Struktura scenariusza nie ma nic wspólnego z mitologią lub ratowaniem kota – chodzi o podstawowe wybory, które scenarzysta może podjąć, aby określić, jak chce opowiedzieć swoją historię. W gruncie rzeczy jest to całkiem proste: musisz tylko wiedzieć, jakimi strukturami możesz się bawić. Czerpiąc inspirację z filmu Cinefix na temat struktury filmu, oferujemy dziesięć struktur scenariusza, które można zastosować do każdego gatunku i historii.
Rozbijemy podstawy, zaoferujemy kilka przykładów i pozwolimy ci je stamtąd zabrać, gdy będziesz kontynuował swoją podróż scenopisarską.
Naucz się najlepszego sposobu na strukturę swojego scenariusza dzięki temu darmowemu przewodnikowi.
Struktura trzech aktów
Bądźmy szczerzy. Kiedy rozbić wszystko do rdzenia – pomimo wielu guru, które pchają swoje własne filozofie na strukturę – wszystko ma początek, środek i koniec. To była struktura opowieści, za którą podążała ludzkość od czasów opowiadania historii wokół wiejskiego ogniska lub wyrycia malowideł jaskiniowych na kamiennych ścianach przedstawiających godne historie polowania na ofiarę (początek), konfrontacji z ofiarą (środek) i pokonania ofiary (koniec).
Trzyaktowa struktura w kinie jest najbardziej podstawową i czystą strukturą, którą większość filmów – bez względu na to, co mówią guru i mędrcy – podąża.
Jest ustawienie, konfrontacja i rozwiązanie. Struktury czteroaktowe, pięcioaktowe i siedmioaktowe dla filmów telewizyjnych – jak również wiele innych wariacji – są tylko dodatkami do podstawowej struktury trzyaktowej.
Nawet podstawowa struktura fabularna scenariuszy, które wykorzystują dziewięć innych struktur, które przedstawiamy poniżej, może być zazwyczaj rozbita na trzy akty, ale po prostu przedstawiona na różne sposoby.
Kiedy zdecydujesz się użyć podstawowej struktury trzyaktowej dla swojego scenariusza, oferujesz prawdopodobnie najbardziej przystępny projekt historii dla widzów.
Każda scena ma znaczenie. Każda scena przechodzi bezpośrednio do następnej, przenosząc impet historii do przodu w naturalnym postępie – bez żadnego nadmiaru. Jest ustawienie postaci i ich świata, a następnie konflikt, że są one albo zmuszone do stawienia czoła lub wybrać do podjęcia, a następnie jesteśmy prowadzeni do rozwiązania.
Filmy takie jak Gwiezdne wojny, Uciekinier, Świadek, Raiders of the Lost Ark, i Die Hard są doskonałymi przykładami struktury trzyaktowej. Każdy, z perspektywy czasu, może zastosować różne stopnie filozofii guru i arkuszy bitów do każdego z nich, ale w końcu, te typy historii pokazują prawdziwe początki, środki i końce z ciągłym postępem do przodu, jak każda scena buduje w kierunku finału.
Real-Time Structure
Raczej niż piecing razem scenariusz tylko przy użyciu historii najbardziej istotnych części – jak robisz w strukturze trzyaktowej – inne scenariusze reprezentują swoje historie w jednym nieprzerwanym strumieniu. Przyczynowość wszelkich konfliktów rzucanych na bohaterów jest przedstawiana w czasie rzeczywistym.
Filmy takie jak 12 Angry Men, My Dinner with Andre, Nick of Time, United 93, i High Noon są doskonałymi przykładami struktury czasu rzeczywistego.
Nie ma tu przerw, skoków czasowych, retrospekcji, ani niczego w tym rodzaju. Historia jest przedstawiona w sposób nieprzerwany i niefiltrowany. Każdy moment jest ważny i scenarzyści, którzy próbują zastosować tę strukturę do swoich historii musi zrozumieć, że. Istnieje powód, dla którego Jack Bauer w czasie rzeczywistym strukturyzowane serialu telewizyjnego 24 nigdy nie widziano idzie do łazienki w jednym okresie 24 godzin – każdy moment musi mieć znaczenie.
