Wczesne lataEdit
Bumbershoot rozpoczął się jako finansowany przez miasto (budżet $25,000) festiwal sztuki i muzyki o nazwie „Mayor’s Arts Festival”, znany również jako „Festival ’71”, który odbył się w Seattle Center w dniach 13-15 sierpnia 1971 roku. W wydarzeniu tym wzięło udział łącznie 125 000 osób. Wśród lokalnej depresji gospodarczej spowodowanej bliskim upadkiem Boeinga, festiwal próbował ożywić lokalne duchy i był największą imprezą zorganizowaną w Seattle Center od czasu Targów Światowych w 1962 roku. Gospodarz radia Irving Clark Jr. przewodniczył komitetowi targów, a awangardowa impresario Anne Focke wykorzystała jedną piątą budżetu na pokazy świetlne (w których wykorzystano lasery, wówczas jeszcze coś w rodzaju nowości), grafikę komputerową, ogromne nadmuchiwane miękkie rzeźby autorstwa Land Truth Company i elektroniczne jam session. Inne wydarzenia obejmowały taniec, teatr, muzykę ludową, sztukę i rzemiosło, samochody artystyczne, malowanie ciała, konkurs Miss Hot Pants, amatorskie wyścigi motocyklowe i jeden wykonawca spoza miasta: piosenkarz country Sheb Wooley.
W 1972 roku „Festiwal ’72”, który odbył się w dniach 21-23 lipca, przyjął 175 000 gości. W 1973 roku festiwal przyjął obecną nazwę „Bumbershoot”, rozrósł się do pięciu dni i wciągnął 200 000 gości. Wśród krajowych wykonawców znaleźli się Cal Tjader, Joe Venuti i John Handy. W 1974 roku festiwal rozrósł się ponownie, do 10 dni i 325,000 odwiedzających. Festiwal rozpoczął się „Procesją Renesansu” na odcinku około kilometra z centrum miasta do centrum; burmistrz Wes Uhlman i większość rady miejskiej uczestniczyli w tym roku, w różnych rolach, od klaunowania do czytania na głos bajek dla dzieci, do, w przypadku burmistrza, prowadzenia Centrum Zagubionego Dziecka. Innym znaczącym wydarzeniem Bumbershoot z tej epoki były Bumbernationals Artists’ Soapbox Derby, które trwały do wczesnych lat 80-tych. W 1975 roku 11-dniowy festiwal został wyprodukowany przez pracownika Departamentu Parków, Johna Chamblessa, byłego profesora historii i filozofii na Uniwersytecie Waszyngtońskim, który wyprodukował Sky River Rock Festival w 1968 roku, festiwal hippisowski z epoki Pacific Northwest.
Odwrót w późnych latach 70-tychEdit
Z malejącym wsparciem dotacji rządowych, Bumbershoot próbował utrzymać się na powierzchni dzięki darowiznom i sprzedaży plakatów, guzików i koszulek, ale kiepska pogoda zaszkodziła frekwencji w niektórych latach i zostawiła wolny festiwal w poszukiwaniu bardziej stabilnych finansowo opcji. Po pierwsze, festiwal zmniejszył liczbę dni i ograniczył sprowadzanie krajowych talentów. Według Johna Chamblessa, około 25 procent budżetu z 1975 roku poszło na pozamiejskie talenty; festiwal w 1976 roku był prawie w 100 procentach lokalny i został skrócony do dwóch weekendów; w 1977 roku został jeszcze bardziej skrócony do weekendu Labor Day; tak się złożyło, że zarówno w 1977 jak i 1978 roku, weekend Labor Day był deszczowy.
One Reel przejmujeEdit
W 1980 roku miasto wprowadziło organizację non-profit Northwest One Reel do produkcji imprezy; od tamtej pory prowadzą ją. W połowie lat 80. próba Seattle Center, aby odzyskać kontrolę, została odrzucona przez Radę Miasta.
