Następujący fragment pochodzi z kursu Berklee Online Gary Burton: Jazz Improvisation.
W języku mówionym, uczymy się z doświadczenia, rozmawiając i słuchając innych. Uczymy się również poprzez studiowanie i analizowanie języka w szkole. Z czasem stajemy się biegli w danym języku i nie musimy już świadomie myśleć o mechanice podczas mówienia. Ten sam proces asymilacji ma miejsce podczas nauki improwizacji jazzowej.
Aby stać się biegłym w języku improwizacji jazzowej, powinieneś zapoznać się z najczęściej używanymi skalami. Jak się okazuje, istnieje 10 skal, które pokrywają 95 procent wszystkich sytuacji związanych z graniem. Celem jest, aby być w stanie
identyfikować, zapamiętać i przećwiczyć te 10 skal we wszystkich 12 kluczach, abyś mógł je sobie natychmiast przypomnieć. Po zapoznaniu się z tymi skalami, stajesz się biegły w improwizacji jazzowej.
„Istnieje 10 skal, które obejmują 95 procent wszystkich sytuacji gry. Celem jest, aby być w stanie zidentyfikować, zapamiętać i ćwiczyć te 10 skal we wszystkich 12 kluczach, abyś mógł je natychmiast przywołać.” -Gary Burton Click To Tweet
Listen to Gary Burton on the Music is My Life Podcast
IDENTIFY
Chord Scales
Skale akordowe tworzą słownictwo jazzowej improwizacji. Te 10 skal jest używanych w prawie wszystkich harmoniach, które można spotkać w typowych utworach show, kompozycjach jazzowych, piosenkach popowych i innych. Obejmują one: siedem trybów, skalę lidyjską ♭7, skalę zmienioną i symetryczną skalę zmniejszoną.
Siedem trybów wywodzących się ze skali diatonicznej
Zaczniemy od rozważenia trybów: siedem skal wywodzących się ze skali diatonicznej
. Być może już nauczyłeś się o trybach, jeśli studiowałeś
tradycyjną harmonię. Mówiąc prosto, jeśli zaczniesz od skali diatonicznej, powiedzmy skali C, to jest to tryb jońska. Używając tych samych nut, zaczynając od drugiego tonu (D), jest to tryb dorycki. Zaczynając od trzeciej nuty (E) jest to tryb frygijski. Zaczynając od czwartej nuty (F) otrzymujemy tryb lidyjski, a piąta nuta (G) daje nam tryb miksolidyjski. Rozpoczęcie skali od szóstej nuty (A) to tryb eolski, a na koniec od siódmej (B) otrzymujemy tryb lokrycki.
- Joński: Zaczyna się na pierwszej nucie – C
- Dorian: Zaczyna się na drugiej nucie – D
- Phrygian: Rozpoczyna się na trzeciej nucie – E
- Lydian: Zaczyna się na czwartej nucie – F
- Mixolydian: Zaczyna się na piątej nucie – G
- Aeolian: Zaczyna się na szóstej nucie – A
- Locrian: Zaczyna się na siódmej nucie – B
Bright or Dark?
Bardziej logiczne jest myślenie o trybach w kolejności od jasnego do ciemnego. Zauważ, które tryby są duże lub małe i jeden tryb, który jest dominujący 7 w naturze. W improwizacji jazzowej, ważne jest, aby wiedzieć, dźwięk skali, kiedy go usłyszeć lub zobaczyć, i rodzaj harmonicznej kolorystyki sugerowane przez mode.
Sprawdź Gary Burton i Chick Corea’s Tiny Desk Concert z NPR.
Siedem trybów w kolejności od najjaśniejszego do najciemniejszego
Trzy dominujące alternatywy
W dodatku do siedmiu trybów, istnieją trzy skale, które są bardzo powszechne w popularnych piosenkach i jazzie. Musimy dodać te trzy, aby dojść do kompletnej listy 10 skal. Wszystkie trzy z tych dodatkowych skal są stosowane na dominujących 7 harmonii.
