Nesta apresentação simulada de slides do júri de uma exposição teórica (acima), Titian (Tiziano Vecellio, c. 1485-1576) poderia ter apresentado o seu trabalho nesta ordem. O retrato de Francesco Maria della Rovere teria sido uma boa abertura como um trabalho forte de frente para a direita para direcionar os olhos dos jurados para as demais peças. Retrato de uma nobre mulher teria sido um bom trabalho de fechamento, indiscutivelmente mais forte e voltado para a esquerda, direcionando os olhos dos jurados de volta para dentro. Entre estes dois “parênteses” estão The Concert, Young Woman at Her Toilet e – entre as obras mais fortes – The Venus of Urbino.
A competição pode ser feroz. Centenas (às vezes milhares) de artistas competem por um número limitado de lugares cobiçados num espectáculo de arte juried, e um grupo dos seus pares artísticos decide quem faz e não faz a nota. Como o júri nunca te vê, mas apenas imagens do teu trabalho e da tua candidatura, estas tornam-se a tua “audição”. Muitas vezes artistas com talento são rejeitados porque não prestam atenção suficiente aos detalhes que influenciam um júri para dizer sim e não não não. Aqui estão algumas dicas para ajudar você a fazer o corte.
1. Candidate-se a shows que se encaixam no seu trabalho
“É um grande erro forçar a si mesmo a tentar fazer um trabalho que não lhe entusiasma, apenas para se encaixar no tema de um show”, diz Jessica McCoy, professora assistente de pintura na Pitzer College em Claremont, Califórnia. McCoy encoraja os artistas a submeter trabalhos que eles são apaixonados e confortáveis de fazer.
“Por exemplo, se você faz pinturas abstratas em larga escala e a mostra que você está pensando em candidatar-se está procurando trabalhos de retrato em pequena escala, provavelmente não é uma boa idéia”, adverte McCoy, que continua explicando que é óbvio para um júri quando o trabalho que você submeteu não está totalmente desenvolvido.
2. Considere contratar um fotógrafo profissional
O advento da fotografia digital tornou tentador para os artistas fotografar seus próprios slides e imagens digitais para shows juried. Mas, segundo Gregg Hertzlieb, diretor do Museu de Arte Brauer em Valparaíso, Indiana, isso pode sair pela culatra.
“Por exemplo”, diz Hertzlieb, “por causa da inexperiência, alguém pode posicionar a câmera muito longe da obra de arte, e assim a bancada (ou o que quer que a peça esteja sentada) vai mostrar na fotografia, distraindo da obra de arte”. Hertzlieb avisa que estes tipos de erros amadores fáceis de fazer são bandeiras vermelhas para um júri que o artista pode não estar no topo do seu jogo.
3. Siga exactamente as instruções da aplicação
Para além de submeter slides ou imagens digitais com aspecto profissional, também precisa de enviar exactamente o que a aplicação pede. “Frequentemente os artistas enviam pedidos incompletos ou ignoram o número de trabalhos solicitados”, diz Jackie Reau, diretor de comunicação da Feira de Arte Comunitária Hyde Park em Cincinnati, Ohio.
Por exemplo, se o formulário de envio solicitar imagens de nove peças do seu trabalho, não envie apenas sete porque são as suas melhores, ou 12 porque são todas tão boas que você não consegue decidir qual incluir. Reau diz que se você se ater a algumas noções básicas sobre o processo de submissão, você ficará na corrida. Não se esqueça de escrever legivelmente ou digitar as informações corretamente no formulário para que a descrição de cada trabalho possa ser lida facilmente, e declarar especificamente o processo, as dimensões e o meio/mídia que você usou para criar o trabalho.
4. Envie trabalhos que se relacionam
Joanne Fox, artista expositora há 30 anos e jurada de organizações de prestígio como o Sausalito Art Festival na Califórnia e o American Craft Council, diz que é fundamental enviar trabalhos que se relacionam uns com os outros. “Mesmo que você faça diferentes tipos de obras de arte, como aquarela, desenho e colagem”, diz Fox, “você não quer apresentar todos esses meios de comunicação em uma única aplicação da exposição”
Fox diz que os artistas precisam apresentar um corpo forte de trabalho consistente para que os jurados sejam capazes de julgar corretamente. “Tudo deve se relacionar visualmente”, diz ela, “com cores semelhantes e com o mesmo estilo”.”
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5. Cuidadosamente crie a ordem de suas imagens
O padrão mais típico para projetar slides em um show juramentado são três slides no topo e dois slides no fundo (veja exemplo na página oposta). “Nós estudamos os movimentos dos olhos dos jurados”, diz Fox, “e eles lêem estes slides da esquerda para a direita”. Por esta razão, diz Fox, uma pequena coisa como a ordem em que você coloca seus slides pode fazer uma grande diferença no impacto que eles têm sobre o júri. A Fox recomenda o seguinte:
-Make the slide that will appear on the upper-left, top row (the No. 1 position) an image that faces in and to the right, towards the other slides, instead than left and away from the other slides.
- Bracket your slides by making the slide that will appear in the lower right spot on the bottom row (your last slide) something that pulls the eye in towards the rest of the slides.
- Coloque os seus diapositivos mais fortes na fila inferior, pois, se um júri tiver tempo, é aqui que um júri voltará para dar uma segunda olhada.
- Se você enviar suas imagens em um CD, mantenha a ordem como se você tivesse enviado slides e numere os arquivos de acordo, usando números cardinais (1, 2, 3 e assim por diante).
Após ser aceito
Se você fizer um show, tenha certeza de exibir seu trabalho em um bom quadro. Quando os jurados estão a atribuir prémios, a Hertzlieb sublinha que, para além da qualidade do trabalho em si, a apresentação conta realmente. “Muitas vezes há uma desconexão entre o trabalho e a forma como é enquadrado”, diz Hertzlieb. “Uma vez eu sentei em um júri que estava determinando o destino de uma pintura de arte folclórica realmente encantadora, mas ela estava cercada por uma elaborada moldura em estilo francês”. Aquelas duas coisas juntas cancelaram-se uma à outra.” Hertzlieb sugere que os artistas encontrem um enquadramento em que confiem, ou pelo menos outro artista que seja capaz de oferecer um olhar crítico.
Lembrar que a maioria dos júris estão a considerar o trabalho de cinco a dez vezes mais artistas do que têm espaço para eles. Seguindo as sugestões listadas aqui, você pode se colocar à frente do jogo. Como salienta Nancy Kirk, presidente da Quilt Heritage Foundation, “Muito poucos atletas tentariam entrar numa competição sem realmente compreender todas as regras”
Karen Leland é a autora do livro Time Management in an Instant: 60 Ways to Make the Most of Your Day (Career Press, 2008). Ela pode ser contatada em .
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