Te rodzaje scenariuszy może być trudne w tym względzie, więc często trzeba znaleźć sposób na prowadzenie akcji i motywacji bohaterów. Tykający zegar jest być może najlepszym sposobem, aby to osiągnąć.
Jeśli spojrzysz na High Noon, a zwłaszcza Nick of Time, akcja i dramat przesuwa się do biegu z powodu tykającego zegara.
Coś nadchodzi w określonym czasie w High Noon i marszałek musi się przygotować.
Ojciec w Nicku czasu musi zrobić to, co mówi złoczyńca, jeśli chce kiedykolwiek zobaczyć swoją córkę ponownie – a zegar dosłownie tyka.
Jeśli zdecydujesz się opowiedzieć swoją historię w ramach struktury czasu rzeczywistego, zrozum, że musisz zobowiązać się do przestrzegania zasad – ani jedna sekunda w wybranym momencie życia twojej postaci nie może zostać pominięta.
Wspaniałym aspektem tej struktury jest to, że napięcie związane z historią jest eskalowane i o wiele bardziej imponujące, gdy jest dostarczane uczciwie.
Multiple Timeline Structure
Jest to być może jedna z najbardziej skomplikowanych struktur w scenopisarstwie. Bierzesz kilka inaczej liniowe historie i mieszać je razem.
Filmy takie jak Nietolerancja, Źródło, Atlas chmur, a nawet Ojciec chrzestny część II obejmować wiele struktur osi czasu.
Większość czasu historie są mieszane razem pieprzone z tych samych tematów, emocji i wiadomości, ale nie zawsze są specjalnie i bezpośrednio połączone. Przyczynowość jednej historii nie zawsze ma wpływ na pozostałe. Jedynym łącznikiem między nimi są wspólne tematy, emocje i przesłania – poza wyborami produkcyjnymi, takimi jak użycie tych samych aktorów do sportretowania różnych postaci, pokazanie tych samych miejsc w różnych okresach czasu, itp.
Magia tej struktury polega na tym, że może ona dać widzom poczucie, że całe życie we wszechświecie jest w jakiś sposób połączone.
Jeśli zdecydujesz się jakoś połączyć fabuły – tak jak zrobił to Francis Ford Coppola w Ojcu chrzestnym część II – każda historia może mieć jeszcze głębsze znaczenie. Kiedy widzimy wzrost potęgi Michaela Corleone…
…połączony z bardziej subtelnym wzrostem potęgi jego ojca…
…zaczynamy odczuwać dwoistość tych dwóch historii, które w innym przypadku mogłyby być samodzielnymi filmami.
Jakkolwiek zrobisz lub nie połączysz te historie o wielu liniach czasowych, ta struktura oferuje pisarzom sposób na wyjście poza konwencjonalne opowiadanie historii.
Hyperlink Structure
Liniowe historie, jak te znalezione w strukturze trzyaktowej, prezentują coś w rodzaju efektu domina. Każde domino spada do przodu, powodując upadek następnego, i następnego, i następnego, aż do ostatecznego rozwiązania. To jest opowiadanie historii z punktu A do Z, nigdy nie brakuje alfabetycznego punktu między nimi.
Ale niektóre historie filmowe, takie jak te znalezione w Magnolii, Crash, i Babel są jak wiele struktur osi czasu – ale z każdym i każda historia hiperłącza, jak wiele różnych rzędów spadających kostek domina tkania w i z siebie, ale zawsze kończy się w tej samej rozdzielczości na końcu. Przyczyna i skutek każdej historii prowadzą wszystko razem.
Te typy historii dają publiczności poczucie, jak nasze indywidualne życie może być tak połączone. Przyczyna i skutek tego, co robimy lub nie robimy, może mieć równoległą przyczynę i skutek w życiu innych ludzi.
W Magnolii, Paul Thomas Anderson stworzył historię, w której osiem postaci i ich historie powoli zaczęły się łączyć, gdy film trwał.
