De-a lungul anilor mei de predare, am întâlnit mai multe liste de melodii de armonizat folosind acorduri primare. De multe ori, însă, fie nu sunt foarte cuprinzătoare, fie includ o mulțime de melodii pe care studenții din zilele noastre nu le-au auzit niciodată, deoarece includ doar melodii populare și câteva cântece de Crăciun.
Vara trecută am început să mă concentrez asupra armonizării la nivelul studioului, care a durat toată vara și toamna. După ce îi vedeam încontinuu pe studenți uitându-se la lista de melodii și dând din cap că nu știu multe dintre ele, am decis în cele din urmă că a venit timpul să întocmesc propria mea listă.
Această listă cuprinzătoare include 147 de melodii (tradiționale, populare și de Crăciun). Lista progresează de la melodii pe care le puteți armoniza folosind doar acordul de tonică, până la melodii care folosesc patru acorduri (I, IV, V, vi).
Modelele sunt, bineînțeles, în cea mai mare parte în major (pentru că, ei bine, trăim în lumea occidentală), dar există și câteva melodii minore.
Rețineți, acestea nu sunt melodii legate de o anumită progresie de acorduri, cum ar fi I-IV-V-I sau I-vi-IV-V-V. Depinde de persoana care armonizează să își dea seama ce acorduri să folosească și când.
În primul rând, haideți să vorbim puțin despre ce înseamnă să armonizezi și cum să predai armonizarea.
Doriți doar să descărcați?
Harmonizarea vs. Cântatul după ureche
Învățarea elevilor să armonizeze și să cânte după ureche a fost una dintre cele mai mari provocări ale mele ca profesor timp de ani de zile. În principal, pentru că era o abilitate pe care eu însumi nu o posedam. Este greu să înveți pe cineva orice abilitate dacă tu însuți nu știi ce faci!
Armonizarea și cântatul după ureche sunt două abilități cu adevărat diferite. A armoniza înseamnă a acompania o melodie folosind acorduri, iar a cânta după ureche înseamnă mai degrabă a cânta melodia unei melodii (care poate include sau nu acorduri alături de ea, în funcție de nivelul tău de îndemânare). Cel puțin așa văd eu lucrurile.
În acest post, ne concentrăm mai mult pe prima variantă. Cântatul melodiilor după ureche este un alt subiect pentru o altă zi!
Două moduri de abordare a armonizării
Există două moduri în care putem armoniza. Primul mod este de a cânta melodia cu mâna dreaptă și de a armoniza folosind acordurile din mâna stângă. Al doilea mod (și modul în care îmi place să le prezint armonizarea studenților mei), este prin folosirea vocii pentru a cânta melodia în timp ce armonizați la pian.
Scârțâie! Pot auzi scârțâitul de pauză în mintea unora dintre voi, deoarece deja anticipați anumiți elevi care ar putea refuza să cânte.
Este în regulă! Fie îi rog pe acei elevi să cânte în liniște sub respirație (și promit să cânt mai tare decât ei), fie îi rog să fredoneze măcar împreună cu mine în timp ce eu cânt. Cei mai mulți elevi, atâta timp cât nu faci mare caz de asta, vor uita în cele din urmă de grijile lor. De asemenea, consider că faptul că faptul de a nu-i privi pe elevi în ochi în timp ce cântăm ajută la atenuarea sentimentelor lor de timiditate.
Acesta este unul dintre motivele pentru care este atât de important ca elevii să se simtă cu adevărat confortabil și să cunoască melodia pe care o armonizează. Nu te poți concentra pe armonie atunci când trebuie să înveți melodia.
Când mă gândesc la armonizare, tind, de asemenea, să mă gândesc la aceasta ca la o interpretare bazată mai degrabă pe ureche decât la simpla citire a unei diagrame de acorduri sau a unei fișe care îți spune ce să cânți și când.
Lupte auditive personale
Nu cu mult timp în urmă simt că pot privi înapoi și îmi amintesc cum era să nu pot armoniza. Nu exagerez când spun că nu puteam auzi schimbările de armonie.
Am crescut experimentând muzica așa cum mulți au făcut-o, cu un accent pe lectură. După cum mă ajută memoria, muzica era, pentru mine, o mulțime de intonații puse împreună pentru a forma melodii și ritmuri. Ideea modelelor ritmice sau tonale sau a modului în care acordurile funcționează pentru a crea tonalitate (cum ar fi acordul de dominantă care se simte „viu”, cum ar spune Bradley Sowash), nu m-a prins niciodată cu adevărat (mai ales din punct de vedere auditiv).
Probabil că am mai spus această poveste, dar prima dată când am cântat la clape în echipa de închinare a bisericii mele (în jurul anului 2003), basistul stătea în spatele meu și îmi șoptea când să trec la următorul acord.
Tocmai absolvisem o licență în educație muzicală. Poveste adevărată.
Ascultarea schimbărilor de armonie
Nu până când am fost introdus în Teoria învățării muzicii și ce înseamnă să „audiați” cu adevărat muzica (vezi acest articol pe care l-am scris pentru Alfred Music Blog despre audiație), lumea mea s-a deschis pentru a începe în sfârșit să aud muzica cu o înțelegere auditivă/orală mai profundă.
Fără a intra în prea multe detalii despre MLT, voi spune doar că unul dintre lucrurile pe care le-am preluat de la ea este importanța de a exersa și de a învăța să aud schimbările de armonie ale tonurilor de bază.
Învățându-i pe elevii mei să armonizeze și să audă schimbările în acordurile primare a făcut minuni pentru urechea mea.
Vezi câțiva dintre elevii mei în acțiune
Aici este un link către un album de videoclipuri în Google Photos unde puteți viziona clipuri cu melodii de armonizare ale elevilor mei. Unele videoclipuri includ mai multe instrucțiuni din partea mea, iar altele sunt doar interpretări și cântece.
(La momentul acestei postări sunt doar trei încărcate, dar mai multe videoclipuri vor fi adăugate la album pe măsură ce trece timpul și voi încerca să îmi amintesc să anunț când vor fi disponibile mai multe!)
Câteva lucruri pe care le puteți observa în aceste videoclipuri (și în cele viitoare):
- Să-i puneți pe elevi să cânte melodia pe o silabă neutră, cum ar fi „bum”. Acest lucru înlătură distragerea atenției de către cuvinte și permite urechilor și minții noastre să se concentreze mai mult asupra sunetului.
- Să-i puneți pe elevi să determine dacă prima notă a melodiei este sunetul de „repaus” sau „acasă” (cum ar fi DO pentru major sau LA pentru minor în DO mobil cu minor bazat pe LA). Fac acest lucru punându-i să cânte începutul melodiei, să se gândească rapid la restul melodiei, apoi să cânte ultima notă a melodiei pe care o aud în mintea lor și să o compare cu prima notă a melodiei. Nota melodică pe care o cântăm poate fi, de exemplu, nota de dominantă, dar primul acord poate fi acordul de tonică. (Cum ar fi în „O Christmas Tree.”)
- Întotdeauna, întotdeauna, întotdeauna, întotdeauna cereți elevilor să transpună în cel puțin o altă tonalitate, dacă nu mai multe. Cei mai mulți dintre studenții mei (cu excepția celor foarte începători), transpun în toate cele 12 tonalități.
Obțineți descărcarea gratuită
Transformarea pe care am văzut-o la studenții mei (și la mine însumi) în urma realizării acestor armonizări a fost extraordinară. În fiecare săptămână se poate vedea cum urechea lor începe să observe schimbările de acorduri mai repede și mai natural.
.
