I denna simulerade bildpresentation av en jury från en teoretisk utställning (ovan) skulle Titian (Tiziano Vecellio, ca 1485-1576) kunna ha presenterat sina verk i denna ordning. Porträtt av Francesco Maria della Rovere skulle ha varit en bra öppnare som ett starkt verk med ansiktet åt höger för att rikta juryns blickar mot de återstående verken. Porträtt av en adelskvinna skulle ha varit ett bra avslutande verk, som är starkare och vänd åt vänster för att styra juryns blickar tillbaka inåt. Mellan dessa två ”parenteser” finns The Concert, Young Woman at Her Toilet och – bland de starkaste verken – Venus från Urbino.
Konkurrensen kan vara hård. Hundratals (ibland tusentals) konstnärer tävlar om ett begränsat antal eftertraktade platser i en jurybedömd konstutställning, och en grupp av dina konstnärskollegor avgör vem som klarar sig eller inte. Eftersom juryn aldrig ser dig, utan endast bilder av ditt arbete och din ansökan, blir dessa din ”audition”. Alltför ofta får konstnärer med talang avslag på grund av att de inte är tillräckligt uppmärksamma på de detaljer som får en jury att säga ja snarare än nej. Här är några tips som kan hjälpa dig att klara dig.
1. Ansök till utställningar som passar ditt arbete
”Det är ett stort misstag att tvinga sig själv att försöka göra ett arbete som du inte är entusiastisk över, bara för att passa in i temat för en utställning”, säger Jessica McCoy, biträdande professor i måleri vid Pitzer College i Claremont, Kalifornien. McCoy uppmuntrar konstnärer att lämna in verk som de brinner för och känner sig bekväma med att göra.
”Om du till exempel gör abstrakta målningar i stor skala och den utställning du funderar på att ansöka om att få delta i söker småskaliga porträtt, är det troligen ingen bra idé”, varnar McCoy, som fortsätter med att förklara att det är uppenbart för juryn när det arbete som du har lämnat in inte är fullt utvecklat.
2. Överväg att anlita en professionell fotograf
Den digitala fotografins intåg har gjort det frestande för konstnärer att fotografera sina egna diabilder och digitala bilder för jurybedömda utställningar. Men enligt Gregg Hertzlieb, chef för Brauer Museum of Art i Valparaiso, Indiana, kan detta ge bakslag.
”Till exempel”, säger Hertzlieb, ”på grund av oerfarenhet kan någon placera kameran för långt bort från konstverket, vilket gör att bänkskivan (eller vad konstverket nu står på) kommer att synas på fotot, vilket distraherar från konstverket”. Hertzlieb varnar för att den här typen av lättgjorda amatörfel är en röd flagga för juryn om att konstnären kanske inte är på topp.
3. Följ ansökningsinstruktionerna exakt
Förutom att skicka in proffsiga diabilder eller digitala bilder måste du också skicka in exakt vad som efterfrågas i ansökan. ”Ofta skickar konstnärer in ofullständiga ansökningar eller ignorerar antalet begärda verk”, säger Jackie Reau, kommunikationsdirektör för Hyde Park Community Art Fair i Cincinnati, Ohio.
Om man till exempel i ansökningsformuläret begär bilder på nio av dina verk, ska du inte skicka in bara sju för att det är de bästa, eller tolv för att alla är så bra att du inte kan bestämma dig för vilka du ska ta med. Reau säger att om du håller dig till vissa grunder i ansökningsprocessen kommer du att hålla dig kvar i tävlingen. Glöm inte att skriva läsbart eller skriva informationen korrekt på formuläret så att beskrivningen av varje verk kan läsas lätt, och ange specifikt processen, måtten och det medium/media du använt för att skapa verket.
4. Skicka in verk som hänger ihop
Joanne Fox, som har ställt ut konstnärer i 30 år och varit jurymedlem för så prestigefyllda organisationer som Sausalito Art Festival i Kalifornien och American Craft Council, säger att det är viktigt att skicka in verk som hänger ihop med varandra. ”Även om du gör olika typer av konstverk, t.ex. akvarell, teckning och collage”, säger Fox, ”vill du inte presentera alla dessa medier i en och samma utställningsansökan.”
Fox säger att konstnärer måste presentera ett starkt och enhetligt verk för att jurymedlemmarna ska kunna göra en korrekt bedömning. ”Allt ska hänga ihop visuellt”, säger hon, ”med liknande färger och samma stil.”
Få fler bra tips om konst & konstkarriärer när du prenumererar på The Artist’s Magazine nyhetsbrev. Anmäl dig nu så får du också ett gratis nedladdningsbart nummer av The Artist’s Magazine!
5. Skapa noggrant ordning på dina bilder
Det mest typiska mönstret för projicering av diabilder i en jurybedömd utställning är tre diabilder överst och två diabilder underst (se exempel på motsatt sida). ”Vi har studerat jurymedlemmarnas ögonrörelser”, säger Fox, ”och de läser dessa bilder från vänster till höger.” Av denna anledning, säger Fox, kan en liten sak som ordningen i vilken du placerar dina diabilder göra stor skillnad för hur de påverkar juryn. Fox rekommenderar följande:
-Förbered den bild som kommer att visas på den övre vänstra, översta raden (position nr 1) med en bild som är riktad inåt och åt höger, mot de andra bilderna, snarare än åt vänster och bort från de andra bilderna.
- Förbered dina bilder genom att göra den bild som kommer att visas på den nedre högra punkten på den nedre raden (den sista bilden) till något som drar ögat inåt mot resten av bilderna.
- Placera dina starkaste diabilder på den nedersta raden, eftersom om juryn har tid är det här som juryn kommer att gå tillbaka för att ta en andra titt.
- Om du skickar dina bilder på en cd-skiva ska du hålla samma ordning som om du hade skickat in diabilder och numrera filerna i enlighet med detta, med hjälp av kardinalnummer (1, 2, 3 och så vidare).
När du väl har blivit antagen
Om du kommer med på en utställning, se till att visa upp ditt arbete i en bra ram. När jurymedlemmarna delar ut priser betonar Hertzlieb att utöver kvaliteten på själva verket är det verkligen presentationen som räknas. ”Det finns ofta ett slående missförhållande mellan verket och det sätt på vilket det är inramat”, säger Hertzlieb. ”En gång satt jag i en jury som skulle avgöra vad som skulle hända med en riktigt charmig folkkonstmålning, men den var omgiven av en genomarbetad ram i fransk stil. De två sakerna tillsammans upphävde varandra.” Hertzlieb föreslår att konstnärer hittar en inramare som de litar på, eller åtminstone en annan konstnär som kan erbjuda ett kritiskt öga.
Håll dig i minnet att de flesta juryer överväger verk av fem till tio gånger så många konstnärer som de har plats för. Genom att följa de förslag som listas här kan du ligga steget före. Som Nancy Kirk, ordförande för Quilt Heritage Foundation, påpekar: ”Väldigt få idrottare skulle försöka delta i en tävling utan att verkligen förstå alla regler.”
Karen Leland är författare till boken Time Management in an Instant: 60 Ways to Make the Most of Your Day (Career Press, 2008). Hon kan nås på .
Lär dig mer om att sälja din konst:
- Komplett guide för att sälja dina verk online
- Snabb &lätt guide för att fotografera dina konstverk
- Läs fler artiklar om att sälja din konst
.
