Długo oczekiwana usługa streamingowa Disney+ jest tutaj, a ilość treści dostępnych na wyciągnięcie ręki może czuć się przytłaczająca. Rzeczywiście, Disney Plus wystartował z setkami filmów i tysiącami godzin programów telewizyjnych do obejrzenia, a wszystko to z biblioteki tytułów Disneya oraz z zupełnie nowych, ekskluzywnych treści Disneya. Studio wykopał głęboko w swoich archiwach dla tego jednego, udostępniając zapomniane filmy live-action z lat 60-tych, 70-tych i 80-tych obok tony Disney Channel Original filmów. Nie wspominając o katalogowych tytułach od Pixara, Marvela i Lucasfilm.
Więc z solidnej linii filmów dostępnych do strumienia na Disney Plus, czuliśmy się konieczne, aby pomóc zmniejszyć swoje wybory, co oglądać na nowej usługi przesyłania strumieniowego. Przejrzeliśmy bibliotekę i wyłuskaliśmy kilka najlepszych filmów, które Disney+ ma do zaoferowania, od animowanych klasyków, przez superbohaterskie filmy Marvela, po filmy Star Wars, a nawet zaskakujące tytuły live-action. Na tej liście każdy znajdzie coś dla siebie, co jest kolejnym dowodem na to, że Disney+ to nie tylko programy dla dzieci. Ich oferta skierowana jest do całej rodziny. Więc poniżej, przejrzyj naszą listę najlepszych filmów do oglądania na Disney Plus.
- Dusza
- Togo
- Rogue One: A Star Wars Story
- Ralph Breaks the Internet
- Guardians of the Galaxy
- Newsies
- Mary Poppins Returns
- Tron: Dziedzictwo
- The Black Hole
- Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas
- The Santa Clause
- Fantastyczny Pan Lis
- Toy Story 4
- The Greatest Showman
- X-Men
- National Treasure
- Honey, I Shrunk the Kids
- Who Framed Roger Rabbit
- Czarna Pantera
- Piękna i Bestia (1991)
Dusza
Disney+ miał świetny rok 2020, a Dusza była naszym ulubionym filmem Disney+ tego roku. Pierwotnie przeznaczony do premiery kinowej (po hucznym debiucie na Festiwalu Filmowym w Cannes), najnowsze arcydzieło Pixara zamiast tego zadebiutowało po cichu na platformie streamingowej w Boże Narodzenie. To faktycznie miało dużo sensu, ponieważ film obejmuje uniwersalne tematy życia, śmierci i co to naprawdę znaczy znaleźć swoją iskrę. Joe Gardner (Jamie Foxx) jest nauczycielem orkiestry w gimnazjum w Nowym Jorku, który kocha jazz i marzy o grze ze swoim ulubionym zespołem. Okazja nadarza się tego samego dnia, kiedy przypadkowo wpada do otwartego włazu. Winding up in the fancyful Great Before, on współpracuje z precocious duszy nazwie 22 (Tina Fey), i razem wyruszają do ponownego połączenia jego ducha z ciałem. Powiedzenie czegokolwiek więcej zepsułoby wiele niespodzianek filmu, ale bądźcie pewni, że Dusza jest prawdopodobnie jednym z największych osiągnięć Pixara; jest wizualnie oszałamiająca i głęboko filozoficzna, pięknie wyreżyserowana przez najgłówniejszego filmowca Pixara, Pete’a Doctera (ten sam umysł, który stoi za Inside Out i Up). I w przeciwieństwie do większości filmów Pixara, które są nieustannie skupione na zawiłościach fabuły, Soul pozwala sobie na wędrówkę – zanurzenie się w lokalnym salonie fryzjerskim bez wyraźnego powodu fabularnego, z wyjątkiem usłyszenia urywków dialogów z sąsiedztwa, lub od czasu do czasu odcięcie się od żartów lub gagów, które są pozornie niezwiązane z tym, co dzieje się w narracji – innymi słowy, jest to film o angażowaniu się w bałagan życia, który faktycznie pozwala na niektóre z tego bałaganu przesiąknąć do filmu. Włączcie film, podkręćcie system dźwiękowy (tym lepiej, by usłyszeć niesamowitą muzykę Trenta Reznora i Atticusa Rossa oraz jazzowe kompozycje Jona Batiste) i pozwólcie, by Soul was obmył. – Drew Taylor
