Albert Finney, 'Tom Jones’ Star Nominated for Five Oscars, Dies at 82

Albert Finney, jeden z czołowych aktorów okresu powojennego, zmarł w czwartek w Londynie z powodu infekcji klatki piersiowej. Miał 82 lata i walczył z rakiem.

Solidny brytyjski wykonawca rozpoczął jako aktor sceniczny przed przejściem do filmu. Z jego poważny głos i dudniące spojrzenie przyniósł intensywny realizm do swojej pracy, rosnąc do sławy w takich 1960s klasyków jak „Saturday Night and Sunday Morning” i „Tom Jones”. Później wcielił się w legendarnego detektywa Agathy Christie, Herkulesa Poirota, w „Morderstwie w Orient Expressie”, a także zachwycił krytyków i publiczność wielkimi kreacjami w „Krawcu” i „Pod wulkanem”. Finney był nominowany do pięciu Oscarów, ale nigdy nie zdobył nagrody.

W 1963 roku Finney zagrał bohatera-znalazcę w nagrodzonym Oscarem za najlepszy obraz Tony’ego Richardsona „Tomie Jonesie”. Rola ta uczyniła z Finneya międzynarodową gwiazdę filmową i przyniosła mu pierwszą z czterech nominacji do Oscara dla najlepszego aktora. Rok wcześniej Finney odrzucił tytułową rolę w „Lawrence’ie z Arabii”, ponieważ nie chciał wiązać się umową na wiele filmów i, jak powiedział, gwiazdorstwo go przerażało.

Wraz ze swoimi rówieśnikami Peterem O’Toole’em, Richardem Burtonem i Richardem Harrisem, Finney pomógł zdefiniować okres, w którym oś kulturowa biznesu filmowego przesunęła się w kierunku Wielkiej Brytanii. Był to ruch, który zrzucił z siebie duszne, stentorowe podejście do dramatu spopularyzowane przez Laurence’a Oliviera i Johna Gielguda i zastąpił je czymś, co było wyraźnie niebieskim kołnierzykiem i tlącym się.

Pierwszą dużą rolą ekranową Finneya była rola Arthura Seatona, maszynisty w „Saturday Night and Sunday Morning” Karela Reisza z 1960 roku. Film ten, powszechnie uważany za najbardziej przekonujący spośród brytyjskich dramatów o młodych gniewnych, był postrzegany jako jeden z pierwszych autentycznych portretów młodzieży z klasy robotniczej. Ze swoim niespokojnym urokiem i niezaprzeczalną charyzmą Finney zdawał się mówić w imieniu całego pokolenia, gdy jego bohater mówił: „Wszystko, na co mam ochotę, to dobra zabawa. Reszta to propaganda.”

Własna buntowniczość Finneya wypływała raz po raz przez całą jego długą karierę. „Nienawidzę być przywiązanym – do dziewczyny, producenta filmowego, czy do bycia pewnego rodzaju wizerunkiem na dużym ekranie” – powiedział Finney gazecie Evening Standard w czasie, gdy odrzucił rolę Lawrence’a.

Finney, który rozpoczął karierę w teatrze, zadebiutował na ekranie w małej roli syna Oliviera w filmie „The Entertainer” z 1960 roku. Kilka lat później, Finney odrzuciłby ofertę Oliviera, aby zastąpić go jako szef brytyjskiego National Theater.

W miarę rozwoju kariery filmowej Finney zaczął portretować wiele różnych postaci o większych rozmiarach. Zdobył drugą nominację do Oscara dla najlepszego aktora za jedną ze swoich najpopularniejszych ról, jako Poirot w „Morderstwie w Orient Expressie” z 1974 roku. Autorka Christie podobno uważała Finneya za najlepszy portret jej detektywistycznego bohatera, ale aktor odrzucił zaproszenie do kontynuowania franczyzy jako Poirot w „Śmierci na Nilu” (Peter Ustinov zapuścił wąsy i przyjął rolę).