Kluczowym aspektem historii hiperłączy jest to, że do końca, każda historia i postać musi mistrzowsko wpływać na innych, gdzie gdybyś usunął jedną fabułę lub postać, nadrzędna historia nie działałaby. Jest to trudne do opanowania i nawet niektóre z filmów hiperłączy, o których wspomnieliśmy, mogą nie sumować się do idealnego stopnia, ale doświadczenie tej próby może być ożywcze dla czytelnika lub publiczności.
I to sprawia, że lektura takiego scenariusza jest jeszcze lepsza, ponieważ angażuje czytelnika, który zastanawia się czy i jak wszystkie te historie i postacie są naprawdę połączone.
Fabula/Syuzhet Structure
Mimo, że być może nigdy nie słyszałeś o tym typie struktury fabularnej, jest ona w rzeczywistości bardziej powszechna w filmach niż myślisz. Fight Club, Casino, American Beauty, Goodfellas, Forrest Gump, Wywiad z wampirem i Obywatel Kane są tego najlepszymi przykładami.
Ta struktura przychodzi do nas z Rosji, używając terminów, które pochodzą z rosyjskiego formalizmu i zatrudnionych w narratologii, które opisują konstrukcję narracyjną.
Fabuła jest mięsem historii, podczas gdy syuzhet jest narracją i jak historia jest zorganizowana.
Ta specyficzna struktura zatrudniona przez amerykańskie kino często wykorzystuje oryginalną organizację, pokazując najpierw koniec i mając widzów, jak się tam dostali. Historia jest o podróży i koncentruje się na jak w przeciwieństwie do co.
Obywatel Kane zaczyna się od śmierci tytułowego bohatera, jak mruczy „Rosebud” na łożu śmierci. Jego życie jest następnie przedstawione poprzez retrospekcje przeplatane dziennikarskim śledztwem w czasie teraźniejszym dotyczącym życia Kane’a.
Fabuła filmu jest rzeczywistą historią życia Kane’a w sposób, w jaki się wydarzyła w porządku chronologicznym, podczas gdy syuzhet jest sposobem, w jaki historia jest opowiadana w całym filmie.
Forrest Gump rozpoczyna się od bliskiego zakończenia historii, gdy Forrest czeka na autobus. Uczymy się fabuły historii poprzez jego retrospekcje, jak mówi różne przystanek autobusowy towarzyszy pewne chronologiczne historie z jego życia. Syuzhet opowieści jest obecny w scenach na przystanku autobusowym, przeplatając się z tymi historiami z jego życia. Gdyby film był przedstawiony w strukturze trzyaktowej, otworzylibyśmy się na Forreście Gumpie jako chłopcu i przeszlibyśmy do punktu, w którym czeka on na przystanku autobusowym. Momenty Forresta rozmawiającego z innymi na przystanku byłyby niepotrzebne, a ogólna narracja głosowa mogłaby nie być w ogóle używana.
Wywiad z wampirem rozpoczyna się od wampira Louisa przesłuchiwanego przez Malloya. Louis wspomina swoje dni jako wampir setki lat wcześniej, z jego twórcy Lestat. To jest fabuła opowiadania, podczas gdy sceny wywiadu reprezentują syuzhet. Wydarzenia fabuły (fabula) same w sobie istnieją niezależnie od opowiadania (syuzhet).
Jest to unikalna struktura często używana w prawdziwych historiach, ale może być równie łatwo twórczo zastosowana do fikcyjnych. Struktura daje nam dodatkowe poczucie narracji i usprawiedliwia inaczej spojrzał w dół na wykorzystanie narracji voiceover. Więc jeśli czujesz potrzebę posiadania lektora w swoim scenariuszu, jednym z najlepszych sposobów, aby to zrobić jest pisanie w ramach struktury Fabula/Syuzhet.
Odwrócona struktura chronologiczna
Jedną z bardziej oryginalnych struktur, które widzieliśmy w filmach jest opowiadanie historii w odwrotnej kolejności chronologicznej. Różni się to od struktury Fabuły/Syuzhet. Chociaż zaczynamy od końca – lub blisko końca – nie wracamy do chronologicznej fabuły. Kroimy scenariusz na kawałki, a następnie układamy historię używając tych sekcji od końca do początku, z każdą sceną opowiedzianą w kolejności.