Togo
Jeśli kiedykolwiek widziałeś animowaną fabułę Balto z 1995 roku (wyprodukowaną przez Stevena Spielberga za pośrednictwem jego krótko działającej gałązki Amblimation), to są szanse, że masz przynajmniej pobieżną wiedzę na temat serum z 1925 roku do Nome, gdzie kilka grup psów zaprzęgowych pracowało, aby przekazać cenne lekarstwa do odległej społeczności nękanej przez dyfteryt. (W Central Parku znajduje się również pomnik poświęcony temu niesamowitemu osiągnięciu). Co większość nie wie, Balto nie był czytany gwiazda pies zaprzęgowy; on był tylko jeden, który prowadził z powrotem na ostatnim etapie podróży. Pies, który pokonał największy dystans, w naprawdę horrendalnych warunkach, został nazwany Togo. Willem Dafoe wciela się w rolę Leonarda „Seppa” Seppali, szalenie interesującej postaci historycznej, która wprowadziła syberyjskiego husky do świata anglojęzycznego, a po wydarzeniach przedstawionych w Togo wzięła udział w Olimpiadzie w 1932 roku. Zbudowany wokół wstrząsającej podróży, Togo przeskakuje wstecz, aby zobaczyć relacje między Seppem i Togo, od kiedy Togo był młodym szczeniakiem do samej sztafety, która odbyła się, gdy pies był dość stary i chory. Pełen zapierającej dech w piersiach akcji i suspensu (wiesz, że muszą przejść przez lód i wiesz, że robi się włochato), Togo powoli ujawnia się jako o niewypowiedzianej więzi między człowiekiem a zwierzęciem, bezsłownej, ogromnie emocjonalnej więzi, że niewiele filmów udramatyzował tak dobrze, jak ten jeden. Upewnijcie się, że oglądacie Togo z kimś, przy kim dobrze się czujecie płacząc. – Drew Taylor
Rogue One: A Star Wars Story
Rogue One: A Star Wars Story wciąż kopie tyłki. Historia produkcji Rogue One jest już legendarna (a może niesławna); po zakończeniu zdjęć głównych, film został mocno przerobiony, całe połacie filmu zostały przepisane i nakręcone od nowa, co doprowadziło do jednego z najdziwniejszych promocyjnych rolloutów dla dużego filmu studyjnego, gdzie prawie żaden materiał z wczesnych materiałów marketingowych nie trafił do ostatecznej wersji filmu. Ale pomimo tego wszystkiego, film jest totalnym triumfem. Reżyser Gareth Edwards wnosi do filmu poziom namacalnego realizmu, którego brakowało w filmach Gwiezdnych Wojen od czasu oryginalnej trylogii, co być może jest właściwe, ponieważ akcja filmu rozgrywa się tuż przed wydarzeniami z pierwszego filmu. Wyposażony w olśniewające efekty wizualne (ostateczna bitwa na i nad plażową planetą Scarif jest jedną z najlepszych w historii franczyzy) i obsadę pełną cudownie różnorodnych talentów, Rogue One wyraźnie udowodnił, że istnieje nieodłączna wartość w niektórych z tych pobocznych historii i poprowadził drogę do sukcesu podobnie pomiędzy-y Disney+ oryginalnej serii The Mandalorian. (Co znamienne, Rogue One zostanie wkrótce wskrzeszony jako 12-odcinkowy serial oryginalny Disney+ o nazwie Andor, który zadebiutuje w 2022 roku). Jasne, od czasu do czasu można zobaczyć szwy Rogue One, ale jest to również niezaprzeczalnie jeden z najbardziej ekscytujących i emocjonalnie rezonujących projektów, które wyszły z ery Disney Star Wars. – Drew Taylor