W „The Dresser” z 1983 roku, zaadaptowanym na podstawie sztuki Ronalda Harwooda, Finney zagrał starzejącego się aktora-menedżera małej brytyjskiej firmy turystycznej podczas II wojny światowej. Inspiracją dla tej roli był wielki aktor sceniczny Donald Wolfit. Pauline Kael nazwała przezabawną i wzruszającą kreację Finneya „soczystą” i podkreśliła jego „grzmiący głos i cudowną fałszywą pokorę”. Przyniosła aktorowi jego trzecią nominację do Oscara dla najlepszego aktora.

W następnym roku Finney dał jeden ze swoich najbardziej kontrolowanych występów jako konsul alkoholik w adaptacji „Pod wulkanem” Malcolma Lowry’ego w reżyserii Johna Hustona. „Jego słowa wypływają z osobliwą intensywnością skupienia”, napisał krytyk Roger Ebert, „wyciągnięte z małego ukrytego rdzenia trzeźwości głęboko w jego zamęcie”. Rola ta przyniosła Finneyowi czwartą nominację do Oscara dla najlepszego aktora. Nicolas Cage później studiował ten występ dla swojej nagrodzonej Oscarem roli alkoholika w „Leaving Las Vegas” (1995).

Inne role wyświetlały zakres Finneya jako dojrzałego mężczyzny walczącego o utrzymanie się na powierzchni w pogarszających się małżeństwach. Wystąpił z Audrey Hepburn w „Dwoje na drodze” (1967) Stanleya Donena, nierównej, choć ambitnej próbie pokazania perypetii małżeństwa na trzech różnych etapach.

W jednym ze swoich najsurowszych występów, aktor zagrał męża Diane Keaton w „Shoot the Moon” (1982), ostrym spojrzeniu na rozpadające się małżeństwo. W tym samym roku ogolił głowę, by zagrać Daddy’ego Warbucksa w ołowianej „Annie” Johna Hustona, modelując swój sposób mówienia w czułej imitacji dźwięcznego głosu Hustona. Sam film był przeładowany nudą i czymś w rodzaju komercyjnego rozczarowania.

W 1968 roku Finney wyreżyserował i zagrał w „Charlie Bubbles”, grając słynnego żonatego pisarza z klasy robotniczej, który ma romans. Film jest godny uwagi ze względu na ekranowy debiut Lizy Minnelli.

Finney przeżuwał scenografię jako główny bohater w „Scrooge” z 1970 roku, muzycznej wersji „A Christmas Carol”. Dobrze bawił się również w dziwacznym „Gumshoe” z 1971 roku, gdzie zagrał gospodarza turnieju bingo, który marzy o byciu Samem Spade’em. Za swoją małą rolę w „Pojedynkowiczach” Ridleya Scotta z 1977 roku został podobno wynagrodzony skrzynką szampana.

Finney użyczył przekonującego autorytetu wołowemu detektywowi w nadnaturalnym thrillerze „Wolfen” z 1981 roku i był afektowany jako zamknięty w sobie gej konduktor autobusowy w komediodramacie „A Man of No Importance” z 1994 roku.”Kolejny punkt kulminacyjny kariery nastąpił w filmie braci Coen „Miller’s Crossing” z 1990 roku, gdzie Finney wcielił się w postać upartego szefa przestępczości o wielkim sercu. Po tym, jak zabójcy próbują spalić jego dom, postać Finneya idzie za nimi w spektakularny sposób, wyskakując przez okno sypialni, zanim rozładuje się na nich z pistoletu maszynowego. „Danny Boy” gra przez cały ekranowy carnage.

W 2000 roku, Finney zarobił piątą i ostatnią nominację do Oscara, tym razem dla aktora drugoplanowego za występ jako szef Julii Roberts, surowy prawnik, w „Erin Brockovich”. Nie pojawił się podczas telecastu, ponieważ powiedział, że musiałby robić zbyt wiele przerw na palenie.

„Wchodziłbym i wychodził co pół godziny”, powiedział Entertainment Weekly.

