Za léta výuky jsem se setkal s několika seznamy melodií k harmonizaci pomocí základních akordů. Často však buď nejsou příliš obsáhlé, nebo obsahují spoustu melodií, které studenti v dnešní době nikdy neslyšeli, protože obsahují pouze lidové melodie a pár vánočních písní.
Loni v létě jsem zahájil celostudijní zaměření na harmonizaci, které trvalo celé léto a podzim. Poté, co se studenti neustále dívali na seznam písní a kroutili hlavou, že mnoho z nich neznají, jsem se nakonec rozhodl, že je čas sestavit vlastní seznam.
Tento obsáhlý seznam obsahuje 147 melodií (tradičních, populárních a vánočních). Seznam postupuje od melodií, které můžete harmonizovat pouze pomocí tónického akordu, až po melodie, které používají čtyři akordy (I, IV, V, vi).
Melodie jsou samozřejmě většinou v durové stupnici (protože, inu, žijeme v západním světě), ale jsou zde i některé mollové melodie.
Mějte na paměti, že se nejedná o melodie vázané na nějaký konkrétní akordický postup, jako je I-IV-V-I nebo I-vi-IV-V.
Jedná se o melodie, které jsou vázané na akordický postup. Je na harmonizujícím, aby zjistil, jaké akordy a kdy použít.
Nejprve si řekneme něco o tom, co to znamená harmonizovat a jak harmonizování učit.
Chcete si to jen stáhnout?
Harmonizování vs. hra podle sluchu
Učit studenty harmonizovat a hrát podle sluchu byla po léta jedna z mých největších výzev jako učitele. Hlavně proto, že to byla dovednost, kterou jsem sám neměl. Je těžké učit někoho nějaké dovednosti, když sám nevíte, co děláte!“
Harmonizace a hra podle sluchu jsou dvě opravdu odlišné dovednosti. Harmonizovat znamená doprovázet melodii pomocí akordů a hrát podle sluchu je spíše o hraní melodie melodie (která může, ale nemusí obsahovat akordy spolu s ní, v závislosti na úrovni tvých dovedností). Alespoň tak to vidím já.
V tomto příspěvku se zaměřujeme spíše na to první. Hraní melodií podle sluchu je téma na jindy!
Dva způsoby, jak přistupovat k harmonizaci
Existují dva způsoby, jak můžeme harmonizovat. První způsob je hrát melodii pravou rukou a harmonizovat pomocí akordů v levé ruce. Druhým způsobem (a způsobem, který svým studentům rád představuji při harmonizaci) je, že pomocí hlasu zpíváte melodii a zároveň harmonizujete na klavír.
Screech! Už slyším, jak některým z vás v hlavě piští přestávky, protože už předvídáte, že někteří studenti mohou odmítnout zpívat.
To je v pořádku! Buď tyto studenty požádám, aby si zpívali potichu pod nosem (a slibuji, že budu zpívat hlasitěji než oni), nebo je požádám, aby si se mnou při zpěvu alespoň pobrukovali. Většina studentů, pokud z toho neděláte velkou vědu, nakonec na své obavy zapomene. Zjistil jsem také, že nedívat se studentům při zpěvu do očí pomáhá zmírnit jejich rozpačité pocity.
To je jeden z důvodů, proč je tak důležité, aby se studenti opravdu cítili dobře a znali píseň, kterou harmonizují. Nemůžete se soustředit na harmonii, když se musíte naučit melodii.“
Když přemýšlím o harmonizování, mám také tendenci o něm přemýšlet spíše jako o hraní založeném na sluchu než o pouhém čtení akordové tabulky nebo listu, který vám říká, co kdy máte hrát.“
Osobní sluchové problémy
Není to tak dávno, co mám pocit, že se mohu ohlédnout zpět a vzpomenout si, jaké to bylo, když jsem neuměl harmonizovat. Nepřeháním, když řeknu, že jsem neslyšel změny v harmonii.
Vyrůstal jsem v prožívání hudby jako mnozí jiní, se zaměřením na čtení. Pokud mě paměť neklame, hudba pro mě byla spousta tónů poskládaných do melodií a rytmů. Myšlenka rytmických nebo tónových vzorců nebo způsob, jakým akordy fungují, aby vytvářely tonalitu (například dominantní akord se cítí „živý“, jak by řekl Bradley Sowash), mi nikdy moc neseděla (zejména sluchově).
Tento příběh jsem už asi vyprávěl, ale když jsem poprvé hrál na klávesy ve svém kostelním bohoslužebném týmu (asi v roce 2003), basista stál za mnou a šeptal mi, kdy mám přejít na další akord.
Právě jsem dokončil bakalářské studium hudební výchovy. Pravdivý příběh.
Slyšení změn harmonie
Teprve když jsem se seznámil s teorií hudebního učení a s tím, co to znamená skutečně „audiovat“ hudbu (viz tento článek o audiování, který jsem napsal pro Alfred Music Blog), otevřel se mi svět, abych konečně začal slyšet hudbu s hlubším sluchovým/ústním porozuměním.
Aniž bych zabíhal do přílišných podrobností o MLT, řeknu jen, že jedna z věcí, kterou jsem si z ní odnesl, je důležitost cvičení a učení se slyšet změny kořenových tónů harmonie.
Učení mých studentů harmonizovat a slyšet změny základních akordů udělalo zázraky pro můj vlastní sluch.
Podívejte se na některé mé studenty v akci
Tady je odkaz na album videí ve Fotkách Google, kde se můžete podívat na klipy, jak moji studenti harmonizují melodie. Některá videa obsahují více instrukcí ode mne a jiná jsou jen hraním a zpíváním.
(V době psaní tohoto příspěvku jsou načtena pouze tři videa, ale postupem času budou do alba přibývat další a já se budu snažit nezapomenout oznámit, až budou k dispozici další!)
Několik věcí, kterých si v těchto (a budoucích) videích můžete všimnout:
- Nechte studenty zpívat melodii na neutrální slabiku, například „bum“. Tím se zbavíme rozptylování slovy a umožníme svým uším a mysli více se soustředit na zvuk.
- Nechte studenty určit, zda je první tón melodie „klidový“ nebo „domovský“ (například DO pro durový nebo LA pro mollový v pohyblivém DO s mollovým základem LA). Dělám to tak, že je nechám zazpívat začátek písně, rychle si promyslet zbytek písně, pak zazpívat poslední tón písně, který slyší v hlavě, a porovnat ho s prvním tónem písně. Melodický tón, který zpíváme, může být například dominantní tón, ale první akord může být tónický akord. (Jako například v písni „O Christmas Tree“.)
- Vždy, vždy, vždy nechte žáky transponovat alespoň do jedné další tóniny, ne-li více. Většina mých studentů (kromě úplných začátečníků) transponuje do všech 12 tónin.
Získejte zdarma ke stažení
Proměna, kterou jsem u svých studentů (a u sebe) pozoroval při provádění těchto harmonizací, byla mimořádná. Každý týden je vidět, jak jejich ucho začíná rychleji a přirozeněji vnímat změny akordů.