Skala lidyjska ♭7
Skala lidyjska ♭7 jest skalą lidyjską z siódmym stopniem obniżonym o pół stopnia.
Skala zmieniona
Skala zmieniona wykorzystuje wszystkie możliwe zmienione nuty. Oprócz 1, 3 i ♭7, które tworzą podstawowy dźwięk akordu, dodanie ♭9, ♯9, ♯11 i ♭13, daje nam kompletną skalę.
Symetryczna skala zmniejszona
Symetryczna skala zmniejszona jest blisko spokrewniona ze skalą zmienioną. Pierwsze pięć nut skali są, w rzeczywistości, takie same. Ale zamiast ♭13 używane w skali zmienionej, symetryczny pomniejszony skali używa 5 i 6. Oczywiście, ta skala silnie sugeruje dźwięk akordu zdrobniałego.
UWAGA: Symetryczna skala zdrobniała jest również używana, gdy występuje symbol akordu zdrobniałego. W tym przypadku, zamiast używać schematu pół kroku, cały krok, pół kroku, cały krok, itd., jak to jest używane na harmonii dominanty 7, schemat dla symbolu akordu pomniejszonego jest odwrotny: cały krok, pół kroku, cały krok, pół kroku, itd.
MEMORIZE
Musimy mieć natychmiastowe przypomnienie, aby czerpać z każdej z 10 powszechnie stosowanych skal we wszystkich 12 kluczach. To daje w sumie 120 skal. Zapoznanie się z taką ilością skal nie jest tak trudnym zadaniem, jak mogłoby się wydawać, ponieważ wiele skal ma te same grupy nutowe, tylko w innej kolejności.
Trzeba je zapamiętać i być w stanie przywołać je natychmiast, bez konieczności świadomego myślenia o poszczególnych nutach, które tworzą skale. Na widok symbolu akordu, gracz musi mieć natychmiastową reakcję:
- Obraz wizualny kształtu i wzoru skali
- Pamięć słuchową dźwięku tej konkretnej skali
Dzięki połączeniu pamięci wzrokowej i słuchowej, gracz powinien
być w stanie natychmiast zacząć grać na skali bez konieczności aktywnego
myślenia o mechanice z tym związanej.
LEARN IMPROVISATION WITH BERKLEE ONLINE
PRACTICE
Celem jest odciśnięcie kształtu i brzmienia skal w naszej pamięci, a także
posiadanie różnych sposobów grupowania nut skali, co przyda się, gdy będziemy chcieli tworzyć melodie. Nigdy nie będziemy improwizować po prostu idąc w górę i w dół skali. Musimy również nauczyć się, jak wygodnie rozpocząć grę w skali bez konieczności zaczynania od nuty głównej za każdym razem.
Tradycyjne podejście do ćwiczenia skal jest następujące:
- Zacznij od nuty podstawowej (lub tonicznej)
- Przejdź w górę i w dół skali
Jednakże o wiele bardziej efektywne jest ćwiczenie 10 skal:
- W przypadkowych wzorach
- Używając różnych interwałów
- W pełnym zakresie swojego instrumentu
- Skakując często po zakresie
- Wariantyzując rytmy
Praktyka Wskazówka:
Podczas nauki nowych skal akordowych do melodii, nie pozwalaj sobie na oszukiwanie.
Będziesz chciał znać skale dla wszystkich akordów piosenki i nie trzeba uciekać się do zgadywania lub czekać, aby usłyszeć, co ktoś inny gra na harmonii, więc można spróbować odebrać użyteczne notatki przez ucho. Nauka słownictwa teraz pozwoli Ci lepiej wyrazić siebie later.
Podczas nauki nowych skal akordów dla melodii, nie pozwól sobie na cheat.
Będziesz chciał znać skale dla wszystkich akordów piosenki i nie muszą uciekać się do zgadywania lub czekać, aby usłyszeć, co ktoś inny gra na harmonii, więc można spróbować odebrać użyteczne notatki przez ucho. Nauka słownictwa teraz pozwoli ci lepiej wyrazić siebie później.