Ralph Breaks the Internet
Reżyserzy: Rich Moore i Phil Johnston
Scenarzyści: Phil Johnston i Pamela Ribbon
Obsada: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill i Bill Hader
Podczas gdy Wreck-It Ralph zagłębił się w świat gier zręcznościowych i klasycznych z ogromnym skutkiem, sequel Ralph Breaks the Internet kieruje swoją uwagę na zupełnie inny rodzaj bestii: internet. W formie udanych sequeli Disneya, ten film zachowuje podstawowe postacie, które znaczą tak wiele dla widzów, jednocześnie ewoluując i rzucając im wyzwanie do fascynujących rezultatów. Tutaj widzimy Ralph i Vanellope potencjalnie idą osobnymi drogami, jak wejść w ogromny świat Internetu, a film bada tematy toksycznej męskości i kultury online – choć nigdy w sposób kaznodziejski. Jest mnóstwo czasu na zabawę, jak również, i choć można zobaczyć Star Wars i Disney Princess odniesienia jako bezwstydne cross-promocji, to nie znaczy, że nie są one cudownie zachwycające. Na szczęście jest to sequel z historią wartą opowiedzenia. – Adam Chitwood
Guardians of the Galaxy
Reżyseria: James Gunn
Scenarzyści: James Gunn, Nicole Perlman
Obsada: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro
Wkradł się wśród wielu żartów w zmieniających grę MCU Strażnikach Galaktyki, Star-Lord (Chris Pratt na zawsze zmieniający sposób, w jaki go widzimy) robi komentarz, że badanie pokoju czarnym światłem spowoduje obraz Jacksona Pollocka. Tak jest, przyjaciele. W środku finansowanego przez Disneya, czterokwadrantowego, ocenianego na PG-13 superbohaterskiego blockbustera, który każde dziecko w Ameryce zobaczy w weekend otwarcia, jest gnarly riff o nasieniu. To wymaga podstawowego zrozumienia sztuki, aby to zrozumieć. A teraz, można go strumieniować w dowolnym momencie chcesz na Disney+. Co za czas, by być żywym! Aby być uczciwym, wiele uroków Guardians of the Galaxy nie jest wyłącznie w rynsztoku. Ale obrazoburcza wizja reżysera/współscenarzysty Jamesa Gunna i współscenarzystki Nicole Perlman wznosi się ku gwiazdom, ponieważ jest tak bardzo zakorzeniona w ziemi. Zmierzamy w kosmos, gdzie odświeżająco jaskrawo kolorowi kosmici wysadzają się nawzajem w powietrze za pomocą laserów. Ale jesteśmy prowadzeni przez Człowieka przez duże H, który kocha muzykę rockową, dowcipkowanie i dope/cheesy facjatę. To tak sprytny sposób na wprowadzenie nowego tonu do MCU i tak sprytny sposób na zapewnienie, że film zachowa jedną z najbardziej inteligentnych, samodzielnych przyjemności MCU. – Gregory Lawrence
Newsies
Reżyseria: Kenny Ortega
Scenarzyści: Bob Tzudiker i Noni White
Obsada: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret i Robert Duvall
Jeśli zastanawiasz się, dlaczego Christian Bale wystąpił w musicalu Disneya, nie jesteś sam. Kiedy Bale pierwotnie zapisał się do roli w Newsies, był to prosty dramat – to było dość późno w grze, że Disney zdecydował się na Disney-fy film przez sprowadzenie legendarnego muzyka Alana Menkena, aby napisać oryginalne piosenki do filmu z 1899 roku. Historia opowiada o grupie nasto- i przednastoletnich gazeciarzy ledwo wiążących koniec z końcem w Nowym Jorku, których byt zostaje zagrożony, gdy wybucha rywalizacja między wydawcami. To dziwnie polityczny film jak na Disneya, ale oczywiście wszystko to schodzi na dalszy plan wobec niesamowicie chwytliwych numerów muzycznych i sekwencji tanecznych. Urok Newsies pozostaje, nawet jeśli sam Bale wciąż wydaje się nieco zakłopotany tym piętnem na swojej filmografii. – Adam Chitwood