Na początku lat 80. One Reel współpracował z Red Sky Poetry Theatre (RSPT), który prowadził wiele aspektów Literary Arts w Bumbershoot przez kilka lat. RSPT organizował konkursy, aby wyłonić lokalne talenty, które będą czytać na scenie. To był prekursor slamu poetyckiego.
Zgodnie z jego stroną internetową, One Reel powstał jako podróżujący show, „The One Reel Vaudeville Show” w 1972 roku i został założony przez byłego prezesa One Reel i CEO Normana Langilla. One Reel prowadziło również Teatro ZinZanni, serię koncertów „Summer Nights” i „Family 4th at Lake Union” events.
Jako One Reel Vaudeville Show, organizacja była zaangażowana w wydarzenie od jego drugiego roku, 1972, ale z ich nową rolą jako producent festiwalu przyszła duża zmiana. Po raz kolejny na festiwalu pojawiły się największe krajowe i międzynarodowe talenty (w tym roku wystąpili między innymi Emmylou Harris, Chuck Berry, Art Ensemble of Chicago, Etta James, Clifton Chenier, Eugene Fodor i Martin Mull), ale dodano opłatę za wstęp. Początkowo opłata za wstęp wynosiła 2,50 USD za dzień (choć zdarzał się „wolny piątek”, tradycja ta trwała przez ponad dekadę); od 2007 r. wzrosła do 40 USD za dzień, a do 2013 r. do 62 USD. Znaczące nowe oferty biletów premium zostały również wprowadzone, w tym złote i platynowe karnety, bilety na całe wydarzenie zapewniające gwarantowany wstęp na imprezy z ograniczoną liczbą miejsc i zarezerwowane miejsca dla VIP-ów w niektórych miejscach z muzyką na żywo.
Nowa formuła zawierała światowej klasy akty, jednocześnie kontynuując uziemienie festiwalu na fundamencie talentów Pacific Northwest. Rekordowa liczba miłośników sztuki i muzyki przyleciała do wielu krytych i odkrytych scen, galerii oraz sprzedawców żywności, sztuki i rzemiosła. Artyści tacy jak The Eurythmics, James Brown, Spinal Tap i Tina Turner dzielili murawę z dziwactwami sztuki, takimi jak gigantyczny latający ołówek, Bumbernationals soapbox derby i sztuka robotów. Choć początkowo niechętny hip-hopowi, w połowie lat 90. Bumbershoot wprowadził jedne z pierwszych dużych koncertów hip-hopowych, jakie kiedykolwiek odbyły się w Seattle, a tradycja ta jest wciąż bardzo żywa. Z popiołów sceny grunge rock przyszedł nową markę dźwięku Seattle; wpływowych zespołów rocka alternatywnego, takich jak Sleater Kinney, Modest Mouse, Death Cab for Cutie i Grand Archives grał Bumbershoot. W nowym tysiącleciu wśród międzynarodowych artystów znalazły się takie grupy jak Baba Maal, The Grand Kabuki Theatre z Japonii oraz młodzieżowy cyrk z Etiopii. Festiwal filmowy One Reel, odbywający się w ramach Bumbershoot, celebruje amerykańskie niezależne filmy krótkometrażowe. Bumbershoot włączył nowe formy sztuki, takie jak slam poetycki i break dance, jak również starsze sztuki, takie jak cyrk, kontorsja, aerial, i teatr uliczny.
One Reel podpisał trzyletnią umowę programową i promocyjną w 2008 roku z AEG Live, jednym z największych for-profit międzynarodowych promotorów koncertów rockowych i dużych imprez. Umowa pozwoliła AEG na pomoc One Reel w rezerwacji muzyki i sponsoringu, ale ostatecznie okazała się bezowocna dla obu stron.
