Third Eye Blind Details
Pop, Rock
Stephan Jenkins – Wokal, gitara
Arion Salazar – Bas, wokal
Tony Fredianelli – Gitara, wokal
Brad Hargreaves – Perkusja
„Ten album to początek” – mówi Stephan Jenkins z Third Eye Blind o Out Of The Vein, pierwszym nowym albumie kwartetu z San Francisco od ponad trzech lat. „Było na tyle dużo przerwy, że nie jest to kontynuacja. Spędziliśmy trochę czasu na poszukiwaniach duszy, wracając do tego, co najważniejsze.” Według Stephana, sesje do albumu oznaczają początek okresu twórczego, który wygeneruje kilka kolejnych wydawnictw, w tym EP, album koncertowy i album „unplugged”. „Myślę, że otworzyliśmy żyłę, że tak powiem, i zamierzamy pozwolić jej krwawić.”
Dla zespołu, który zawsze znajdował inspirację w autentyczności i etyce DIY, powrót do tego miejsca był niezbędny do nagrania albumu, o którym zespół wiedział, że może go stworzyć. Jedno przesłuchanie pokazuje, że osiągnęli swój cel. Out Of The Vein to zróżnicowana i mocna deklaracja tego, gdzie zespół jest teraz, trzynaście utworów pełnych energii, napięcia, sprzeczności i piękna – surowych, ale uroczych, bujnych, ale pozbawionych głębi. Zachowuje to rockowy kunszt zespołu, ale także oddaje rodzaj jammowania i improwizacji, które zdarzają się, gdy muzycy stają się wnikliwie dostrojeni do siebie nawzajem.
W połowie lat 90-tych, Third Eye Blind spędzili kilka lat zbierając się razem, rozpadając się i zbierając ponownie, śpiąc na podłogach i grając na ledwo istniejącej scenie klubowej San Francisco. Ale gdy tylko pojawiła się prawdziwa okazja – w postaci ich debiutanckiego albumu z 1997 roku, wydanego pod własnym tytułem przez Elektrę – skorzystali z niej i wystartowali. Dzięki albumowi i jego pierwszemu singlowi „Semi Charmed Life” zdobyli szczyty list przebojów, a następnie dali jasno do zrozumienia, że zamierzają pozostać w pobliżu, nagrywając cztery kolejne niezaprzeczalne rockowe hymny – „Graduate”, „How’s It Going To Be”, „Losing A Whole Year” i „Jumper”. Album sprzedał się w nakładzie sześciu milionów egzemplarzy i przez ponad rok utrzymywał się na liście Billboard Top 200 Albums. Ich następca z 1999 roku, „Blue”, zbliżył się do podwójnej platyny dzięki singlowi „Never Let You Go” i wyprzedanej trasie koncertowej, która trwała rok.
Można by uznać, że trzy lata przerwy między albumami są dowodem na opieszałość, ale nic bardziej mylnego. „Zrobilibyśmy więcej albumów, gdybyśmy nie lubili tak bardzo grać na żywo”, deklaruje Brad Hargreaves; Jenkins dodaje: „W pewnym sensie zazdroszczę producentom hip-hopowym, takim jak Missy Elliott, którzy mogą zostać w domu i nagrywać więcej płyt. Brakuje im jednak intensywności wymiany zdań z żywą publicznością, z której nigdy bym nie zrezygnował. Ale to jest gorączkowe i szalone, a po dwóch albumach z rzędu musiałem zatrzymać się na rok, aby się odbudować.”
Po zejściu z trasy, odbudowali się, dosłownie, budując swoje własne studio, aż do lata spędzonego na kładzeniu cegieł i ścian. Kiedy było już gotowe, zespół ustawił w nim swoją kolekcję analogowego sprzętu nagraniowego, niezbędnego do uchwycenia ich organicznego brzmienia. „Chcę, żeby ludzie wiedzieli, że ten album jest domowej roboty” – mówi Stephan. „Artyści tacy jak Led Zep i Bob Marley ustawili dźwiękową poprzeczkę dla muzyki, dla mnie. Naszym wyzwaniem jest stworzenie muzyki na 'teraz’, która zachowa czystość analogowego brzmienia.”