Mary Poppins Returns
Reżyseria: Rob Marshall
Scenarzyści: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca
Obsada: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep
Mary Poppins Returns to Force Awakens of the Mary Poppins-verse, i mówię to jako szczery komplement. Emily Blunt wciela się w ikoniczną rolę Julie Andrews jako niania, która może zrobić dosłownie wszystko z primaaprilisową figlarnością, doskonale przechodząc między twardą miłością a kapryśnym śpiewem w każdej chwili. Szerokoekranowe kompozycje Roba Marshalla nawiązują do złotych czasów ekstrawagancji Disneya live-action, a scenariusz daje nam muzyczny set piece za set piece, który, um, również zdarza się mapować nad oryginalnym scenariuszem i celem każdego set piece w oryginale. Ale kiedy rzemiosło jest tak dobre, piosenki tak chwytliwe, a Lin-Manuel Miranda to „rapowanie w akcentem cockney”, to jest po prostu zbyt zabawne, aby nie pozwolić sobie na bycie pochłoniętym w jego szczerej chwale. Plusy: Emocjonalne podwaliny obrazu i rodzinne spory toczące się między Benem Whishaw, Emily Mortimer i younguns uderzają cię mocno, dając mu stawkę, której potrzebuje. Płaczę na samą myśl o solowej piosence Whishawa na strychu. – Greg Smith
Tron: Dziedzictwo
Reżyseria: Joseph Kosinski
Written by: Edward Kitsis i Adam Horowitz
Obsada: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen
Tron: Dziedzictwo został, niewiarygodnie, wydany nieco ponad 10 lat temu i nadal czuje się całkowicie futurystyczny. Długo oczekiwany sequel przełomowego, ale nieco emocjonalnie obojętnego filmu Disneya z 1982 roku Tron, ten film podąża za Samem, synem (Garrett Hedlund) oryginalnego bohatera filmu Flynna, genialnego projektanta gier wideo, który gubi się we własnym komputerowym świecie (Jeff Bridges). Kiedy, po latach rozłąki, Sam zostaje zapped do tego świata, angażuje się w misję ratowania ojca i reszty mieszkańców królestwa, rządzonego teraz przez okrutnego sobowtóra ojca/avatara Clu. Pełen przełomowych efektów wizualnych, jakich można by się spodziewać po sequelu Trona (w tym kilku embrionalnych technik cyfrowego postarzania na dosłownie dekadę przed The Irishman), Tron: Dziedzictwo jest bardziej zbliżony do cyfrowej instalacji artystycznej niż fabuły, pełnej długich odcinków wspaniałych, hipnotyzujących obrazów ustawionych na tle pulsującej, błyszczącej elektronicznej ścieżki dźwiękowej francuskich pionierów muzyki tanecznej Daft Punk. Tron: Dziedzictwo, jak mawiają dzieci, to klimat. I to taki, który pozostał tak samo ekscytujący i hipnotyzujący, jak 10 lat temu, w dużej mierze dzięki wspaniałemu rzemiosłu i zdumiewająco pewnej reżyserii debiutującego filmowca Josepha Kosinskiego. Takich filmów powinno być jeszcze pięć. – Drew Taylor
The Black Hole