Memento jest najlepszym przykładem tej struktury. To genialnie wykorzystuje odwrotną kolejność scen, aby stworzyć unikalne napięcie i zastanawiać się, kim jest bohater, dlaczego robi to, co robi, i czy można ufać postaciom zaangażowanym w jego historię. Z każdym regresem historii – w przeciwieństwie do progresji w strukturach trzyaktowych i chronologicznych aplikacjach – dowiadujemy się trochę więcej, a jednocześnie więcej pytań jest przedstawionych.
Początek historii staje się główną przyczyną napięcia, ciekawości i intrygi.
Jeśli oglądasz film w porządku chronologicznym, jest to zupełnie inne doświadczenie, które wymazuje wiele z napięcia i intrygi.
Odwrócona struktura chronologiczna jest trudna do skonstruowania. To nie jest tak proste jak pocięcie tego scenariusza na kawałki i odwrócenie kolejności tych kawałków historii. Musisz jeszcze napisać atrakcyjną i wciągającą historię, która gra lepiej w tej odwrotnej kolejności, pozostawiając cliffhangers i przedstawiając pytania, które czytelnicy i widzowie mogą się zastanawiać – wszystko to przy jednoczesnym odpowiadaniu na pytania w tym samym czasie.
Struktura Rashomon
Ta struktura wywodzi się z klasycznego arcydzieła Akiry Kurosawy o tej samej nazwie – Rashomon.
Skupia się na opowiadaniu tej samej historii z różnych punktów widzenia. Historie te mogą często wykorzystywać elementy struktury Fabula/Syuzhet – mając postać w ramach syuzhet pamiętając lub przypominając sobie wydarzenia – ale fabula jest inna tutaj, ponieważ jest to ta sama historia opowiedziana wiele razy z perspektywy różnych znaków.
Choć sama historia jest taka sama, to jest inna ze względu na sposób, w jaki jest opowiadana.
To pozwala publiczności pamiętać, że zawsze są różne strony tej samej historii. To pozwala tobie, pisarzowi, wstrzyknąć jeszcze więcej kreatywności i pomysłowości do swoich scenariuszy. Ale jest to trudny stok do manewrowania, ponieważ dbałość o szczegóły musi być prawie doskonała, aby równomiernie odnieść się do każdej perspektywy. I każda perspektywa musi oferować indywidualną wartość jako samodzielna historia – jednocześnie prezentując nadrzędną historię, która ma równą wartość i intrygę.
Struktura kołowa
Narracja kołowa jest historią, która często kończy się tam, gdzie się zaczyna i zaczyna tam, gdzie się kończy.
Po raz kolejny, ta struktura wykorzystuje elementy Struktury Fabuły/Syuzhet. Syuzhet jest bardziej reprezentowany jako Mobius Strip, tak jakby historia była pojedynczą płaską linią papieru, która jest skręcona w środku, a następnie połączona na końcach, tworząc koło – aczkolwiek z zakrętem. W tym samym czasie fabuła jest jak symbol ouroborusa – węża lub smoka zjadającego własny ogon.
Historie podróży w czasie są najbardziej prominentnymi narracjami o strukturze kołowej i wykorzystują aspekt kołowy narracji w najbardziej dosłowny sposób. Filmy takie jak Powrót do przyszłości, Primer, 12 małp i Looper przedstawiają postacie, które cofają się lub wybiegają w przyszłość w czasie, wpływając na ich przeszłe lub przyszłe jaźnie lub wydarzenia – zazwyczaj pokazywane przez zabawę z paradoksalnymi wizualizacjami zakończenia i rozpoczęcia z tymi samymi scenami, momentami i lokalizacjami, lub ich wariacjami.
Uwaga: Uważaj na spoilery
Ale historie nie związane z podróżami w czasie mogą objąć tę strukturę również, w prawie każdym gatunku, i mogą obsługiwać aspekt kołowy w bardziej luźny sposób. Odyseja Homera rozpoczyna się od Odyseusza opuszczającego Itakę, by wyruszyć na wojnę, a następnie kończy się jego heroicznym powrotem do tego samego miejsca. Jest to subtelna narracja okrężna, ale jednak okrężna.