APPLY
Do tej pory dowiedzieliśmy się, że w improwizacji jazzowej musisz być w stanie szybko przypomnieć sobie skale akordów, aby grać je płynnie. Staje się to ważne przy wyborze, której z nich użyć na harmonii. Kiedy patrzysz na nowy utwór na sesji, nie ma czasu na zabranie muzyki do domu, aby opracować skale. Zasadniczo jest jedno, czasem dwa pytania, na które trzeba odpowiedzieć, aby określić właściwą skalę akordową.
Pytanie: Jakiej skali powinieneś użyć, jeśli symbol akordu jest dla akordu durowego, powiedzmy Cmaj7? Spójrz na 10 popularnych skal akordów i zobaczysz, że są dwie wspólne skale dla akordów typu durowego: Jońska i lidyjska.
Różnica między tymi dwoma wersjami skali akordowej to tylko jedna nuta, 4 stopień skali. W jońskiej jest to naturalna 4, w lidyjskiej jest to 4 podniesiona (zwana również ♯11). Tak więc zbliżając się do akordu Cmaj7 szukamy albo F♮ albo F♯, aby powiedzieć nam, której z dwóch możliwych
skal akordowych powinniśmy użyć.
Odpowiedź: Istnieją dwa miejsca, w których możesz szukać odpowiedzi na to pytanie.
- Po pierwsze spójrz na zapisane nuty mające miejsce podczas harmonii. Jak twoje oczy skanują nuty i szukasz F lub F♯, zobaczysz bardzo szybko, czy któraś z tych nut tam jest. Około połowy czasu, nuta, o której mowa, ta, o której musisz zdecydować, będzie zawarta
pośród zapisanych nut melodii. - Jeśli nie widzisz jej, kiedy patrzysz na zapisaną melodię, wtedy możesz ją znaleźć w poprzedzającej skali akordu. To jest, skala tuż przed Cmaj7. Powiedzmy, że poprzedzającym akordem jest G7. Pomyśl o akordzie G7 i szybko zauważysz, że ma on w sobie F♮. Zasada, która tu działa jest taka, że nuty w akordzie i odpowiadająca mu skala akordowa będzie chciała kontynuować dzwonienie w następnej harmonii, chyba że coś w następnej harmonii zmusi ją do zmiany. Tak więc w przypadku G7 do Cmaj7, F♮ w harmonii G7 chce przenieść się do harmonii C, wskazując, że skala jońska jest tym, co będzie działać najlepiej na akordzie Cmaj7.
W rzeczywistości, wszyscy gracze w zespole podążają za podobnym procesem; podejmując decyzje o tym, co jest najbardziej odpowiednią skalą akordową dla każdej
harmonii. I, jak nasze przykłady, szukają nut, o których mowa, aby zdecydować, które skale są najlepsze wybory.
Większość czasu, wybór jest dość oczywisty i może być określony w
instant. Od czasu do czasu, będzie sytuacja, która jest mniej jasna, i może się okazać, że twoje pierwsze przypuszczenie nie pasuje do tego, co inni gracze wybrali za pierwszym razem przez zmiany. Jeśli tak się stanie, będziesz wiedział, aby dostosować się za następnym razem. Również, czasami znajdziesz akord, gdzie może dwie różne skale oba wydają się działać. W tym przypadku, można albo wybrać, który z nich lubisz lub sprawdzić, aby zobaczyć, co skala inni muzycy używają do harmonii.
Celem tutaj nie jest koniecznie uzyskać wszystkie skale jazzowe poprawne za pierwszym razem przez. Intencją jest posiadanie systemu, którego możesz użyć, który będzie poprawny przez większość czasu, i pozwoli ci nadążyć za przepływem muzyki w czasie rzeczywistym.
TAKE A COURSE WITH GARY BURTON
.