Chociaż prace nad nim trwały od lat, zanim Gwiezdne Wojny wzięły świat szturmem, data premiery filmu The Black Hole w 1979 roku sprawia wrażenie, że jest on bezpośrednią odpowiedzią na międzygalaktyczną przygodę George’a Lucasa. A to sprawia, że The Black Hole wydaje się jeszcze dziwniejsze. Pierwotnie miał być czymś w rodzaju kosmicznej przygody Posejdona (co można dostrzec w dziwnej obsadzie z listy B), The Black Hole okazał się o wiele dziwniejszy. Chodzi o statek kosmiczny, który dokuje do stacji kosmicznej, znajdującej się na skraju tytułowej galaktycznej anomalii, oraz o kierującego nią zealotę, który zdecydowanie ma jakieś własne złowieszcze plany. Jest to film, który trzeba przeżyć samemu, nie tylko ze względu na jego godne podziwu gonzo, WTF-worthy cechy, ale także po prostu pod względem tego, jak Disney myślał, że to naprawdę będzie konkurować z wesołym juggernautem Lucasa. (Czarna dziura może mieć najdziwniejsze zakończenie w jakimkolwiek filmie Disneya.) Na szczęście prezentacja Disney+ Czarnej dziury zachowuje statyczną uwerturę otwierającą z zapierającą dech w piersiach suitą muzyczną Johna Barry’ego, chociaż będziesz musiał poszukać w sieci jeszcze dziwniejszego alternatywnego zakończenia, które było zawarte w oryginalnych domowych wydaniach wideo filmu. Warto wpaść w tę czarną dziurę. – Drew Taylor
Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas
Directed by: Henry Selick
Written by: Caroline Thompson
Obsada: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page i Ed Ivory
Nie ma jesieni/zimy bez The Nightmare Before Christmas Tima Burtona, który technicznie jest filmem Disneya (został pierwotnie wydany przez Disney’s Touchstone Pictures banner). Idealny film, aby przejść od tego ducha Halloween do zgiełku sezonu świątecznego, makabryczny i uroczy animowany poklatkowo film reżysera Henry’ego Selicka z 1993 roku do dziś jest klasykiem. Straszny, ale nie przerażający, nastrojowy, ale nie ponury. Ton jest doskonały, a piosenki są wręcz uzależniające, ponieważ „Koszmar przed Bożym Narodzeniem” opowiada historię outsidera, który szuka miejsca, do którego mógłby przynależeć, ale robi to na wszystkie niewłaściwe sposoby. I choć Jack Skellington może być gwiazdą filmu, Sally jest jego bijącym sercem. – Adam Chitwood
The Santa Clause
Reżyseria: John Pasquin
Scenarzyści: Leo Benvenuti i Steve Rudnick
Obsada: Tim Allen, Wendy Crewson, Judge Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg, and David Krumholtz
Ta komedia rodzinna z 1994 roku jest zszywką sezonu świątecznego, ale jest to swell watch o każdej porze roku. The Santa Clause gwiazdy Tim Allen jako samotny ojciec, który startles Santa Claus na swoim dachu, zabijając go (w najbardziej delikatny sposób), a następnie nieumyślnie donning garnitur stać się nowym Santa Claus. Tak mocno, jak stara się oprzeć, jego ciało zaczyna morfing do Jolly Old Saint Nick jako elfy na biegunie północnym starają się przygotować nowego Mikołaja na jego pierwsze Boże Narodzenie. Po drodze, on rośnie bliżej swojego syna i zrzuca niektóre z egoizmu, który uczynił go rodzaj crappy tata. To wszystko w sumie dość heartwarming historię z naprawdę straszne ducha Bożego Narodzenia. Nie bez powodu jest to świąteczny klasyk. – Adam Chitwood
Fantastyczny Pan Lis
Reżyseria: Wes Anderson
Scenarzyści: Wes Anderson i Noah Baumbach
Obsada: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray i Owen Wilson