Struktura nieliniowa
Nieliniowe filmy, takie jak Pulp Fiction, Wściekłe psy, Annie Hall i Dunkierka opowiadają historie skacząc do tyłu, do przodu i na boki w czasie, aby opowiedzieć jedną historię. Takie historie nie są przedstawiane w porządku chronologicznym, lub narracja nie podąża za bezpośrednim wzorcem przyczynowości wydarzeń fabularnych, które można znaleźć w strukturze trzyaktowej lub poprzez przeciętną fabułę – mięso opowieści.
Koncepcja stojąca za filmami nieliniowymi ma na celu zakwestionowanie sposobu, w jaki myślimy, że pamiętamy rzeczy – lub jak postacie przywołują swoje własne wspomnienia doświadczeń, przez które przeszły.
Memento jest często przypisywane do struktury nieliniowej, ale w rzeczywistości jest zróżnicowane poprzez pracę w odwrotnym porządku chronologicznym. Jednak ten odwrotny porządek chronologiczny może być nadal postrzegany jako narracja linearna. Nielinearne historie toczą się tam i z powrotem, a czasem na boki. Nie idziemy z punktu A do Z lub z punktu Z do A, uderzając w każdy punkt pomiędzy. Zamiast tego, jesteśmy może idzie z punktu A do punktu D, a następnie skoki do punktu L i punktu M, tylko po to, aby przeskoczyć z powrotem do punktu B i punktu C.
To wyzwanie dla czytelnika i ewentualnej publiczności. Muszą pamiętać, gdzie pewne sceny i fabuły opuścił i muszą być w stanie podnieść historię z powrotem niemal natychmiast.
Oneiric Structure
Oneiric Structure jest wyjątkowy, ponieważ przedstawia historię filmową przy użyciu dream-like wizualizacje, badając strukturę marzeń, wspomnienia i ludzkiej świadomości.
Subtelne wykorzystanie tej struktury jest najlepiej reprezentowana przez Cameron Crowe’s Vanilla Sky. Granice między światem rzeczywistym a światem snów stają się coraz bardziej niewyraźne w miarę postępu filmu. Nie jesteśmy pewni, co jest prawdziwe, a co nie jest.
Drzewo życia obejmuje Oneiric Struktura dziesięć razy. Już samo oglądanie filmu sprawia wrażenie, jakbyśmy byli świadkami czyjegoś życia – i ogólnie życia planety – poprzez mgliste i na wpół zapamiętane wspomnienia i sny.
Te rodzaje filmów są często prezentowane przez autorów, prawdopodobnie dlatego, że opowiadanie takich historii – zwłaszcza w skrajnych przypadkach, takich jak Drzewo życia Terrence’a Malicka – często wymaga jednej wizji i wizjonera.
Te dziesięć struktur jest tym, co możesz wybrać, jeśli chodzi o decydowanie o tym, jak opowiadać swoje historie.
Struktura jest mniej związana z uderzaniem w określone rytmy przy określonych numerach stron, a bardziej z decydowaniem, na jakim typie ramy chcesz zbudować swoją historię.
Ken Miyamoto pracował w przemyśle filmowym przez prawie dwie dekady, przede wszystkim jako łącznik studia dla Sony Studios, a następnie jako czytelnik scenariuszy i analityk historii dla Sony Pictures.
Ma za sobą wiele spotkań studyjnych jako scenarzysta, spotykając się z takimi wytwórniami jak Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, jak również z wieloma firmami produkcyjnymi i zarządzającymi. Miał już wcześniej podpisaną umowę z Lionsgate, a także wiele zleceń pisarskich, w tym miniserial Blackout, w którym wystąpili Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle i Bruce Boxleitner. Śledź Kena na Twitterze @KenMovies
Aby uzyskać wszystkie najnowsze wiadomości i aktualizacje ScreenCraft, śledź nas na Twitterze, Instagramie i Facebooku!
.
