Indien är känt för sin mångfald över hela världen. Etniska kläder är bara en av de saker som skiljer den ena delen av Indien från den andra. Den traditionella indiska klädseln har fått beundrare från människor från hela världen till organisationer som UNESCO. Det hantverk med vilket hantverkare skapar traditionella klänningar är verkligen otroligt. Alla former av kläder är ganska arbetsintensiva och kräver mycket uppmärksamhet på detaljer. Många av dessa konstformer håller på att dö ut eftersom produktionskostnaden är högre och få människor har råd att betala den höga kostnaden för klänningen. Detta har tvingat textilministeriet att hitta sätt att försörja dessa hantverkare och bevara deras talang och konst. Eftersom varje delstat i Indien skiljer sig geografiskt från den andra har detta gett upphov till varierande typer av klänningar och stilar.
Utländska influenser på indisk klädsel
Den traditionella Salwar-Kurta eller Salwar-Kameez var resultatet av den praxis som följdes av muslimska kvinnor att bära uppdelade plagg under mogulperioden. Denna klädsel har överlevt till denna dag och har en variant som kallas ”Chooridar”, där salwar-kuran ersätts av ”Chooridar”, en avsmalnande byxa med veck i nedre delen.
Lehenga är en annan klädsel som hade sitt ursprung under mogultiden. Den ansågs vara en klänning som helt och hållet definierade indiska värderingar, vilket förmodligen är anledningen till att den har överlevt fram till i dag. Ännu i dag använder den sig av mönster och mönster från mogultiden, även om den också har fått många moderna mönster. I Gujarat och Rajasthan har varianten av Lehenga – ”Ghagra Choli” med en ”Odhni” eller dupatta – fortfarande bevarat sin etnicitet med spegelarbeten och broderier. Vissa Rajasthani-kvinnor bär svarta ”Ghagra Cholis” med cowrie-skal och spegelarbeten. Under Nawabs regeringstid i Lucknow föddes ”Sharara” eller ”Gharara” som påverkades av ”Ghagra Choli”.
Under det brittiska styret bar kvinnorna i Västbengalen inte blusar utan täckte överkroppen med sariens ändar. Den brittiska befolkningen tyckte inte att det var lämpligt och det var så blusar och underkjolar kom till.
Saran är en indisk klädsel som åtnjuter världsomspännande popularitet. Unesco lovordar den som ”ett värdefullt indiskt bidrag till världens kulturarv och mångfald”. Konsthantverkare över hela landet använder sig av lokalt tillgängliga resurser för att tillverka sarees, som är ett mästerverk i sig själva. De vackra vävningarna och mönstren på sarior får en att undra över vävarnas kreativitet. Olika regioner i Indien har olika specialiteter och olika sorters sarees. Även om det finns flera olika sorter är de mest kända Chanderi och Maheshwari från Madhya Pradesh, Banarsi-saréer (med brokadarbeten), Paithan i Aurangabad-distriktet i Maharashtra har hållit liv i den 2 000 år gamla traditionella metoden att väva Paithani-saréer med hjälp av rena guldtrådar och garn av silke. Andra typer av sarees är Andhra Pradeshs Pochampally saree eller PochampalliIkat, där skickliga vävare skapar geometriska mönster i silke. Assam är hemvist för det rika guldfärgade Muga-silket, det finaste av Indiens vilda sarees av silke. Kanjivaram och Patola är också de finaste silkessarerna i Indien.
När man talar om klänningar från Kashmir kommer man genast att tänka på ”Pheran”. Det är en lös ylleklänning som bärs av både män och kvinnor för att klara av de iskalla temperaturerna i regionen. Den har små broderier runt halsen och i kanterna.
Du måste ha sett Bihu-dansare dansa i motivrika ”Mekhela Chador” – den traditionella klänning som bärs i delstaten Assam. Denna klänning är tillverkad av Muga-silke och består av en kjolliknande nedre del. Riha och chador bärs på den övre delen av kroppen.
En annan iögonfallande klädsel från nordöst är Puanchei från Mizoram, som är omhuldad av alla mizokvinnor. Den kombineras med ”Kawrechi”-blusen som ger bambudansen en distinkt känsla på grund av klänningens färgglada mönster.
När vi kommer till herrkläderna finner vi att den ostrukturerade ”Angrakha”, som var en hovklädsel i gamla tider, har gett upphov till ”Bandhgala”. Det är nu en föredragen klädsel för bröllop och formella tillfällen. Den är också en favorit bland politiker och kungligheter. En annan klädsel som anses vara perfekt för bröllop är sherwani. Vid bröllop kan man se män bära en dhoti eller pyjamas tillsammans med en sherwani. Sherwani bärs även vid andra speciella tillfällen som festivaler och andra högtider. En kurta bärs också tillsammans med pyjamas i norra Indien. Pathani-dräkten är faktiskt ett populärt vanligt klädesplagg i Patiala och den rikare versionen bärs även vid bröllop. I Srinagar är den också känd som ”Khan”-klänning.
Dhoti-Kurta är den traditionella klädseln för män i byar, främst i sydindiska städer. Det är ett osytt tygstycke i enfärgat vitt, färgat eller rutigt som lindas runt midjan. Den är känd under olika namn i olika delar av Indien som ”Mundu” på malayalam, ”Dhotar” på marathi, ”Panche” på kannada och många andra namn. Dhoti bärs nästan över hela Indien men formen kan skilja sig åt.
Dessa klänningar bär med sig våra urgamla traditioner som håller oss kopplade till våra rötter och får oss att njuta av våra levande kulturer.