Finney zagrał umierającego patriarchę w „Big Fish” Tima Burtona z 2004 roku. Miał niewielką rolę we franczyzie Bourne’a, pojawiając się jako nieetyczny lekarz w „Ultimatum Bourne’a” z 2007 roku i bardzo krótko w „Dziedzictwie Bourne’a” z 2012 roku. Finney był bardziej pamiętny w „Skyfall” z 2012 roku, grając zastępczego ojca dla Jamesa Bonda.

Finney grał również większe niż życie postacie w telewizji, w tym Winstona Churchilla w biopicu „The Gathering Storm” z 2002 roku (BBC-HBO), za który zdobył nagrodę Emmy jako aktor pierwszoplanowy. Finney był wcześniej nominowany za telefilm HBO z 1990 roku „The Image,” gdzie zagrał telewizyjnego anchormana.

W latach 1996-97, Finney był głównym bohaterem w ostatnich sztukach telewizyjnych Dennisa Pottera, „Karaoke” i „Cold Lazarus.” W tej ostatniej, rozgrywającej się w 24 wieku, Finney wystąpił jako kriogenicznie zamrożona głowa. W 2001 roku otrzymał dobre noty jako łobuzerski wujek 10-letniego chłopca w „My Uncle Silas,” brytyjskim miniserialu telewizyjnym, który miał premierę na PBS „Masterpiece Theatre” w 2003 roku.

Albert Finney urodził się w Salford, Greater Manchester, Anglia, i był absolwentem Royal Academy of Dramatic Art. Odniósł duży sukces na Broadwayu dzięki rolom, które stworzył w historycznej sztuce Johna Osborne’a „Luther” w 1964 roku i w „A Day in the Life of Joe Egg” Petera Nicholsa w 1968 roku. Obie role przyniosły mu nominację do nagrody Tony dla najlepszego aktora. Zagrał też główną rolę w „Billy Liar”. Inni aktorzy przejęli te role w późniejszych adaptacjach filmowych.

Although much in demand on screen, Finney wracał często na scenę. Zdobył nagrodę Oliviera, brytyjski odpowiednik Tony, za „Sieroty”, a także wystąpił w „Ostatniej taśmie Krappa” Samuela Becketta i w oryginalnej londyńskiej produkcji „Sztuki” Yasminy Rezy. Finney powtórzyłby swoją rolę w „Sierotach” w filmowej adaptacji Alana J. Pakuli z 1987 roku.

W swoim pamiętniku „The Long-Distance Runner,” reżyser Tony Richardson nazwał „Luthera” swoją najbardziej udaną współpracą z Finneyem. „Architektura jego występu, od drżącego epileptycznego nowicjusza do zrezygnowanego sensualisty w średnim wieku, była monumentalna”, Richardson wrote.

Rebellyous nawet w jego późniejszych latach, Finney podobno odmówił CBE (Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego) w 1980 roku i tytuł szlachecki w 2000 roku. „Sir rzecz nieco utrwala jedną z naszych chorób w Anglii, która jest snobizm,” he said.

Finney był żonaty trzy razy, po raz pierwszy do brytyjskiej aktorki Jane Wenham, drugi do francuskiej aktorki Anouk Aimee. Osoby, które przeżyły, to trzecia żona Finneya, Pene Delmage, którą poślubił w 2006 roku, oraz syn Simon Finney, technik filmowy z małżeństwa z Wenham, a także dwoje wnucząt. Pogrzeb będzie prywatną sprawą rodzinną.

W wywiadzie z 1984 roku dla New York Times, Finney odzwierciedlał swoją rolę w „The Dresser”. Zauważył, że występy, szczególnie te na scenie, mają efemeryczną jakość, ale podkreślał, że to go nie przygnębia.

„To, co wielu ludzi spędza swoje życie robiąc, może nie dodać się do wzgórza fasoli”, powiedział Finney. „Ale ich miłość, wysiłek i oddanie idą w robienie tego, i to staje się warte zachodu.”

.