond. Ze hielpen elkaar ook met hun werk. De twee werkten ook samen bij Pictures on Walls, de galerie voor drukwerk. Eine’s stijl is nu geëvolueerd uit die tijd. Zijn gestileerde brieven zijn steeds extravaganter en kleurrijker geworden en hebben hem onderscheiden.

Like Loading…

admin

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

lg