Jako największy w regionie pojedynczy pokaz regionalnych talentów, Bumbershoot stał się kulturalnym tastemakerem. Festiwal, który stał się najdłużej żyjącym festiwalem muzyki i sztuki w Seattle, utorował drogę dla innych imprez plenerowych, festiwali i happeningów w Seattle. Wiele z nich, takich jak Northwest Folklife Festival, który miał swoją premierę w Seattle Center w Memorial Day Weekend dziewięć miesięcy po pierwszym Bumbershoot, stało się tradycjami w ich własnych prawach.
AEG Presents przejmujeEdit
Po kilku latach kłopotów finansowych, AEG Live przejęła rolę głównego promotora w 2015 roku, z One Reel zapewniającym programowanie wspierające. AEG wcześniej przyjęła rolę produkcji wtórnej od 2007 do 2009 roku, podczas której doświadczyli „znaczących strat z powodu deszczu i Wielkiej Recesji 2009”.
W przeciwieństwie do ich czasu jako producentów wtórnych AEG miałoby teraz kontrolę większościową, ponieważ One Reel nie było już „zdrową finansowo firmą”. Z powodu tej walki Chris Porter, „Bumbershoot’s music booker of nearly two decades”, powiedział, że „tym razem musiał ugiąć się przed sposobem, w jaki AEG chciało robić rzeczy, aby umowa została wykonana”. Innymi słowy AEG utrzymało festiwal przy życiu, ale miało podejmować główne decyzje, do których nie miało uprawnień w przeszłości.
Lokaliści obawiali się, że wkroczenie AEG zmieni głębokie znaczenie kulturowe, jakie festiwal miał dla miasta, podkreślając lokalnych twórców. Doświadczywszy podobnej sytuacji w Nowym Orleanie, jeden z mieszkańców Seattle w wywiadzie dla The Seattle Times powiedział, że gdy tylko AEG zaczęła produkować JazzFest, znaczenie historii miasta i jego kultury zeszło na dalszy plan. Lokalni artyści zostali zastąpieni przez zarabiających pieniądze headlinerów.
Chociaż istniały obawy, prawda w tej sprawie była taka, że lokalny zespół AEG wierzył w Bumbershoot i Seattle. AEG „przejęła w 2015 roku po tym, jak prawie milion dolarów długu zagroziło przyszłości festiwali”. Źródło powiedziało magazynowi Crosscut, że „lokalny personel AEG uważał, że festiwal powinien zostać uratowany, a nie dlatego, że stanowił potencjalną szansę na zarobienie pieniędzy”.
Po podpisaniu kontaktu z AEG, założyciel One Reel, Norm Langill spotkał się z Chadem Queirolo i Robem Thomasem z oddziału AEG w Pacific Northwest. Langill poinformował Seattle Times, że miał pełną wiarę w Queirolo i Thomasa, aby przejąć operacje Bumbershoot.
AEG steps downEdit
W listopadzie 2019 roku AEG Live ogłosiło, że zdecydowało się nie kontynuować produkcji Bumbershoot, gdy ich umowa była w górę o odnowienie. Rob Thomas z AEG powiedział, że decyzja była „rozdzierająca serce”, ponieważ początkowo zainwestowali w ratowanie festiwalu muzycznego, ponieważ wierzyli w niego. Decyzja ta zapadła po latach problemów. Ponieważ Seattle jest właścicielem Bumbershoot, pojawiają się problemy związane ze związkami zawodowymi, płaceniem za nadgodziny i opłatami policyjnymi. Seattle Center jest również w budowie od kilku lat, co ogranicza obszar dostępny dla festiwalu, a przede wszystkim Key Arena. Eksperci branżowi zauważyli, że „to było prawdopodobne, że AEG stracił w górę miliona dolarów każdego roku promuje Bumbershoot”.
W wielu miastach-gospodarzach festiwalu, finansowanie rządowe – takie jak dotacje – zostało zorganizowane tak, aby kontynuować festiwal i utrzymać zyski z turystyki i zysków podatkowych. Bumbershoot nie doświadczył takiej ekonomicznej rentowności, dlatego AEG zdecydowało się ustąpić.