Rzadko który filmowiec jest bardziej przywiązany do konkretnego medium niż Wes Anderson i świat animacji poklatkowej, czego przykładem jest jego genialny film z 2009 roku Fantastyczny Pan Lis. Twórca Rushmore i Royal Tenenbaums próbuje swoich sił w filmie dla dzieci na podstawie adaptacji Roalda Dahla, a rezultaty są przezabawne, zachwycające i nieco melancholijne. Historia Fantastycznego Pana Lisa opowiada o lisie (George Clooney), który kładzie wszystko na szalę, by okraść trzech wrednych farmerów, co z kolei naraża jego rodzinę i przyjaciół na niebezpieczeństwo. Ścieżka dźwiękowa jest radosna, aktorzy głosowi są doskonale wytrawni, a estetyka malownicza. To jeden z najlepszych filmów Wesa Andersona. – Adam Chitwood
Toy Story 4
Reżyseria: Josh Cooley
Scenarzysta: Andrew Stanton, Stephany Folsom
Obsada: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale
Kiedy niedawno uszeregowaliśmy filmy Toy Story, szorty i specjalności świąteczne, Toy Story 4 wyszło na wierzch. I nie bez powodu – jest to najbardziej wyrafinowana, zarówno pod względem technologicznym, jak i z punktu widzenia fabuły, franczyza, jaka kiedykolwiek była. I tak, to sprawi, że będziesz płakać oczy. W czwartej raty, Woody, Buzz i gang udać się na wycieczkę drogową roku przedszkolnego, idylliczny getaway skomplikowane przez wprowadzenie Forky (Tony Hale) zabawka Bonnie wykonane w orientacji, która ma do czynienia z tym, co to znaczy być zabawką, i ponowne wprowadzenie Bo (Annie Potts), Woody’ego dawno zaginionego płomienia. Wszystko jest bardziej skomplikowane i emocjonalnie niechlujny w Toy Story 4, w tym złoczyńca (lub ona jest?), uwaga głodny zabytkowej lalki (Christina Hendricks), który po prostu chce należeć. Z obłędną obsadą nowych zabawek drugoplanowych, w tym wyróżniających się Ducky i Bunny (Jordan Peele i Keegan-Michael Key) oraz kanadyjskiego kaskadera z lat 70. Duke Caboom (Keanu Reeves), jednymi z najbardziej niesamowitych wizualizacji, jakie Pixar kiedykolwiek ugotował (w pięknym formacie panoramicznym, po raz pierwszy dla serii Toy Story) oraz prawdziwie zaskakującym zakończeniem, które przesuwa całą franczyzę w innym kierunku – tym razem naprawdę, Toy Story 4 jest (już) niezapomnianym faworytem. Do nieskończoności i jeszcze dalej. – Drew Taylor
The Greatest Showman
Reżyseria: Michael Gracey
Scenarzyści: Jenny Bicks i Bill Condon
Obsada: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson i Zendaya
Kto by pomyślał, że musical o P.T. Barnumie będzie jednym z najbardziej radośnie rozrywkowych filmów ostatnich kilku lat? Tak The Greatest Showman jest szalenie niedokładny i więcej niż trochę tandetny, ale oryginalne piosenki (przez autorów piosenek za La La Land i Dear Evan Hansen) są wprost bopsami, a Hugh Jackman wyraźnie ma czas swojego życia śpiewając i tańcząc obok Zaca Efrona i Zendayi. Oglądajcie cyrkowy musical, ludzie! To jest dobra zabawa! – Adam Chitwood
X-Men
Reżyseria: Bryan Singer
Scenarzyści: David Hayer, Tom DeSanto, and Bryan Singer
Obsada: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison i Anna Paquin