W innych dziedzinach, po tym jak u jego matki zdiagnozowano raka piersi, Stephan zorganizował Breathe Benefit Concert w Los Angeles, który zgromadził szerokie grono artystów, aby zebrać pieniądze na leczenie i badania nad rakiem piersi.
Potem przyszedł czas, aby się zatopić i zacząć pisać i nagrywać ich nowy album. „Pierwsze dwa albumy zostały napisane w czasach, kiedy nie czułem się kontrolowany”, mówi Stephan. „To, co jest dla mnie ważne, to nieświadome impulsy twórcze. To może być walka, bo sam siebie odrzuciłem, ale w końcu doszedłem do punktu, w którym zdałem sobie sprawę, że nasze piosenki mają dla mnie jakiś cel, przedstawiają rzeczy w mojej perspektywie. Tylko wtedy, gdy działają dla mnie, stają się uprawnione do robienia tego dla kogoś innego.”
Jenkins dodaje, „To z pewnością nie był blok pisarski. Gdyby to było na winylu, to byłby to podwójny album. Po naszej przerwie chcieliśmy dać naszej publiczności dużą dawkę. I nadal było nam ciężko zdecydować, co zachować na albumie. Mamy więc nadzieję, że w niedługim czasie wydamy więcej muzyki z tych sesji.”
Inną częścią „dochodzenia do sedna” było uproszczenie procesu nagrywania, zadanie ułatwione dzięki pracy w ich nowym studiu, gdzie Stephan pełnił rolę producenta. Na „Blue” poddaliśmy się studiu może bardziej niż powinniśmy” – wyjaśnia Stephan. „Najlepsze występy są raczej spontaniczne niż recitalowe. Trochę czasu zajęło nam ponowne zaufanie temu, uświadomienie sobie, że pierwsze ujęcia są często najlepsze. Dobrze jest malować szybko i popełniać błędy. To daje piosence i albumowi poczucie rozpędu. Więc nawet jeśli zajęło nam to trochę czasu, wiele z tego zostało zrobione na pierwszym ujęciu.”
Mówi współproducent i basista Arion Salazar, „Z perspektywy czasu czuliśmy, że Blue było niezrealizowane. Więc Stephan i ja pracowaliśmy każdego pieprzonego dnia, bez końca, aby doprowadzić te piosenki tam, gdzie chcieliśmy, aby były. Nie marudzę – jestem szczęśliwy, że mogłem to zrobić – ale to było wyczerpujące. Zabrało nas to w tak wielu kierunkach i jesteśmy tak daleko od punktu wyjścia, że możemy być obiektywni. A teraz myślę, że mamy świetny album. Jesteśmy dumni z tego, co zrobiliśmy.”
Fani, którzy wcześnie kupią Out Of The Vein, będą mogli zobaczyć, jak zespół zebrał to wszystko razem na bonusowym mini-dokumentalnym DVD z tworzenia albumu, zwanym Hiding Out, pełnym śmiechów, bójek i innych rockandrollowych wybryków. „Nie mamy cierpliwości do rzeczy, które sprawiają, że udajemy” – mówi Stephan. „Widać, że nie ma tu jakiegoś wielkiego zespołu, który jest Third Eye Blind. To jest domowa robota. To tylko my, robimy to sami”. DVD zawiera również piosenkę, która nie istnieje nigdzie indziej, „My Time In Exile”, która dopełnia cykl albumu, w tym sensie, że jest „niemalże pieszczotliwym pożegnaniem z czasem, który faktycznie wydawał się ponury”, według Stephana.
Tematy albumu biegną przez całą gamę życia w czasie teraźniejszym, od związków, kiedy przestaje się mówić, do jadeitowych obserwacji społecznych, do agorafobii podróżowania w pojedynkę, do ponownego odkrywania wartościowych rzeczy w życiu — być może podczas lotu na śmierć na motocyklu. Out Of The Vein jest o tym, jak muzyka rockowa i narracja mogą pokazać ludzi, zmiany i nas samych w odpowiedniej perspektywie. Teksty Stephana, z założenia niejednoznaczne, odmawiają dokonywania osądów za słuchaczy. Potrzeba, ból (często zadany samemu sobie) i samotność spotykają się z dowcipem i sardonicznym humorem, a z tego wyłania się radość.
„’Out of the vein’ ma sprzeczne znaczenia”, mówi Stephan. „Oznacza 'pochodzący ze źródła’, prawdziwy i czerwony, ale oznacza również 'poza źródłem, poza rytmem’. To wers z 'Good Man’: 'Blood never forgets, but who protects the memories, when we bleed each other out of the vein.’
Typowo dla sprzeczności wpisanych w muzykę zespołu, Stephan dodaje, „Wierzę, że jest dużo nadziei w albumie,” podczas gdy Arion oferuje, „There’s definitely a bittersweet, melancholy vibe.”
Wśród wielu najważniejszych momentów albumu znajduje się otwierający album, oszalały na punkcie seksu „Faster”; teksturowany, słodko melodyjny „Palm Reader”, jeden z centralnych punktów albumu („Lubię romantyzm rzeczy takich jak kryształowe kule, karty tarota i horoskopy, nawet jeśli w nie nie wierzę” – mówi Stephan. „Szukają czegoś egzotycznego, kiedy komunikacja stała się szara”); hałaśliwy, zabarwiony nową falą komentarz społeczny „Danger”; rozlany piwem punk-prog „Company”; zamykający album „Good Man”; i uparta intensywność pierwszego singla „Blinded (When I See You)”.”
Innym faworytem zespołu jest „Self Righteous,” w którym występuje wokalistka Moldy Peaches, Kimya Dawson; piosenka jest opisana przez Stephana jako „post-clubowy chill-out track”, a przez Ariona jako „powolny, nastrojowy, eteryczny, heroinowy jam.” (Jak mówi Jenkins: „Chodzi o to, że niejednoznaczność jest bardziej seksowna niż rzeczy, które są jasne. Teksty zostały zaadoptowane przy pierwszym podejściu”. Arion dodaje: „To jest jak nic innego, co zrobiliśmy. Kiedy słyszysz swój własny materiał i dławisz się nim, to wiele znaczy.”
Teraz, kiedy album jest wreszcie skończony, Stephan, Arion, Tony i Brad nie mogą się doczekać adrenaliny i wspólnoty, która pochodzi tylko z grania przed publicznością. Planują spędzić większą część 2003 roku w trasie, z pierwszym etapem w postaci 32-miejskiej trasy w kwietniu i maju, przed wydaniem albumu.
Siedząc w dziwnej próżni czasowej pomiędzy ukończeniem albumu a jego wydaniem, Stephan zastanawia się, „Od początku zawsze staraliśmy się robić coś własnego. Muzyka była dla nas sposobem na posiadanie tożsamości. Nie pasowaliśmy do żadnej sceny, i nadal nie pasujemy, naprawdę. Ale staramy się robić coś, co jest obecne, co ma łuk – tempa, sygnatury czasowe, wrażliwość zmieniają się z piosenki na piosenkę. Osobiście potrzebuję tego od albumu, żeby z nim zostać. Celem naszego albumu jest stworzenie świata poprzez przerobienie go na chwilę, takiego, który niekoniecznie jest eskapistyczny, ale sprawia, że sprzeczne rzeczy stają się przez chwilę możliwe do opanowania. To coś, przez co można podróżować przez całą drogę.”
„Mam nadzieję, że ludzie to pokochają”, mówi Arion. „To znaczy, na pewnym poziomie nie obchodzi mnie, co ludzie myślą, bo mi się podoba, ale mam nadzieję, że im też się spodoba. Chcę, żeby ludzie byli szczęśliwi, ale wiedząc, że to mnie uszczęśliwia, reszta jest lukrem.”
„Zdecydowanie jest pewien iloraz bólu, przez który musisz przejść, jeśli chcesz, żeby było dobrze,” podsumowuje Stephan. „I my to zrobiliśmy. Nasze cierpienie jest kompletne, więc przedstawiamy wam Out Of The Vein.”
.