Jeden z najbardziej wpływowych filmów o superbohaterach, jaki kiedykolwiek powstał, X-Men z 2000 roku zszokował fanów komiksów, otwierając się nie głównym fragmentem z supermocami, ale retrospekcją do Auschwitz podczas II wojny światowej. Ta przyziemna, realistyczna podstawa dobrze służy wszystkim postaciom, ponieważ film wykorzystuje Wolverine’a Hugh Jackmana – mutanta bez pamięci i z niewielką wiedzą o innych mutantach – jako przewodnika publiczności, gdy zostaje on wprowadzony do kręgu Charlesa Xaviera. Obsada jest spektakularna, a ten film trzyma się lepiej niż można by się spodziewać. – Adam Chitwood
National Treasure
Reżyseria: Jon Turteltaub
Scenarzyści: Jim Kouf, Cormac Wibberley i Marianne Wibberley
Obsada: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel i Christopher Plummer
Jeśli szukasz filmu, który jest po prostu niezaprzeczalnie oglądalny, nie szukaj dalej niż National Treasure. Jest to film, który nie ma pretensji o to, czym jest lub czym chce być. Wie, że fabuła jest trochę niedorzeczna, ale Nicolas Cage sprzedaje ją w każdym razie. Cage gra amerykańskiego historyka i poszukiwacza skarbów, który, po serii niefortunnych zdarzeń, kończy się kradzieżą Deklaracji Niepodległości, która tak się składa, że zawiera tajną mapę skarbów, że nikt nie znalazł w ciągu ostatnich kilku stuleci. Film porusza się w szybkim, zabawnym tempie, które przypomina Ocean’s Eleven, i choć miłośnicy historii mogą mieć zastrzeżenia do niektórych szczegółów, to podążanie za tymi postaciami w poszukiwaniu wskazówek jest niezaprzeczalnie świetną zabawą. – Adam Chitwood
Honey, I Shrunk the Kids
Reżyseria: Joe Johnston
Scenarzyści: Ed Naha, Tom Schulman
Obsada: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland
Jest powód, dla którego sequel Honey, I Shrunk the Kids legacy jest najwyższym priorytetem, gdy wszystko wraca do normy i działa (zestawy były budowane, gdy nastąpiło wyłączenie). Oryginalny film Honey, I Shrunk the Kids, oparty na opowiadaniu mistrzów horroru Stuarta Gordona i Briana Yuzny (Gordon zrezygnował z reżyserii w ostatniej chwili, po tym jak Jeffrey Katzenberg przyprawił go o zawał serca – dosłownie), wciąż jest rewelacyjny. Oryginalny film był debiutem reżyserskim mistrza animacji i designu Joe Johnstona, który wniósł do opowieści o dzieciach szalonego naukowca, które przypadkowo kurczą się w dół, figlarność i wizualne wyrafinowanie. (Oszałamiające efekty poklatkowe Phila Tippetta były bez wątpienia dziełem Johnstona). Innym MVP „Honey, I Shrunk the Kids”, który na szczęście powróci w nowym filmie, jest Rick Moranis. W latach 80., kiedy zagrał w dwóch Ghostbusters, Streets of Fire, Little Shop of Horrors i Spaceballs, nie ma sobie równych, a jego występ w Honey, I Shrunk the Kids jest często pomijany, ale tak samo elektryczny i żywotny jak każdy z tych wielkich. Już od pierwszych chwil filmu, z zabójczą wczesną sekwencją tytułową CGI i dynamiczną ścieżką dźwiękową Jamesa Hornera, zostaniesz złapany na haczyk … ponownie. – Drew Taylor
Who Framed Roger Rabbit
Reżyseria: Robert Zemeckis
Scenarzyści: Jeffrey Price, Peter S. Seaman
Obsada: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner
Who Framed Roger Rabbit Roberta Zemeckisa pozostaje absolutnym cudem, niezależnie od tego, czy oglądałeś go sto razy (guilty as charged), czy nigdy wcześniej go nie widziałeś (shame on you). Osadzony w alternatywnej historii Hollywood, 1947, gdzie animowane postacie są żywe, oddychające istoty, które współdziałają z ludźmi i gwiazdą w filmach, Kto wrobił Królika Rogera następuje hardboiled gumshoe Eddie Valiant (Bob Hoskins), który nienawidzi „toons”, ale znajduje się zaangażowany w coraz bardziej konspiracyjnej tajemnicy. Efekty wizualne, łączące animowane postacie z ludzkimi wykonawcami, były wtedy na czasie i pozostają imponującą sztuczką magiczną, wyczarowaną przez dom efektów wizualnych Industrial Light & Magic i mały zespół animatorów kierowany przez przenikliwego (i legendarnego) Richarda Williamsa w Londynie. Jeśli nie widziałeś filmu w jakiś czas (lub nigdy nie oglądał go przed), złożoność fabuły, wymiarowość postaci (w tym Christopher Lloyd’s Judge Doom i Kathleen Turner animowany sexpot Jessica Rabbit) i zręczność Zemeckis’s ever-moving camerawork, są na pewno zachwycić. A jako dodatkowy bonus można obejrzeć jeden z trzech krótkometrażowych filmów prowadzonych przez Królika Rogera („Trail Mix-Up”) – upewnijcie się, że kliknęliście na zakładkę „dodatki”. – Drew Taylor
Czarna Pantera
Reżyseria: Ryan Coogler
Scenarzyści: Ryan Coogler i Joe Robert Cole
Obsada: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis i Martin Freeman
Marvel Studios ma doskonałe osiągnięcia w tworzeniu niezwykle rozrywkowych filmów, ale Czarna Pantera to najbardziej dojrzały, ambitny i kompletny tematycznie film MCU. Twórca filmów Creed i Fruitvale Station, Ryan Coogler, zagłębia się w tematy nacjonalizmu i tego, co to znaczy być czarnym w Ameryce w kontekście niezwykle ekscytującego, wizualnie zachwycającego superbohaterskiego filmu akcji. To samo w sobie czyni Czarną Panterę wartą uwagi, ale film może pochwalić się również wspaniałymi występami takich postaci jak Letitia Wright i Lupita Nyong’o, a Michael B. Jordan powołuje do życia jednego z najlepszych i najbardziej emocjonalnie złożonych złoczyńców MCU. Czarna Pantera jest oszałamiającym osiągnięciem dla Marvela i jest warta ponownego obejrzenia tylko po to, aby nasiąknąć dbałością o szczegóły – zarówno pod względem superbohaterów, jak i tematów komiksowych – które Coogler wątkuje w całym filmie. – Adam Chitwood
Piękna i Bestia (1991)
Piękna i Bestia to arcydzieło, na wylot. Film był pierwszą w historii animacją, która otrzymała nominację do nagrody za najlepszy film, i zasłużenie. Jest niezwykle operowy i romantyczny, a przy tym zawiera jedne z najbardziej oszałamiających animacji Disneya do tej pory. Dziesiątki lat postępu technologicznego wciąż nie mogą się równać z niektórymi z ikonografii osiągniętej w Pięknej i Bestii pod okiem reżyserów Gary’ego Trousdale’a i Kirka Wise’a, ponieważ animatorzy znali siłę sylwetki, która będzie przenikać przez cały mroczny i samotny zamek Bestii.
Tematycznie, Piękna i Bestia porusza się dobrze zużyte terytorium bycia outsiderem patrząc w, i tęsknota za więcej z własnego życia, ale romantyzm relacji Belle i Bestii i jego pitch-perfect wykonanie, które daje Belle agencji jest bijącym sercem filmu. Jest wzruszający, namiętny, zabawny i jak mówi piosenka, jest to opowieść stara jak świat. Jako taka, jest uniwersalnie relatywna, a to w połączeniu z bujną animacją, wspaniałą ścieżką dźwiękową, niezapomnianymi piosenkami i bogatymi postaciami sprawia, że jest to Peak 90s Disneya. – Adam Chitwood
